傳統文化心理與古典情詩色澤

摘 要：歷史深遠的古典情詩，由于文化心理一脈的淵源，慕戀傾訴中彌漫雅韻，形成百花各色、風度神逸之美。 關鍵詞：文化心理 古典情詩 色澤

由于東西方不同的文化傳統、民族性格、宗教信仰、歷史條件、社會生活、風俗習慣等等，詩人的人生體驗反差鮮明，中西情詩的整體風貌迥然相異，東方含婉而西方奔放。古典詩詞的愛情抒寫方式，與士大夫的文化心理密切相聯。

一、傳統文化心理

中國古典美學追求人生的詩性生存、雅化格調。文人有濃郁的自貞意識，重視內修。歷史上受人推崇的是極具個性的晉宋人物，欣賞他們風神瀟灑、飄逸不群的立世姿態。南宋姜夔不僅詞藝超絕，更以其“高標遠韻”、“風度凝遠”的狷潔性情使士人欽敬。中國傳統士大夫作為最集中體現民族審美文化品位的群體，有著獨特的文人雅好、陶冶傾向。

琴棋書畫是士大夫生活中必不可少的情緒寄托方式。比如琴在西周時期已廣泛流傳，至漢魏六朝琴不僅參與各種雅樂，而且作為一種獨奏性樂器更為士大夫所欣愛。及唐宋并后世，琴更深深地潤透文人生活。琴音清婉淡宕，適于宣一己之情志。三國魏詩人阮籍的《詠懷》：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄幃鑒明月，清風吹我襟。孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。”這寧靜獨思，藉琴傳情的形象，可看做士大夫整體性靈的縮影。其他樂器瑟、箏、簫、笛、琵琶等均與琴類似。晚唐李商隱《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”北宋晏幾道《蝶戀花》：“卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。”都在彈奏的樂聲里抒發凄傷的戀情。

梅蘭竹菊是士大夫品性修養的外化象征，被稱作“花中四君子”。松竹梅則被譽為“歲寒三友”。例如早在戰國末期楚國的屈原就在詩中開創了“香草美人”的寄托之源。《離騷》：“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”；“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝”；“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”；“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”；《九歌》：“綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲予。秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖。”借香草喻指自己的昭質高潔。唐代唐彥謙《蘭》：“清風搖翠環，涼露滴蒼玉。美人胡不紉，幽香藹空谷。”用翠色清涼的筆墨繪出空谷幽蘭、寂寂芳菲的意象。宋代楊杰《春蘭》：“春蘭如美人，不采羞自獻。時聞風露香，蓬艾深不見。”用蘭的幽雅香遠，形容美人的含婉深麗。另如綠竹歷受文人偏愛，猗猗盈翠、碧玉如洗的色澤，清逸挺拔、竿勁枝疏的姿態，鳳尾森森、搖曳婆娑的閑雅，滴瀝空庭、扣窗敲戶的音韻，曉籠霧靄、夜影映窗的意境，使文人神骨俱清，心澄目潔，陶然忘情。其他常入詩詞的花卉草木如水仙、蓮荷、桃花、杏花、梨花、海棠、丁香、薔薇、芭蕉、芳草、柳、梧桐、豆蔻、紅葉、櫻桃等等，都積淀了士大夫柔性、淡雅的審美文化心理。

二、精工艷雅筆墨

在以上文化底蘊中創作的情詩，典雅深摯，思戀的弦音悠悠飄蕩。古典的詩詞理論強調情感的真醇，清代劉熙載曰：“詞家先要辨得情字，所貴于情者，為得其正也……流俗誤以為欲為情，欲長情消，患在世道。”①文人詩詞在雅化的同時，因人生經歷、情愛體驗、藝術趨向不同，又各具個性風格。

北宋晏幾道的情詞哀感纏綿，造語工麗，秀氣勝韻。他的《小山詞自序》曰：“考其篇中所記悲歡合離之事，如幻如電，如昨夢前塵，但能掩卷撫然，感光陰之易遷，嘆境緣之無實也。”詞篇無不深情哀怨，低訴對歌妓的別后相思。《臨江仙》：“夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。”燕子雙飛雙宿，而詞人的情愛卻已凋零，空對無邊雨意，恨何以終！《思遠人》:“紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛云過盡，歸鴻無信，何處寄書得？ 淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。”“紅箋為無色”實屬奇語，泣血之痛淹沒箋色，情緒悲絕而表現清淺。《蝶戀花》：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。”失去的永遠無處再尋，游弋夢中，悵回人間。《解佩令》：“自古悲涼，是情事，輕如云雨”用巫山神女之典，嘆情愛的變幻如夢。清代先著、程洪評晏幾道詞：“輕而不浮，淺而不露，美而不艷，動而不流。字外盤旋，句中含吐。”②

北宋秦觀詞風，綺艷典雅，兼具輕盈空澄之美，才氣四溢。《八六子》：“倚危亭。恨如芳草，萋萋刬盡還生。念柳外青驄別后，水邊紅袂分時，愴然暗驚。無端天與娉婷。夜月一簾幽夢，春風十里柔情。怎奈向、歡娛漸隨流水，素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，蒙蒙殘雨籠晴。正銷凝。黃鸝又啼數聲。”詞境畫面感極強，色彩明麗。即便回憶性愛，也以雅語出之，“夜月一簾幽夢，春風十里柔情”是傳誦的名句。另如《滿庭芳·山抹微云》：“山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄幸名存。此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。”往日戀情成為“蓬萊舊事”，在漂泊苦旅中浮漾心海，萬千感思。“銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。”寫及美人當初輕解羅裳、令人銷魂的青春玉姿，語詞含蓄，但留有廣闊的審視空間，惹人幻想。南宋張炎《詞源》評之：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”③

北宋擅寫俗艷詞的柳永實際也有不少雅詞，如名篇《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說。”勾勒出極清極靜的水畔，潛入眷念，“楊柳岸、曉風殘月”遂成為經典的言情意象。《鳳棲梧》：“擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”《曲玉管》：“暗想當初，有多少、幽歡佳會，豈知聚散難期，翻成雨恨云愁。阻追游。每登山臨水，惹起平生心事，一場消黯，永日無言，卻下層樓。”詞調清揚飄逸、情蘊執著深沉。另如歐陽修《玉樓春》：“樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽。人生自是有情癡，此恨不關風與月。離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。”張先《訴衷情》：“花前月下暫相逢，苦恨阻從容。何況酒醒夢斷，花謝月朦朧。花不盡，月無窮，兩心同。此時愿作，楊柳千絲，絆惹春風。”司馬光《西江月》：“寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成。青煙翠霧罩輕盈，飛絮游絲無定。相見爭如不見，有情何似無情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人靜。”均似淡裝佳人，青煙翠霧、風神綽約，寓悲怨于輕婉。

南宋吳文英的情詞，風格秀麗纖秾。《夜合花·自鶴江入京泊葑門外有感》：“柳暝河橋，鶯晴臺苑，短策頻惹春香。當時夜泊，溫柔便入深鄉。詞韻窄，酒杯長，剪蠟花、壺箭催忙。共追游處，凌波翠陌，連棹橫塘。十年一夢凄涼。似西湖燕去，吳館巢荒。重來萬感，依前喚酒銀罌。溪雨急，岸花狂。趁殘鴉、飛過蒼茫。故人樓上，憑誰指與，芳草斜陽。”夢窗一生痛失杭州、蘇州二妾，情詞繚繞悲聲。此作又至蘇州，春景如舊。昔日蘇姬同游，輕涉芳草，盈若洛神微步。而今舊居空荒，萬般思量沒于湍溪、殘英、暮鴉、斜陽。系列意象變換迅急，情思動蕩，造語精微，節奏細密。

三、別饒蘊藉色澤

古典詩學在藝術表現上主張含婉韻致，如清代吳衡照認為：“言情以雅為宗，語豐則意尚巧，意褻則語貴曲。”④情詩深富含蓄縈繞、洞簫歌吹的風容色澤。

北宋晏殊《浣溪沙》：“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。”惜春與懷人融在“花落去”、“燕歸來”，獨自徘徊的舉止把內心情緒舒緩、延長。詞風溫煦平靜，輕抹一縷感傷。《清平樂·紅箋小字》：“斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。”仍然是一片安詳中讓思念靜靜漫溢，清澹婉雅。《踏莎行》：“翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”“一場愁夢”暗傳了深在的憂情，而庭院深深、斜陽寂寞的景象使相思更為沉郁。宋代王灼謂晏殊詞“風流蘊藉，一時莫及，而溫潤秀潔，亦無其比”⑤。

南宋姜夔更立清空騷雅的詞風，他力求余韻，詩論主張“詞意俱不盡，不盡之中固已深盡之矣”⑥。《秋宵吟》：“帶眼銷磨，為近日愁多頓老。衛娘何在，宋玉歸來，兩地暗縈繞。搖落江楓早，嫩約無憑，幽夢又杳。但盈盈、淚灑單衣，今夕何夕恨未了！”詞境疏朗，用語清明，但意緒渾厚。《小重山令·賦潭州紅梅》：“人繞湘皋月墜時。斜橫花樹小，浸愁漪。一春幽事有誰知？東風冷，香遠茜裙歸。 鷗去昔游非。遙憐花可可，夢依依。九疑云杳斷魂啼。相思血，都沁綠筠枝。”在長沙憶念遠方歌妓，詠梅寄情。用平靜筆墨展開，而久蓄的悲愁思戀全壓在末句：“九疑云杳斷魂啼。相思血，都沁綠筠枝。”并戛然而止，形成強大的情感沖擊力量，使人深感幽邃蒼涼。這正是白石詞的魅力所在，也是他詩論“不盡之中固已深盡之矣”的體現。其詞多有結語簡遠、余味深長的典范之筆，再如《驀山溪》：“與鷗為客，綠野留吟屐。兩行柳垂陰，是當日、仙翁手植。一亭寂寞。煙外帶愁橫，荷苒苒，展涼云，橫臥虹千尺。 才因老盡，秀句君休覓。萬綠正迷人，更愁入、山陽夜笛。百年心事，惟有玉闌知，吟未了，放船回，月下空相憶。”由安詳靜態的外景，轉入內心的深淵沉愁。不盡之意，皆在言外。吳熊和先生評姜夔詞：“既不施朱傅粉如柳、周，又不逞才使氣似蘇、辛，韻度高絕，辭語爾雅，為宋詞帶來了新的意境格調。”⑦

清代黃景仁的情詩，獨持性靈，清綺悱惻。他取法李商隱，顯見義山詩的影響。黃仲則少年時與一歌妓相戀，他以后的《綺懷》十六首、《感舊》四首均憶此事。《感舊》其一：“大道青樓望不遮，年時系馬醉流霞。風前帶是同心結，杯底人如解語花。下杜城邊南北路，上闌門外去來車。匆匆覺得揚州夢，檢點閑愁在鬢華。”青年尋艷時的意氣風發，美人如花的旖旎風情，煙云飛過，僅剩無窮相思染白鬢華了。《感舊》其二：“別后相思空一水，重來回首已三生。云階月地依然在，細逐空香百遍行。”深婉衷情，感情色彩異常濃郁，極似義山詩風。黃仲則這位“憂生”的詩人，雖有“乾隆六十年第一人”的才名，卻時乖命蹇，落拓平生，年僅三十五歲就貧病而終，人生遭際與戀情悲劇都與李商隱相近，情詩浸潤著苦澀和無奈，纏綿郁結。《感舊》其三：“望里彩云疑冉冉，愁邊春水故粼粼。珊瑚百尺珠千斛，難換羅敷未嫁身。”詩語流暢，情意痛挽，亦像義山。《感舊雜詩》其一：“風亭月榭記綢繆，夢里聽歌醉里愁。牽袂幾曾終絮語，掩關從此入離憂。明燈錦幄姍姍骨，細雨春山剪剪眸。最憶瀕行尚回首，此心如水只東流。”詩境含蓄，極堪玩味。夢中再聽嬌甜歌音，即便沉醉酒海也難以忘憂。曾經錦帳內的冰肌玉骨、剪剪明眸，都永不復見，只有愁怨奔流。

比照西方情詩，與中國詩詞多用暗喻、隱語不同，西詩表達慣用明喻，19世紀中期之前，西方情詩的整體風格是直率熱烈。“我的愛心直像是夾帶著雷電的色雷斯北風”，“好似山風搖撼一棵橡樹，愛情搖撼我的心。”古希臘情詩的攜帶電閃雷鳴的語句，顯示了民族氣質的強悍方面。另如，19世紀德國海涅《詩歌集》中《夢中幻影》的第五篇，當看到心愛的姑娘和別人結婚時，詩人寫道：“我那瘋狂的熱血為何奔騰不已？/我的心為何在狂焰中熊熊燃燒？/我的熱血沸騰洶涌激蕩，/兇猛烈焰把我的心燒烤。”這水深火熱、灼燒毀滅的激烈表白痛苦，在中國詩人筆下絕少出現，不是痛苦程度有減，而是民族性情、詩歌美學看重含蓄幽遠，在有限中傳遞無限。

由上論析，古典詩詞言情整體傾向典雅之美、含婉之風，與傳統文人性靈相諧，深具民族審美文化色澤。在世界情詩史上格韻特出，有霧里花開的神采。

① 劉熙載：《藝概·詞曲概》，上海古籍出版社1978年版，第123頁。

② 先著、程洪：《詞潔輯評》卷一，唐圭璋編《詞話叢編》，中華書局1986年版，第1344頁。

③ 張炎：《詞源》卷下，唐圭璋編《詞話叢編》，中華書局1986年版，第267頁。

④ 吳衡照：《蓮子居詞話》卷二，唐圭璋編《詞話叢編》，中華書局1986年版，第2423頁。

⑤ 王灼：《碧雞漫志》卷二，唐圭璋編《詞話叢編》，中華書局1986年版，第83頁。

⑥ 姜夔：《白石道人詩說》，何文煥《歷代詩話》，中華書局1981年版，第683頁。

⑦ 吳熊和：《唐宋詞通論》，浙江古籍出版社1985年版，第254頁。

基金項目：中國博士后科學基金特別資助項目（201104254）、中國博士后科學基金資助項目（20100470634）階段性成果

作 者：陸紅穎，復旦大學中文系博士后，主要從事古今文學淵源演變研究。

編 輯：趙紅玉 E?鄄mail：zhaohongyu69@126.com