蜀繡:尋造物之巧妙,固飾化于百工

蜀繡又稱“川繡”，是以四川成都為中心的刺繡品的總稱。產于四川成都、綿陽等地。蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一。

蜀繡歷史淵源

最早記載蜀繡的文字，出于西漢文學家揚雄《繡補》一詩，詩中表達了作者對蜀繡技藝的高度贊譽。晉代常璩在《華陽國志·蜀志》中，則明確提出蜀繡和蜀中其他的物產，包括碧玉、金、銀、珠、銅、鐵、鉛、錫、錦等，皆可視為“蜀中之寶”，充分說明蜀繡作為地方工藝品的珍稀獨特。

其實，蜀繡的歷史跟蜀錦一樣，都是萌芽于古蜀時期先人的智慧和創造。據文獻記載，蜀國最早的君王蠶叢已經懂得養殖桑蠶。漢末三國時，蜀錦蜀繡就已經馳名天下。作為珍稀而昂貴的絲織品，蜀國經常用它交換北方的戰馬或其他物資，從而成為主要的財政來源和經濟支柱。

唐代末期，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量劫掠蜀錦蜀繡工匠，視之為奇珍異物。時至宋代，蜀繡之名已遍及神州，文獻稱蜀繡技法“窮工極巧”。成都地區因其自然地理條件優越，盛產絲帛，因此蜀錦蜀繡的制作生產“冠于天下”。

清初藝人們又吸取了前期的長處，以及長針刺繡而后扎針的民間繡法。蜀繡用成都地區練染的各色散線（較粗松的絲線）或絲線（較細緊的絲線）繡制于本地所造綢緞上。由于選料、制作認真，成品工堅、料實、價廉，長期以來行銷于陜西、山西、甘肅、青海等省，頗受歡迎。出品多衣裙、被面、枕套、帳幔、鞋帽等實用服飾品。花紋取材，由藝人們根據民間吉慶詞句或流行式樣，自行描繪繡制。也有部分作品兼用蘇繡構圖布局及運針設色方法，模仿繪畫章法構圖的純欣賞品繡畫較少，民間質樸喜慶氣息濃厚。

一千多年來，蜀繡逐步形成針法嚴謹、片線光亮、針腳平齊、色彩明快等特點。傳統針法繡技近100種，常用的有30多種，如暈針、切針、拉針、沙針等等。各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實繩索合，陰陽遠近表現無遺。這些傳統技藝既長于刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善于表現氣勢磅礴的山水圖景，刻畫人物形象也逼真傳神。解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的“交叉針”，表現人物發髻的“螺旋針”，表現鯉魚鱗片的“虛實覆蓋針”等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。

蜀繡藝術

蜀繡即以四川成都為中心的刺繡品總稱。其產地主要集中于成都、重慶、溫江、郫縣等地。蜀繡具有悠久的歷史，與蜀錦一起被稱為“蜀中之寶”。最初，蜀繡主要流行于民間，至清朝中葉以后，逐漸形成行業，尤以成都九龍巷、科甲巷一帶的蜀繡為著名。

繡藝絕天下

蜀繡的發展基于蜀地富饒，尤其是所產絲帛質好量大（著名的南絲綢之路便始發于成都），故唐宋時“繭絲織文纖麗者窮于天下”（《宋史·地理志》），“民織作冰紈綺繡等物，號為冠天下”（《續資治通鑒長編紀事本末》）。成都繁華富麗，生活享樂而藝能有所工，史稱“成人多工巧，綾錦雕縷之妙，殆牟于上國”）《隋書·地理志》）。良好的社會物質條件與優裕的精神氛圍使得繡藝妙絕天下。

民間凡富裕士子游女也多衣錦繡。《花間集》詞多詠五代蜀中男女情事，時有刺繡方面描寫，如“新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣”，“錦浦春女，繡衣金縷，霧薄云輕”；除穿戴又借多種繡品及圖案抒發情思并點染境界，如“紅燭背，繡簾垂，夢長君不知”，“繡鴛鴦枕暖，畫孔雀屏欹”等等，盡管是詞人之語，也可探知當時風俗；女紅之盛，由閨閣的特定背景描寫可見一斑，如“鶯啼殘月，繡閣香燈滅”，“后園里看百花發，香風拂繡戶金扉”，諸如此類，幾乎成了香艷脂粉套語，如“繡戶”不少是指大戶人家雕梁畫棟的屋宇，如王倨“繡戶雕軒文杏梁”……

繪畫傳神

古蜀繡品極少傳世，較早的“北宋蜀繡雙冠圖片”，綾地，繡片高44厘米，寬30.7厘米，上繡雞冠花、孤嶼、水草，一雄雞嶼上昂首振翼催曉，上端鈐“明昌御覽”玉璽一方。明昌是金章宗皇帝的年號，可能是宋朝廷贈給金國的。

中國古代山水花鳥畫的成熟期在五代，其突出代表便是西蜀南唐的畫家如黃筌、荊浩等。宋人之繡，針線細密，其用線止一、二絲，用針如發細者為之。花草禽鳥之繡非如此細密而不能工不能真，加之題材之自然清新，比較龍鳳及漢唐流行紋樣更富于生活氣息。后代言及繡者之工，就說“工仿宋繡”，贊揚“精刺繡”者，即言其“能滅去針線痕跡”，直稱“針神”。此乃仿宋畫之工，甚至有直謂“繪繡”的。

明代秦良玉錦袍也是蜀中今所見稀罕繡品。一為藍緞并金繡蟒袍，胸背襟袖均并金刺繡蟒紋，又間彩繡萬福、如意、云紋、寶相花紋等；一為黃緞秦良玉平金繡蟒鳳衫，除蟒紋，胸背又繡雙鳳，裙腳彩繡壽山福海，空白間繡彩云。秦良玉乃一代名將，崇禎帝曾召見并賦詩表彰其征戰之功，可見這件原藏石柱縣秦良玉家廟的精工細做之戰袍非常有名。

氣韻連貫

蜀繡顯著的特點，具一氣呵成，氣韻連貫的藝術效果。一首唱少女給情郎繡荷包表達愛心的四川民歌，有句“為繡荷包兒有人求，……瞞倒爹娘繡得忙”，因而彩色絲線刺繡，必出自閨閣，送心上人，圖案繡鴛鴦或并蒂蓮，喻有情人終不分離，針針線線，極盡工巧，最見女子惠心深情。

據說周代以繡文繡區別以葛布與絲帛為材料的繡品。《史記》載“楚莊王有所愛馬，衣以文繡，置華屋之下”，皇帝寵物穿繡圖絲衣顯是極尊貴；戰國“齊紈魯縞”很有名，這大概與齊郡尚刺繡、“恒女無不能”有關，絲織繡品大量制作在當時是極奢侈的，所以齊國號為“冠帶衣履天下”。

蜀繡輝煌

作為專門技藝，歷史上刺繡常為朝廷官府控制，如宋朝廷始設文繡院，招納繡工專為皇室繡制御服及裝飾品，元代在全國各地設有繡局，明代設內廷作坊專管各項工藝制作，清代同類機構叫造辦處。這些官方機構除了督造朝廷政府所需，對刺繡行業的正規確立，提高其社會經濟地位也起到積極作用。如1903年清政府在成都成立四川省勸工總局，內設刺繡科，聘請名家設計繡稿，同時鉆研刺繡技法。當時一批有特色的畫家如劉子兼的山水、趙鶴琴的花鳥、楊建安的荷花、張致安的蟲魚等入繡，既提高了蜀繡的藝術欣賞性，同時也產生了一批刺繡名家。

但蜀繡之形成比官方勸工局更早。道光年間（1830年），民間組織的三皇神會成立，這是一個由鋪、料、師組成的刺繡業的專門行會。這種正式垂版立行，建立行規，確定專業分工，維持行業內部各方的利益，表明蜀繡已從家庭逐漸進入市場，形成廣為社會所需的規模生產。

那時成都的刺繡手工作坊在九龍巷、科甲巷一帶有八九十家，到官方勸工局成立，蜀繡業更加興盛。

到勸工局時期，實用品外更豐富了刺繡欣賞品類，如條屏、中堂、斗方、橫披等，題材除以古代名家畫作如蘇東坡的怪石叢條、鄭板橋的竹石、陳老蓮的人物等為粉本，又請當時名畫家設計繡稿，并繡制流行圖案，既有山水花鳥、博古、龍鳳、瓦文、古錢一類，又有民間傳說，如八仙過海、麻姑獻壽，吹簫引鳳、麒麟送子等，也有隱喻喜慶吉祥榮華富貴的喜鵲鬧梅、鴛鴦戲水、金玉滿堂、鳳穿牡丹等，十分豐富。

蜀繡發展

蜀繡來自民間，正如陜西剪紙、綿竹年畫來自民間一樣，因為人民群眾的創造力是無窮無盡的。在城鄉的院落和閨閣中，婦女們把精心設計的圖案繡在嫁妝衣物和饋贈品上，寄托對美的追求和對幸福生活的向往。隨著時代的演進，許多流傳于民間的技藝就會逐漸形成產業和規模。

1831年（清道光年間），隨著蜀繡行會的成立，成都的蜀繡工藝迎來了一個全新的發展時期，店鋪、作坊多達數十家，從業繡工也有1000余人。這一時期，刺繡產品開始由專業的設計師進行設計，產品逐漸劃分為穿貨、戲衣、燈彩三個行業。

伴隨著民間蜀繡的生生不息，蜀繡工藝呈現出欣欣向榮的局面。清代末期，政府提倡振興實業，又在成都開辦了勸工局，勸工局下設刺繡科，專門管理蜀繡的生產和銷售。蜀繡中不少精品被指定為皇室貢品，而且優秀的藝人還被授予“五品同知銜”的稱謂，極大地鼓勵了蜀繡的生產和制作。清末至民國初年，蜀繡在國際上已享有很高聲譽，在1915年國際巴拿馬賽中榮獲金獎。

民國后，蜀繡雖然不再繡制朝衣和貢品，但繡制日用品的范圍卻越來越廣，幾乎包括人們日常生活的方方面面。小到幼兒的披衫、鞋帽，大到結婚時的床上用品、室內裝飾品及饋贈酬酢用品。隨著刺繡范圍和題材的推廣，蜀繡的裝飾性也進一步提高，采用歷代名畫作刺繡圖稿的蜀繡作品也大量涌現。抗戰時期，文化中心南遷，許多畫家和技工來到成都，為蜀繡的發展做出了積極貢獻。

蜀繡遍布四川民間，70年代末川西農村幾乎是“家家女紅，戶戶針工”，人數達四五千之多，相當于刺繡工廠在職職工的15倍。她們除刺繡被面、枕套、頭巾、手巾、襯衣、桌布等幾十個品種外，還積極生產外貿出口的生紡繡片、繡屏等。繡品仍保持濃厚的地方特色。蜀繡這一傳統工藝的發展，時常得到畫家的大力支持，如《薛濤制箋圖》繡屏，就是畫家趙蘊玉提供繡稿，由刺繡工藝師加工再創造的一幅佳作。它還采用“線條繡”，在潔白的軟緞面料上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，以針代筆，以線作墨，繡出來的花紋線條流暢、瀟灑光亮、色調柔和。不僅增添了筆墨的濕潤感，還具有光潔透明的質感。

蜀繡保護

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蜀繡經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，四川省成都市的郝淑萍為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

但蜀繡的現狀不容樂觀。四川只有一個成都蜀繡廠，境況不佳，正面臨改制的問題，本來人數就少的繡工，年齡也都在30歲以上，難有“新鮮血液”注入。有行家稱，美輪美奐的蜀繡，其發展已嚴重滯后，與號稱“百萬繡工”的蘇繡相距甚遠。

（編輯 王琳琳）