簡析古典舞中敦煌流派與戲曲流派的不同特點

摘要：在中國古典舞發(fā)展的歷史長河中，出現(xiàn)了中國古典舞“四大流派”。然而，不同的流派有著不同的起源與發(fā)展，形成了不同的藝術(shù)特色和獨具異彩的審美特征。因此，只有梳理清晰它們的來龍去脈、對表演技法掌握準(zhǔn)確、保留它們自身風(fēng)格特色、將富有中國特色的古典美延續(xù)下去，才能使它們在不同的路線上發(fā)展，使中國古典舞真正達(dá)到百家爭鳴、百花齊放。

關(guān)鍵詞：古典舞；敦煌流派；戲曲流派；不同特點

作者簡介：李倩（1990-），女，漢族，甘肅蘭州人，碩士，研究方向：敦煌舞教學(xué)與表演。

[中圖分類號]：J722.4 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0094-01

引言

中國古典舞是我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶。隨著中國古典舞的發(fā)展、探索與創(chuàng)新不斷加深，使其內(nèi)在風(fēng)格也隨之逐漸細(xì)化，慢慢地出現(xiàn)了戲曲（身韻）流派、敦煌流派、漢唐流派以及有望成為中國古典舞第四大流派的昆舞流派分支。

1、關(guān)于中國古典舞中不同流派的概括性介紹

1.1、戲曲流派

中國古典舞戲曲流派是在繼承中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)身法的基礎(chǔ)上，并吸收、借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練結(jié)構(gòu)創(chuàng)立起來的，《中國古典舞身韻課》的出現(xiàn)意味著中國古典舞從傳統(tǒng)戲曲中獨立出來，形成一套獨立的舞蹈語匯，具有自身特色與訓(xùn)練價值，是屬于中國古典舞蹈“奠基”意義的流派，代表人物唐滿城、李正一。它的發(fā)展經(jīng)歷了三個階段：

(1)對戲曲片段進(jìn)行原封不動的學(xué)習(xí)。

(2)為中國古典舞找出路，進(jìn)行初步的整理。

(3)中國古典舞身韻課迎來柳暗花明，尋找到了新的整理探索方法。

所以說《中國古典舞身韻課》的出現(xiàn)，不僅為其流派的建立奠定了堅實基礎(chǔ)，更是中國古典舞發(fā)展歷程中一個劃時代的重大突破。

1.2、敦煌流派

敦煌舞的舞姿形象是來源于中國古代敦煌石窟中各時期的敦煌壁畫，上起十六國，下訖宋元，上下連綿千余年，隨著不同時代的變遷而形態(tài)各異。早在1920年時，就已經(jīng)出現(xiàn)了創(chuàng)作題材取自于敦煌壁畫的作品，像我國的京劇大師梅蘭芳先生的代表作《天女散花》，他的創(chuàng)作就是運用了敦煌石窟中窟檐上的舞姿造型；還有在1954年，我國老一輩著名舞蹈藝術(shù)家、舞蹈史學(xué)者、當(dāng)代舞蹈先驅(qū)者之一的戴愛蓮先生創(chuàng)作的雙人舞《飛天》，她的創(chuàng)作靈感以及舞蹈編排的題材和運用的元素也是來自敦煌壁畫舞姿造型。1979年，以絲綢之路和敦煌壁畫為題材的大型民族舞劇《絲路花雨》的問世，將敦煌舞推向了世界的舞臺。

1.3、漢唐流派

漢唐舞蹈是以中國古代文明史上最輝煌的漢、唐兩代文化為基礎(chǔ)，繼承了古代舞蹈的傳統(tǒng)，以明、清以來發(fā)展較為成熟的戲曲舞蹈作為支點，而創(chuàng)立起來的學(xué)派，舞蹈中大量的舞姿形象都源于漢代的漢畫磚、石刻以及一些史料典籍中的記載。

1.4、昆舞流派

昆舞流派的建立，是以中國最古老的和最為經(jīng)典的昆曲作為創(chuàng)作的“源泉”，對昆曲的本質(zhì)精神和神態(tài)韻味進(jìn)行提煉與衍生，也可以說昆舞在一定程度上，是對昆曲內(nèi)在精神內(nèi)涵的一種體現(xiàn)。

2、敦煌流派與戲曲流派不同的表演技法

敦煌流派的舞蹈在表演的時候非常注重流動與曲線造型協(xié)調(diào)一致、完美融合。在敦煌舞蹈中，所有的舞姿造型、人物形象幾乎都源自于壁畫原型，很多的造型都帶有“S”型三道彎曲線，甚至還有多道彎、多棱角或者多曲線的，這也是敦煌舞蹈特有的舞姿，它要求舞者頭、肩、胸、髖、膝蓋、腳踝向不同的方向扭動，這與接觸過的戲曲流派的表演感覺是不同的。戲曲流派在表演時強(qiáng)調(diào)的是圓形的藝術(shù)，舞者在表演時，無論是手還是上身的整個肢體運動，都要如同“磨盤”狀，把劃圓的概念貫穿始終，還有在詮釋舞蹈表演時一定是要“形、神、勁、律”的高度融合。所以這也是敦煌流派與戲曲流派在表演方面的不同之一。

3、敦煌流派與戲曲流派不同的藝術(shù)特色

不同的文化背景、不同的風(fēng)格特色造就了敦煌流派與戲曲流派不同的藝術(shù)特色。它們在發(fā)展的歷史長河中，隨著文化的延續(xù)、時間的推移、社會的變動以及風(fēng)俗習(xí)尚的漸漸變化，其藝術(shù)特色也開始在潛移默化中不斷豐富著。

4、敦煌流派與戲曲流派不同的審美特征

隨著我對古典舞蹈的了解和學(xué)習(xí)不斷加深，表演技法的不斷提高，我感覺到，戲曲流派的舞蹈在表現(xiàn)時，所有的力道、表現(xiàn)、精神狀態(tài)都是尋找一種向上的、提氣凝神的感覺；其流派在建立時，除了借鑒了戲曲舞蹈和武術(shù)的元素，它也吸取了芭蕾“開、繃、直、立”的優(yōu)質(zhì)基因，所以它在演繹時將自身劃圓特點與芭蕾的內(nèi)聚上提的感覺巧妙融合起來，形成獨特的審美特色。

5、總結(jié)

因此，在同一個舞種里不同流派間的兩種舞蹈，其文化背景、風(fēng)格、表演都是不同的，所以我用4個詞字來進(jìn)行最后的總結(jié)：“清晰、準(zhǔn)確、保留、延續(xù)”，也就是說只有梳理清晰它們的來龍去脈、對表演技法掌握準(zhǔn)確、保留它們自身風(fēng)格特色、將富有中國特色的古典美繼續(xù)延續(xù)下去，才能使它們在兩條不同的路線上各自發(fā)展，使中國古典舞真正地達(dá)到百家爭鳴、百花齊放。

參考文獻(xiàn)：

[1]、高金榮《敦煌舞蹈》，敦煌文藝出版社，1993年

[2]、唐滿城、金浩《中國古典舞身韻教學(xué)法》，上海音樂出版社，2004年，第9～16頁。

[3]、李正一、郜大琨、朱清淵《中國古典舞教學(xué)體系創(chuàng)建發(fā)展史》，2004年，第114～116頁。