1750年左右的鍵盤音樂

摘要：許多直至18世紀晚期為鍵盤而作的世俗音樂，因此不得不被認為是通用于所有的鍵盤樂器，無傾向的適用于他們中任何一種，沒有任何顯著特點可以表明其具體與哪件樂器有聯系。但是，基于樂曲本身是宗教性還是世俗性，還有管風琴被用于18世紀上半葉而羽管鍵琴和楔槌鍵琴則被用于下半葉的對應情況來看，我們還是可以歸納出一個常規的方法，并將其作為通用的原則，當然還是會有許多重要的例外情況。

關鍵詞：古鋼琴;鍵盤音樂;鍵盤樂器;鍵盤作曲家;演奏家

作者簡介：孫紀麗，女（1982.9.20-），籍貫：黑龍江，漢族，碩士， 河北科技師范學院藝術學院，助教，主要研究方向：教育。

[中圖分類號]：J6[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0096-02

1750左右的歐洲藝術時期是正被稱作為“巴羅克”的一個藝術時期，這個時期的藝術特征就是人們對奇異、豪華崇尚，對藝術非常精雕細琢。在“巴洛克”之前是文藝復興時期， 逼真同時尊重自然是那時的人們在藝術領域上追求。人們不再把都體現出把對宗教神的崇拜和頌揚作為很多藝術作品的主旨，逐漸把視線轉移關注到人類的情感方面上。這種風格的發揚和演進讓巴羅克時代的藝術家們非常激動和亢奮，并把這種情緒帶到對新的藝術創作中，在新的藝術中他們更加的強調緊張、和激揚的情緒。巴羅克音樂在這個時期形成了獨有的藝術氣質，同時他也承載著非常深厚的社會背景。與此同時，歐洲許多重要題材的音樂也在此時初步形成。

一、早期鍵盤樂器

在討論早期鍵盤音樂之前，樂器的本身是我們首先應該考慮到的。我們把鍵盤樂器按照聲學的發聲原理大致可以分成四類：

第一類是楔槌鍵琴它是由銅制的小金屬片擊弦而發出的聲音。楔槌鍵琴自14世紀開始以來就有文獻記載，那么無疑他是較為古老的樂器。楔槌鍵琴比羽管鍵琴發出的聲音較為柔和，楔槌鍵琴的聲音很微弱，這種微弱的音響也只能適合于家庭小型的演奏氛圍。

第二類樂器它是靠氣柱在琴管中所震動而發出聲音的，被稱為各種管風琴。在這里最古老的樂器肯定是我們所熟悉的管風琴，管風琴從古老時期就已經產生了。管風琴的歷史我們可以一直追溯到公元前3世紀那個時期，管風琴的歷史迄今為止已有兩千多年。提起管風琴，大多數人們都會去聯想到即莊嚴又神圣的教堂音樂。然而，直到公元9世紀時期，管風琴才被允許進入教堂擔任人聲伴奏。文藝復興時期以后，管風琴作為宗教音樂樂器的地位日益顯赫起來。最古老的管風琴是出現在古埃及亞歷山大城的“水力管風琴”，它是專門為古代羅馬人的競技活動和戲劇表演來伴奏助興的，那時的管風琴發出的聲音是嘹亮刺耳。在隨后的一千年中，管風琴制作工藝發展極其緩慢，而它的體積卻逐漸龐大。就是因為這些因素所以這樣的管風琴的演奏是需要有將近百人的合作才能完成的，它發出的聲音震耳欲聾，無論對于演奏者還是聽眾，這種音樂享受的意義已經不存在了。

第三類是羽管鍵琴一類扽家族，它是通過撥弦發出聲音的一類樂器，他也是較為古老的一種樂器。在18世紀時期人們對撥奏羽管鍵琴所發出的尖銳而清晰的音響越來越熟悉時，也對柔弱和幾乎聽不清的楔槌鍵琴的音色越來越陌生。因為他們的發聲原理不同所發出的聲音和音量也不同。羽管鍵琴的聲音比較大一些所以非常適合在有公開演出時來使用和演奏，也就是這個原因楔槌鍵琴越來越不受人們重視。

最后一類則是我們所熟悉的鋼琴，那時的鋼琴是由槌子敲擊琴弦才能發聲的鋼琴。我們所熟悉的鋼琴其實在這個時期也就是18世紀初它就已經存在了，但在這個時期沒有被廣泛地應用，在那個世紀的后幾十年鋼琴才被人們廣泛使用起來。因楔槌鍵琴和羽管鍵琴為在力度和音色兩方面都不具備進行較大變化的能力，就是這種狀況以及鋼琴具備的這種能力才正是鋼琴最終獲得成功的保證。我們了解的事實上，在18世紀下半葉這個時期之前，人們根本沒有為專門鋼琴而作的演奏音樂。但是，這些早期音樂的曲式、風格和技巧則成為后來大部分鋼琴音樂的傳統形式：鍵盤族是它們最重要的統一因素，因此一般來說，一種鍵盤樂器的基本演奏技巧就可以融會貫通于所有的鍵盤類樂器。所以，大多數早期音樂都可以在鋼琴上演奏出令人滿意的效果。

在中世紀和文藝復興的音樂中，常常很困難、但也不是不可能去分辨出需要什么樂器或樂器組合。鍵盤樂器參與的多聲部合奏音樂，分聲部記寫在一張大的譜面上(唱詩班合唱譜形式)或是分聲部的手冊上，但是沒有詳細標示使用哪一件或哪一種樂器。另外，為一件單獨的樂器而作的多聲部音樂，常常被記寫成兩行譜或符號譜。符號譜是當時一種不同于一般記譜法的專門用于樂器的記譜法，用字母和數字來標示高音和音級或指法。但是由于作曲家在創作琉特琴曲和鍵盤曲時常常使用相同的符號譜，因此很難辨別應該使用哪種樂器。除此之外，大約在18世紀之前，特別是在意大利，許多管風琴都是兩組手鍵盤的樂器，因此，除去踏板來看，管風琴音樂常被記寫成兩行譜表，看似好像另外兩件鍵盤樂器的記譜。因此，當確定了一份樂譜是為鍵盤樂器而作，就會遇到這樣的問題：一方面可能是為管風琴而作，而另一方面則有可能是羽管鍵琴或楔槌鍵琴的樂譜。

這是一個難題。多數情況下，我們對基本音樂的風格還不能做出明確的區分。許多直至18世紀晚期為鍵盤而作的世俗音樂，因此不得不被認為是通用于所有的鍵盤樂器，無傾向的適用于他們中任何一種，沒有任何顯著特點可以表明其具體與哪件樂器有聯系。但是，基于樂曲本身是宗教性還是世俗性，還有管風琴被用于18世紀上半葉而羽管鍵琴和楔槌鍵琴則被用于下半葉的對應情況來看，我們還是可以歸納出一個常規的方法，并將其作為通用的原則，當然還是會有許多重要的例外情況。

二、早期鍵盤音樂演奏和作曲家

1750年左右的時期是巴羅克鍵盤音樂史上一個偉大的新里程碑，在這個時期法國羽管鍵琴樂派的音樂家讓—菲利普·拉莫和意大利古鋼琴家多米尼科斯卡拉蒂同時為鍵盤音樂開創了一片新的天地。德國音樂大師約翰·賽巴斯蒂安·巴赫也把當時幾乎所有的音樂體裁與結構原則在他的創作實踐中都嘗試了，他們為后世的音樂樹立了永恒的榜樣典范，同時在鋼琴藝術史上也是劃時代的人物。

多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarltti 1685-1757）是意大利著名作曲家、也是當時盛行的羽管鍵琴演奏家。意大利大不列斯歌劇樂派奠基人A·斯卡拉蒂是斯卡拉蒂的父親，在當時意大利斯卡拉蒂是最杰出的羽管鍵琴演奏家和作曲家。他的一生都在從事宮廷和教堂音樂，他的作品都以反映宮廷和市民的生活為主，意大利、西班牙、葡萄牙的民間音樂因素也同時為他創作所吸取。斯卡拉蒂創作的鋼琴奏鳴曲為古鋼琴音樂的拓展豐富了很多，他創作的題材是一種前所未有的新型樣式，同時對鋼琴音樂作品的主要體裁由組曲轉向奏鳴曲起了逢場積極地推進作用。斯卡拉蒂的演奏技術是超越他的時代的，從他樂曲的演奏技巧艱深程度上看，甚至超過了巴赫的《平均律》及《創意曲》，達到當時古鋼琴演奏技術的巔峰。

也就是在這個時期1750年巴赫這位音樂巨人逝世了。他的離開被人們看做是巴洛克音樂的休止符。這時維也納古典主義音樂誕生了，它是隨著資產階級的啟蒙運動一同興起的，巴洛克音樂的這個時代逐漸被新的思想和潮流一點點淹沒。在巴赫所有的貢獻來說，人們更加的是重視和懷念巴赫在鍵盤演奏的精湛技巧，從而忽略了他更多的偉大鍵盤類音樂作品。貫穿于整個鋼琴藝術史上，巴赫的鍵盤作品是非常重要的也同時把一個理性的音樂大廈構建起，他用自己的鍵盤音樂向全人類展示了一個非常純凈美麗的心靈家園。

在1750年之后，歐洲教會勢力逐漸衰退，鍵盤音樂同時也走向世俗化，這時興起了主調音樂。隨著古鋼琴的普及推廣和近代鋼琴的崛起，我們熟悉的管風琴的風光在音樂史上已經不再，人們連最重要的音樂大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作的管風琴音樂作品也漸漸淡忘。19世紀上半葉，巴赫的作品被德國音樂家費利克斯·門德爾松整理和重新發現了，也就是這樣巴赫的著名管風琴音樂才再次被人們記起和上演。到了20世紀初，科學技術地發展起來了，管風琴又重新進入人們視線，他的音色和音響被人們更進一步的發掘，各種音色的樂器他都可以模仿。20世紀20年代，新古典主義流行起來，在這種思潮的影響下，人們對管風琴的興趣從模擬性轉向了本源性，管風琴原有的聲音被恢復了，很多大師級的作品又能在巴洛克式的管風琴上繼續表現和演奏著。

參考文獻：

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