淺談舞臺服裝設計

摘要：服裝在舞蹈作品中起到了點綴和烘托舞蹈氣氛的作用，并能鮮明的表達出舞蹈的情感、編導的意圖和構思。使觀眾透過舞蹈的肢體動作和整體的舞蹈形象，加上具有特色的服飾，看到一種內在的情感和靈魂。

關鍵詞：舞臺服裝；服裝設計

[中圖分類號]：J717[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0123-01

舞臺美術是一門綜合性很強的專門藝術，服裝又是舞臺美術一個重要組成部分之一。它是一個系統的工程。舞臺上一個活動的景色，具有很強的規律性和藝術性。一臺被觀眾欣賞、喜歡的舞蹈作品，除了舞蹈演員的以抽象的肢體語言，帶有韻律性、審美化的舞姿、傳神的造型來表達內心的情感，展現人與自然的美以外，更離不開服裝的陪襯。通過服裝鮮明的色彩、款式個性化的點綴，使舞蹈中的情節、寓意所要表達的思想，全面有效的直達給觀眾。例如：我團排演的大型舞蹈《山水素描》。服裝選用淺灰色的面料，配以淺粉色的小傘，舞臺演出配合淺藍色燈光的映襯，光效、舞蹈、服裝的和諧搭配，猶如一幅優美的江南水墨畫。一群舞姿輕盈的江南女子，手持小傘翩翩起舞，讓人仿佛置身于江南風景中，美輪美奐，將中華藝術之美展現得淋漓盡致。

服裝設計藝術與其他舞臺藝術門類一樣，在構建自己的藝術大廈時情要真、意要深。設計師要深入生活，提高文化品位，強化視覺效果。每套舞蹈服裝，都應有每套服裝的時代特征；不同地域、不同民族的服飾都具有不同的特色、不同的服裝款式、不同的審美追求。新時代、新款式、新色彩、新感受無疑要求服裝設計師要用現代的眼光和藝術想象力，以及所掌握的美學知識進行提煉、精選。服裝設計首先要給人以美感。美是人類社會實踐的產物，人們向往它、贊賞它、追求它，舞臺上的服裝美是代表美的一個重要方面。因此服裝設計人員要增強對服裝藝術創作的欲望，多學習、多體驗、豐富美學知識和社會閱歷，多去親近大自然，擴寬表現生活的領域。

服裝美作為一種審美文化，它涵蓋著諸多的藝術形式，造型藝術就是服裝美的體現之一。但服裝作為一種審美客體，自己并不能成為獨立的審美對象，它必須與舞蹈鮮明的主題、人物的個性、情感融為一體；與舞蹈演員重組搭配，形成新的審美對象，展現鮮活的主體整合，全新的視覺、直觀的動感形象，給人以流動的形式之美。設計者要用心，欣賞者才能達意。意境美的創作是服裝設計刻意的審美追求。服裝設計要意含韻味，要把舞蹈的內涵融到服裝設計中去，使生動鮮明的舞蹈形象更具造型美、流動美、情感美的欣賞價值，使舞蹈更加形象、更富含內容。

然而，由于演出市場的萎縮，各文藝團體的經濟條件不景氣，服裝設計很難如人所望，往往以簡代繁、以舊代新、敷衍了事；或是盲目照搬，照襲別人舞蹈節目的服裝，移花接木；或是用低俗、薄透的服裝取樂人心、嘩眾取寵，這些都背離了文藝是歌頌我們民族的崇高思想品格的初衷。

思想是任何藝術作品的靈魂。服裝作品雖然題材不同、款式不同、各種制作方法也不同，但思想表達上，都是要弘揚向上的時代精神，催人奮進。服裝意蘊美并不意味著使用上好的布料、華貴的款式，并不一定非要花里花哨，一定要根據舞臺的情節、舞臺的需要。服裝既要色彩調配得當，上、下裝與鞋帽、服飾搭配合理，才能顯出和諧一致的美。舞蹈演員的人體美，再加上服裝意蘊美，起到畫龍點睛的作用。真誠的情感是藝術的生命，沒有了情感也就沒有了想象力。服裝藝術的呈現在于利用具體的實物來表達和陪襯舞蹈肢體語言傳情達意、抒發情感。每一臺服裝作品都應有特定的藝術構思和情感表達，并能引起觀眾的心理反應和感受，把更多意蘊之美和舞蹈內涵展現給觀眾，激發觀眾對藝術情感的投入，產生獨特的藝術魅力，給人以美的藝術享受。

我國的舞蹈服裝設計者，很早就學會了用服裝來表情達意，在改革開放的今天，國外各種藝術形態紛至沓來，我們的眼界也大開，調動了人們敏感的神經，使服裝設計也發生了很大的變化，觀眾更加喜歡舞蹈服裝在個性化、趣味性上的突破。因此舞蹈服裝除了尋求演出形式的多樣化外，也要適應現代人對個性化的追求。結合中國服裝的特色和本國情況，設計師要與時俱進，適應時代，豐富現代高科技舞臺知識，讓舞蹈與服裝貼近觀眾、貼近市場，“舞裝”出新的意境、絢麗的未來。