談如何把握鋼琴演奏的藝術表現力

摘要：藝術表現力的培養是鋼琴教學中一個重要的環節，只有好的技巧而沒有表現力的琴聲是不能打動觀眾心靈的。演奏表現力應從對作品的了解、自身的藝術修養、良好的心理素質、對作品的情感把握等幾個方向進行培養，以提高學生演奏的藝術表現力。

關鍵詞：表現力；情感；藝術

[中圖分類號]：J624.1[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0098-01

鋼琴藝術的表現力是演奏鋼琴的靈魂和生命，是各種因素融合于一體的完美藝術。藝術家憑著對藝術的執著追求，在演奏中，運用嫻熟的演奏技巧，真切動人的情感，展示作品的藝術魅力，這些作品的完美展示相當程度上取決于藝術家們對藝術表現力的把握。這把握與分析作品、藝術修養、心理素質、情感表現等緊密相連。

一、藝術表現力的把握與分析作品相聯

分析作品是鋼琴演奏者對作者的創作思想、作品的主題內容和真實情感正確理解與深刻認識的主要途徑，它為作品的藝術表現、藝術處理以及作品的二度創作提供了良好的依據。因此，了解作品的創作背景，分析作品的主題內容，是鋼琴演奏中把握藝術表現力的重要基礎。

當鋼琴演奏者拿到一首鋼琴作品時，先不要急于彈奏，而應該要先查閱有關文獻資料，了解作品的創作年代，并要對作品內容、風格和曲式結構等進行細致的分析。只要把作品分析透徹，演奏者就可以對這首作品有一個正確的認識，從而更好地把握作品的思想內容與真實情感。鋼琴作品的優美旋律是樂曲的靈魂，它是作品富有表現力與感染力的決定性因素，也是表達作品主題內容與思想感情的正確依據。因此分析作品就成了重要的工作。在演奏前，只有認真分析了所演奏作品的曲式結構與旋律特征，才能準確的表達樂曲的思想內容與真實情感。

二、藝術表現力的把握與藝術修養相聯

生動的藝術表現力只有在廣博的文化藝術修養基礎上才能建立。演奏家動人的演奏，無論是感情的宣泄還是意境的創造，都是他們平時生活和藝術積累在內心融化后的產物。有了深厚的積累，才可能深入領會作品的內容和美的價值，引起情感的沖動和藝術創造的熱情，從而在演奏中使作品得到生動感人的體現。

關于這一點，我們還可以從鋼琴大師的身上得到印證。在鋼琴史上出現過眾多鋼琴藝術大師，巴洛克古典時期的巴赫、亨德爾；維也納古典風格時期的貝多芬、海頓、莫扎特；浪漫主義風格時期的肖邦、舒曼、門德爾松、李斯特、柴科夫斯基；印象主義風格時期的德彪西、拉威爾等，他們的鋼琴藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了鋼琴領域的最高藝術成就。他們之所以能達到如此輝煌的藝術頂峰，當然有嫻熟超人的技術作強大的后盾，但更重要的是他們汲取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有了自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，使自己成為一個具有內在精神的人。比如巴赫，這位鋼琴藝術的巨人有著豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，憎惡現實的黑暗，一直沒有停止用音樂追求真善美，追求內心世界的自由，這些就使得巴赫成為一個非凡的人，也就使得他能在鋼琴藝術的王國里有驚人的突破和創新，成為一個時代鋼琴藝術的代表人物。 貝多芬鋼琴作品的思想崇高、氣魄宏大；肖邦的鋼琴作品中充滿革命激情和民族情感；李斯特鋼琴作品中的詩人氣質和民族精神等等。我們從所有的鋼琴大師身上都可以看到豐富的人生經歷和藝術歷程。

三、藝術表現力的把握與心理素質相聯

良好的心理素質是鋼琴演奏者不可忽視的重要因素，它決定著藝術表現力的效果。演奏藝術是自我表現的藝術，如果沒有自信心，演奏者便很難產生靈感和激情，更談不上演奏藝術的再創作。所以在任何場合演奏時，都要有自信心。

自信的演奏狀態，是在平時的學習和長期的舞臺實踐中培養的。因為演奏藝術是必須同觀眾面對面的藝術，所以在演奏中要保持心情愉快、情緒穩定、頭腦清醒，只有在積極的狀態下，才能更好地演奏。在上臺前，要找到適合自己的放松方法，這樣的松弛不僅有利于表演，也有利于各個演奏器官的生理機能自由活動，更有利于演奏自然流暢的表現。在舞臺上演奏時，把注意力和興趣投放到表演過程中，把觀眾當朋友，要感到是在用琴聲向朋友傾訴一種感情，傳達一種藝術境界。只有做到了心中有數，才能保證演奏時的胸有成竹。然而也有許多演奏者在舞臺上表演時，面對眾多的觀眾往往心情變得復雜，使演奏水平大打折扣。這是由于舞臺環境不同于琴房環境，所以演奏者必須在多次的實踐中調節自己，使演奏者的心理素質得以完善。

四、藝術表現力的把握與情感表現相聯

音樂是情感的藝術，而鋼琴演奏藝術也貴在以情動人，所以鋼琴音樂的情感表現問題可以說是演奏藝術中最難、最高層次的問題。它決定著鋼琴演奏的藝術魅力和美感效果。通過演奏者的表演，用優美的音色和真摯的情感將鋼琴作品的思想內容表現出來，把生動具體的藝術形象展示在觀眾面前。

鋼琴藝術表現力的強弱很大程度上取決于能否準確把握并且恰當表現出各種層次的情感思想。要表現好一首鋼琴作品，除了要有優美的音色，高超的演奏技巧外，還要有分析、理解、感受、表達作品的能力，把所理解的內容、感受到的情感用琴聲表現出來。如果演奏者不具備分析理解作品的能力，縱然有再好的技巧，卻因演奏出來的樂曲平淡無味，而達不到演奏藝術的目的和要求。所以演奏者要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用演奏技巧把它表現出來，這是使演奏富有藝術表現力不可缺少的方面。當演奏者進入作品的意境中，要盡量去啟發音樂的想象力，自己的頭腦中出現的是樂曲中所描繪的畫面，真正融入到作品所特定的氛圍中。

總之，鋼琴演奏者要想完整的表現作品，給人以美的享受，就要在演奏前把作品分析透徹，并通過良好的藝術修養和心理素質等多個環節把作品發揮的恰到好處。從而展示作品的藝術表現力，以此來感染聽眾，使其獲得最佳的藝術效果。