校園音樂劇與高校音樂藝術教育

【摘 要】分析音樂劇的歷史和我國高校校園音樂劇的發展情況，闡述校園音樂劇的特點及其對高校非專業音樂教育的影響，指出高校校園音樂劇的具體開展與發展前景。

【關鍵詞】校園音樂劇 高校音樂藝術教育

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）11C-0164-02

音樂劇作為一種新的藝術形式不僅受到大眾的歡迎，也成為近年來高校音樂藝術活動的新載體。校園音樂劇在表現元素、表現形式上的高度綜合特色為高校音樂教育改革提供了良好的實踐形式和載體，認識、分析和闡述音樂劇歷史和高校校園音樂劇的特點、校園音樂劇對高校非專業音樂教育的影響以及高校校園音樂劇開展和發展前景等方面，對高校音樂藝術教育改革探索具有重要意義，本文試對這些方面進行粗略探討，以就教于方家。

一、音樂劇的歷史和我國高校校園音樂劇的發展情況

音樂劇（Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂歌曲舞蹈和對白的一種戲劇表演。音樂劇起源可以追溯到19世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。上世紀80年代以后，隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡回演出，音樂劇也開始在包括我國在內的亞洲地區流行。

我國有關音樂劇的歷史不長，國內最早完整引進國外音樂劇并由國內文藝團體上演，是由中國戲劇家協會牽頭，中央歌劇院與美國尤金·奧尼爾戲劇中心合作排演的《樂器推銷員》和《異想天開》，這是兩出盛行于40年代、50年代美國的音樂劇代表劇目。隨著音樂劇這種藝術形式在國內的發展，國內音樂劇創作、演出的水平也在逐漸提高。2003年8月25日，中央音樂學院音樂劇班的《想變成人的貓》在日本演出，這一演出取得巨大成功，受到了普遍好評。隨著現代音樂教育改革的逐步實施，校園音樂劇也作為一種新的藝術表現形式在高校開始出現。2006年元旦，中國第一部完全由大學生創作、導演、表演的校園原創音樂劇《花開的聲音》在清華大學正式宣布啟動并獲得成功。而之后由北京現代音樂學院教師陳海音、李蕓和音樂制作系學生趙玖月、王鴻義、韓丹丹、孫闖擔任主創的校園題材原創音樂劇《為了明天》也在北京現代音樂學院青鋼大廳落下帷幕。此后國內其他高校也紛紛推出自己的校園音樂劇。至此，校園音樂劇作為一種新的藝術表現形式和音樂教育實踐形式正逐步地走進高校，為高校藝術教育和實踐提供了新的表現形式和實踐形式。

二、校園音樂劇的特點

音樂劇以音樂、舞蹈、戲劇等多重藝術享受一次性地得到滿足的魅力受到各階層的歡迎，其音樂、舞蹈、話劇、表演等藝術形式的有機結合，藝術的綜合性、現代性、多元性的靈活統一以及獨特的表演形式，對于現代教育發展和現代音樂教育以一種層面交錯交織融合的新型教育形態構成具有特別重要的意義。在歐美音樂教育體系中，音樂劇教學理論系統已相當完善，音樂劇在校園中已經比較普及并在此基礎上已經形成了校園音樂劇文化，其校園音樂劇課程已經超越“以戲劇為目的”的純粹藝術欣賞或藝術表演，它更多和更重要地是把“戲劇”作為一種手段，根據“從做中學”的教育學原理，通過以音樂為主的多種藝術形式的表現過程，發展學生的想象力、創造力，實現個人生活經驗的統整和社會經驗的統整，促進學生心理、生理、智能、審美的全面健全和發展。這就更加突出了文化的多樣性和音樂與非音樂學科的關聯和整合，即：“DBME”（Discipline-Based Music Education）——“基于多學科的音樂教育”（Discipline在這里稱做Multi-Discipline即“多學科”更為妥當）。而在高校音樂教育體系中，音樂表演專業、音樂師范專業更多地是注重于單學科專業的學習與實踐，對于綜合性的藝術學習一直較為薄弱，雖然多年來不斷地就此進行探索，但效果并不理想。因此，音樂劇作為音樂教育的實踐載體對現代音樂教育改革特別是高校音樂教育和藝術教育具有特別重要的意義。

三、校園音樂劇對高校非專業音樂教育的影響

由于受教學時間和教學形式限制，普通高校的非專業音樂教育和音樂活動，通常多以音樂欣賞、音樂講座以及合唱團、樂團排練演出形式進行，這不僅對于高校音樂教育目標的實現在形式和方法上不夠，而且對于目前高校中相當部分具有較高藝術素養的學生的音樂表現實踐需求有較大的距離。同時，較為單純的以合唱或校園歌唱比賽來實現高校學生對音樂學習和音樂素質的提高，其在實踐形式上顯得單調和單薄，在吸引學生參與的興趣上也顯得不夠。因此，高校非專業的音樂教育需要更為綜合和更為豐富的音樂學習形式、藝術表現形式來滿足學生的需要，校園音樂劇這一新型藝術形式為此提供了極為良好的平臺。

首先，校園音樂劇是以音樂為主線，結合音響、歌唱、舞蹈、文學、舞臺美術等多種形式，通過聆聽、感受、想象、創造、交流、排練和表演等，實現對音樂作品的二度創作，從多側面、多角度、多層次實現音樂審美，符合音樂審美的基本理念。同時，以校園音樂劇為載體的藝術活動形式能讓學生根據自己的興趣、愛好和能力，從自己的角度，選擇合適的切入點參與音樂活動，實現個性的發展，學生在綜合運用不同的藝術手段進行音樂活動的過程中，可以得到更多展示和發展自己各方面能力的機會，使參與興趣得到持續發展。在校園音樂劇的共同合作、交流、排練和表演實踐活動中，學生通過自主聆聽、感受、想象、創造，培養了自主學習音樂的興趣，加強了對藝術活動的參與意識、表現意識、群體意識以及探索精神，提高了審美能力、創造能力和表現能力，提高了音樂表現能力。

其次，校園音樂劇的多元化特點對培養學生藝術通感具有理論和實踐相結合的獨特價值。校園音樂劇涉及音樂（聲樂、器樂、音效）、舞蹈（中外、民族、現代）、美術（圖畫、布景、道具、服裝、化妝、制作）、戲劇（表演、道白、情節、矛盾、沖突）、文學（劇本、語言、朗誦）、曲藝、笑話等學科領域。作為藝術實踐載體，校園音樂劇具有多方面的意義。它能促進音樂教學與多學科融合，實現美育素質提升；有助于增強高校音樂教學方式、方法的實效性，開創高校非音樂教育的實踐渠道；促進由傳統單純的技術傳授向綜合藝術素質和創新能力進一步培養的轉變，由孤立的學科、封閉的系統向藝術學科和多學科的融合與溝通轉變。

最后，音樂劇因自身多元化（語言、表演、音樂、舞蹈），不受單一模式束縛的藝術特性與現代音樂教育中強調的注重形式的靈活性、多樣性，內容的藝術性、豐富性和充實性相吻合而成為理想的音樂教學載體。尤其是與高校非專業音樂教育理念極為相符，可以較好地解決當前高校音樂教育有好的教學理念但缺乏理想的教學載體而無法實現的普遍難題。同時，目前高校學生普遍具有一定的藝術綜合素質，其中藝術素養佼佼者不乏其人，他們無論是作為參與者或是觀眾都是校園音樂劇開展的良好基礎，而校園音樂劇在提供了極好的藝術學習和實踐平臺的同時也會使高校藝術氛圍得到更好的提升。

四、高校校園音樂劇的具體開展和發展前景

音樂劇在我國歷史不長，校園音樂劇在我國各高校出現更是近十年的事，而從各校的音樂劇排演的效果看來，校園音樂劇在大學生中是非常受歡迎的，但是，由于校園音樂劇是個新生事物，其經驗和資料都不足，因此，在認識到校園音樂劇在音樂教育上的獨特價值后，我們必須根據高校的特點，從劇本創作和排練演出兩方面逐步發展和普及校園音樂劇這一理想的音樂藝術形式。

（一）劇本創作

劇本創作是校園音樂劇的基礎。首先，音樂劇的劇本包括文字劇本、音樂、舞臺表演三個部分，除表現的內容在空間和時間上要高度集中、人物要簡單、主線要明確等一般戲劇要求外，音樂劇的創作強調的是音樂和語言的完美結合以及豐富的舞臺表演。而詩意的語言和優美的音樂是音樂劇的靈魂。所謂詩意的語言，是指其臺詞要既生活化又高度凝練。所謂優美的音樂則是大眾喜聞樂見，簡單上口、民族化、生活化的音樂。音樂和語言應高度契合，豐富的舞臺表演則要求劇本蘊藏著充分的故事、人物、情節、沖突、表演元素，只有這樣才能成為好的音樂劇劇本。

其次，校園音樂劇所反映的現實生活以校園生活為主。高校校園音樂劇所表現的矛盾沖突應是社會生活矛盾在校園的折射，將人生、道德、品格、理想等矛盾在高校校園生活的有限空間和時間里集中和尖銳突出，通過校園的現實生活以小見大，以輕松見深刻，敏銳及時、真實地反映高校校園生活以及現代大學生在現代生活影響下于思想、生活的變化過程，貼近生活，將現實生活凝縮在音樂、舞蹈、語言交織的新型表演形式中。

最后，校園音樂劇本的語言和音樂要富有現代特色和校園的特色，要忠實于高校校園生活。校園音樂劇的主要人物和情節以學生及學習生活為主，因此，語言的表現應該充滿濃郁的校園氣息，要求能充分地表現人物作為學生的性格、身份和思想感情。同時，要求通俗自然、簡練明確，要求口語化，適合舞臺表演。音樂則應輕松、通俗，學生熟悉為主，一般的音樂劇的音樂編寫甚至可以以填詞的方式進行，其效果也許會更好。

（二）排練演出

音樂劇是綜合性極強的藝術形式。高度綜合的藝術特色使得音樂劇在綜合性藝術教育實踐中獨具一格。高校校園音樂劇的排練和表演以學校劇團為主。

首先，高校校園音樂劇的排練和表演以學校劇團為主，以學生為主、業余為主，在專業教師的指導下進行。校園音樂劇的開展從組建劇團、選擇劇目到排練演出應該在計劃和步驟的保障下進行，在廣泛選拔人員的基礎上，在音樂、表演及多種藝術科目專業教師指導下根據學生的愛好和能力來安排角色，進行劇目的排練和演出。

其次，營造良好的藝術氛圍，讓更多的學生參與校園音樂劇的表演和欣賞。一般的綜合性大學里大多數的學生都熱愛音樂、舞蹈、話劇，其中更有許多學生具有相當高的音樂、舞蹈、創作、表演、美術等構成音樂劇基本元素的藝術能力。只要提供一個良好的平臺、營造出一個好的藝術氛圍，這些學生就能積極地參與到音樂劇的創作表演中來，使音樂劇走進校園并最終成為高校音樂教育的良好載體，讓高校音樂教育價值得以充分實現。

最后，把校園音樂劇納入高校音樂教學或美育教學體系中，使校園音樂劇不僅是一項經常性、群眾性的活動而且成為一門藝術課程。可設立專門的教學和輔導機制，在“認識社會、表現自我、鍛煉能力、自娛自樂”的宗旨下有計劃地逐步形成系統的校園音樂藝術教育新內容體系，走出只是配合學校工作或社會運動的狹窄理念觀點，讓校園音樂劇的音樂美育教育價值得以充分實現。

總之，校園音樂劇涵蓋了音樂教育新載體、藝術實踐新形式、新渠道等方面，以極受大學生歡迎的藝術綜合特點與自主性、業余性和非功利性的存在方式成為高校校園藝術文化的一個重要組成部分和高校校園中一道亮麗的風景線。對校園音樂劇的認識、探索和開展將開創高校音樂藝術教育改革更加廣闊的天地。

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【作者簡介】陸永靈（1959- ），女，廣西桂林師范高等專科學校音樂系副教授，研究方向：鋼琴基礎、鋼琴即興伴奏教學。

（責編 何田田）