淺談黃梅戲的科學聲樂訓練

摘要：黃梅戲是一個以真聲演唱的劇種，作為黃梅戲演員，我在藝校主要學的是大本嗓子唱法，前些年我開始學習聲樂，想用科學的聲樂訓練來提高自己的唱腔藝術。

關鍵詞：黃梅戲；科學；聲樂訓練

[中圖分類號]：J614.93[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0106-01

黃梅戲是一個以真聲演唱的劇種，作為黃梅戲演員，我在藝校主要學的是大本嗓子唱法，前些年我開始學習聲樂，想用科學的聲樂訓練來提高自己的唱腔藝術。有同事問我：你是不是不想唱戲改唱歌了？我無言以對。有人覺得，一涉及科學聲樂訓練，黃梅腔就沒“黃梅戲味”，不是唱戲而是唱歌了。在學習聲樂過程中，我也困惑過，甚至有段時間嗓子“啞”了，不知怎樣唱黃梅戲了。后來，經過聲樂訓練，我的聲音位置由低而高，形象地說就是從原先的“聲音擠在嗓子處”做到能通過管道將氣息運到頭頂了，這使我的演唱更加游刃有余，更加悅耳動聽，更有時尚感了。下面，就黃梅戲的科學聲樂訓練，我談談幾點感想和實踐中的個人體驗。

一是黃梅戲演員需要科學聲樂訓練延長藝術生命

黃梅戲起初主要是在鄉間土臺、田頭地角上演出，為了使聽眾能聽得清楚，聲洪氣盛的大本嗓唱法是其主要特點，這種“自打自唱自幫腔”的早期黃梅戲唱法，漸漸形成了富有濃厚的生活氣息和民歌風味和唱腔。之后，黃梅戲演唱藝術在廣泛吸收其他劇種和音樂成分的營養后，漸漸定型化，這就是今天我們所公認的黃梅戲唱法。因而，黃梅戲唱腔具有自然性，是靠“嗓子”唱出來的，也就是所謂的“土嗓子唱法”，這種唱法往往依靠“口傳心授”，缺乏系統的專門的聲樂訓練，尤其是黃梅戲女聲唱法，沒有太高的音域，字字句句洋溢著黃梅戲獨特的鄉土韻味。但是有些演員由于唱法上沒有科學的理論指導和嚴格的發聲訓練，只是一種純自然的嗓音，演唱難度較大的唱腔就有一定的限制，缺乏爆發力，尤其高音區不堪負擔，而且因發聲方法不科學或用嗓過度，往往會釀成一系列嗓音職業病，如聲帶息肉、聲帶水腫、喉肌弱癥等病。一般年過40歲的演員，演技逐步成熟老練，但嗓音卻唱老了，演唱時力不從心。也有些青年演員唱不持久，聲帶出現小結水腫、閉合不良等情況，嗓子一天天失去魅力，而科學聲樂訓練可讓保護演員的嗓子，讓演唱從容自如，聲情并茂，延長自己的藝術生命。

二是黃梅戲藝術需要科學聲樂訓練拓展戲劇效果

“五朵金花”中，最先運用科學方法的是吳瓊。她掌握科學的發聲方法，借鑒和吸納其他藝術唱腔，可以完成黃梅戲“大本嗓子”完成不了的音調，有人說的嗓子奇好，其實是科學發聲的效果。她在黃梅戲《江姐》中的大量唱腔在保留了黃梅戲抒情風格的基礎上又加入很多歌劇元素，使其更具有劇場感染力。她在演出時說：“以前黃梅戲唱起來都是往下走的，很委婉，但此次的四個核心唱段我都加入了高音，唱腔上我感覺駕馭得還是游刃有余，所以在舞臺上特別有自信。”也正是在音域方面的拓展，使得其在表現江姐面對酷刑與死亡時的大無畏英雄氣概顯得更加有力度，整出戲也是激昂不失婉轉、華麗不失質樸。而在大型黃梅戲舞臺劇《紅羅帕》中，她對傳統《紅羅帕》進行了“改版”，除了內容更加飽滿，最突出的就是在唱腔音樂上加大容量，擴大張力，在兩大段核心唱腔上音域跨度2個八度，這在黃梅戲演員當中是極少見的。由此可見，科學聲樂訓練不僅能使聲音富有光彩，而且具有很強的穿透力和戲曲效果。

三是黃梅戲唱腔需要科學聲樂訓練美化演唱聲音

科學發聲的含義和實質就是運用最節約的發聲能量，發揮發聲器官最大的聲樂作用，達到最佳的藝術嗓音效果。它是一種方法，也是一種技巧，它可以美化黃梅戲的聲樂音， 比如氣息的訓練。“善歌者，必先調其氣”。黃梅戲的演唱和其他戲曲一樣，很講究氣口，強調底氣和丹田，老藝人都講究“丹田運氣”。現代民族聲樂演唱中的偷氣、提氣、歇氣、緩氣、彈氣、抽氣等運氣技巧都離不開丹田的支點作用，用氣的經驗。在氣息訓練中，能否調節咽間的“管狀發聲器”是個關鍵。我們知道：唱中、低音區，聲帶的狀態是整體振動，拉緊拉長；唱高音時，聲帶的狀態是邊緣振動，縮短變薄，在舌根部形成半圓狀，將喉咽、口咽，與鼻咽腔連通一體，只要調節這個“咽管”我們就能控制氣息大小，在喉部放松的狀態下，通暢地進入換聲區或高音區，從而提高了發音位置又美化了音色，從聽覺上好似聲音一直在頭頂耳后旋轉，而發聲器官 是始終是沒有負擔的。嚴鳳英就善于利用自己豐富獨特的嗓音條件，從兄弟劇種汲取營養，將民歌、說唱音樂與黃梅調有機地糅合在一起，拓寬聲腔的音域。她的唱腔一改過去那種粗獷、平淡、單調的舊貌，變得柔和、悠揚、流暢。那個時代，黃梅戲旦角演員唱腔中音域不寬，多在中音區徘徊，嚴鳳英的音域在bb－bb1的中音區也有極強的表現力，但從d2以上發音很緊。她在長期的勤學苦練和聲腔學習中，她獲得了勻稱平順的“高位置”的發聲技巧，能協調好氣息與肌肉的作用，使咽壁豎起，為聲音通向頭腔打開通道，從而獲得高位置的聲音，讓劇場里的每一個人都聆聽到她的甜美的唱腔。又比如裝飾音的訓練：就黃梅戲而言裝飾音主要有“倚音”（單倚音、雙倚音）、“滑音”（上滑音、下滑音）、“直音”、“波音”、“顫音”、“嗖音”、“頓音”等。這些技法在運用上都離不開氣息和聲帶以及各共鳴腔體的協調配合，如唱倚音時，主要是調整字音準確和加強字頭的噴口力度，要用彈氣的方法；唱上滑音時氣息上提，聲帶拉緊后突然放松；唱下滑音時氣息下沉，聲帶也是先緊后松；唱嗖音時用頓氣、聲帶稍松弛；唱顫音時也用頓氣，聲帶要求靈活調節；唱波音用柔氣，聲帶要做有節奏的控制；唱直音時，要求減低氣的流速，閉緊聲帶，減少音波，調整共鳴位置。

聲樂其實就是訓練嗓音，使聲音悅耳動聽。戲曲演員要進行科學聲樂訓練，才能達到演唱既科學化又韻味足的目的。但是，對于現代聲樂訓練方法的借鑒不應成為目的，而只應該是學習的一種方法，是對黃梅戲聲腔的弱點和現代聲樂的訓練方法相互比較之后的理性選擇。在實踐中，我逐步摸索出了一些黃梅戲女聲唱法借鑒現代聲樂訓練的方法，并取得了一定的成效，完善自己的黃梅戲演唱藝術。我們要在保留傳統唱腔及韻味的同時，廣泛吸取京劇、越劇及歌曲等演唱方法，進行科學的發聲訓練，走一條具有自己風格的黃梅戲表演之路。

參考文獻：

[1]、嚴鳳英演唱藝術特色，方紹墀，《黃梅戲藝術》2000年第4期

[2]、從特殊道路走向板腔體聲腔的黃梅戲，李玖久，《黃梅戲藝術》2005年第1期

[3]、論戲曲教學6的“口傳心授”，沈勇，《藝術百家》2007年 5期

[4]、哼鳴在聲樂訓練中的重要作用，王愛琴，《中國音樂》，1997年第4期。

[5]、聲樂訓練在黃梅戲演唱中的運用，黃金峰，《黃梅戲藝術》，2006年 第2期