作品誕生之后的延伸

作為一名在紐約發(fā)展的中國攝影師，沈瑋通過他表現力非凡的作品獲得了廣泛關注。他曾將自己的兩部代表作結集出書，分別是《幾乎赤裸》和《中國情節(jié)》。前者探討了美國人的身份特征和對于性的感覺；而后者跳出了政治和經濟的傳統(tǒng)視角，從內心和私密的角度觀看和理解中國。沈瑋擅長長期項目的拍攝，敏銳的觀察和深入細膩的表達，讓他的作品有一種難以言說的吸引力。在下面的訪談中，他與我們分享了自己對于長期項目的拍攝經驗，以及作品完成后出版、傳播的一系列過程。

在您出的兩本書中，《幾乎赤裸》（Almost Naked）是一本限量書，更接近于藝術家的個人作品集?！吨袊楣?jié)》（Chinese Sentiment） 這本書的印數也不是特別大，但是印刷、制作都很精美。是否傾向于portfolio（作品集）的概念，用于專業(yè)范圍內的傳播交流？

并不僅僅是作品集的概念。我認為出書是為了擴大作品的影響力，無論是限量的自己出的書，還是出版社的精品書，出書的目的都是為了把你的作品推廣到大眾世界。書可以用來實現一些通過其他方式不太容易得到的傳播效果。例如展覽會受到地域局限，你不可能到世界各地展出，而書就有這樣一個好的作用，世界各地的人都可以拿到一部完整的你的作品。

是什么讓您決定出書/作品集？是您自己選擇出版社，還是他們來找你？

我的第一本書《幾乎赤裸》說是書也不是書，它是一個限量發(fā)行的小型作品集，里面是沒有裝訂的25張作品，不用像一本書一樣翻著看。出書原因是我在美國拿到曼哈頓下城文化基金（Lower Manhattan Culture Council）贊助的資金，可用于出版作品。《中國情節(jié)》是Charles Lane Press出的，他們來找我最初是想出《幾乎赤裸》這部作品。當時我正在拍攝《中國情節(jié)》，我把自己第一次回國拍的作品給他們看，結果出版社對這部作品更感興趣，所以最后還是決定出版《中國情節(jié)》這本書。

《中國情節(jié)》被PDN（《美國攝影界新聞》）列入了2011年度最佳藝術類圖書的榜單，據說在拍攝之前就有了出書的計劃？能否詳細敘述一下這個項目開展的過程？出書的計劃對于您的拍攝有沒有影響？

出書的計劃對作品本身完全沒有影響。藝術家做作品應該是出于自己的想法，書只是作品做完后推廣的工具而已。所以我在拍攝的時候是完全自由的。當然在出書階段，因為跟出版社合作，通常不能完全按照自己的想法，這也是為什么我選擇了Charles Lane Press，它是紐約一家精品攝影書的出版社，每年只出版一兩本書，并且我可以全面參與這本書的制作，從開始到結尾。這本書從編輯到出版大概用了一年的時間，普通出版社是不可能花這么長時間去出一本書的。在一年的時間里，從紙張的挑選、書的開本、厚度、封面，一直到內容的編輯、設計，都是在設計師、編輯、出版商和我共同商量后決定的。我們的合作相輔相成，雖然花了很長時間，但一起工作有很多樂趣。

光圈基金的出版人Lesley Martin是《中國情節(jié)》一書的編輯，她的工作方式是怎樣的，你們如何交流？

跟她一起工作非常有意思。Lesley Martin是攝影書出版行業(yè)里數一數二的人物，一起合作編輯《中國情節(jié)》的時候，潛移默化中我從她身上學到不少東西。包括今年我和任悅在Ofpix工作坊也邀請了Lesley Martin一起上課。作為一位經驗豐富的出版人，她能夠很快形成整套的編輯思路，非常巧妙地把幾十張作品連成一本書，這么做并不簡單，如果我做肯定會花更長的時間。

說到Ofpix工作室的“攝影＋書工作坊”，您當時的授課題目是《長期系列的創(chuàng)作和延伸》(Long-term Project and Beyond)，其中的“延伸”指的是什么？我們知道您的《幾乎赤裸》項目的拍攝超過四年，長期項目是您傾向的一種方式嗎？在這么長的時間里，你都會做哪些工作（會寫詳細的文案嗎）?

講課的內容是如何將攝影項目轉變成攝影書籍。其中“延伸”指的是攝影家完成一個長期系列后，要面對很多問題，比如作品推廣、傳播，與畫廊、策展人、出版商交流，都是作品誕生之后的延伸。從個人角度來說，作品如果沒有人看到的話很遺憾；而從職業(yè)角度看，怎樣進入畫廊、做展覽，從而有一個好的發(fā)展，這些都是作品完成后需要考慮的。所以“延伸”很重要。

我個人喜歡長期的項目，我覺得如果要拍一個主題的話，一兩個月是不能深入的，花一年甚至更長時間可以把作品拍得更加深入、具體。創(chuàng)作前我從來不寫文案，如果之前已經把故事寫好了，拍攝過程中就會被約束住。我拍攝時總是把自己放在非常開放的狀態(tài)中。如果我想拍一個題材，至少最初幾個月的時間都是在摸索階段。先把主題摸索得比較清楚了，再拓展開。當積累了很多作品后，就會想接下來怎樣讓作品更完整、深入，或者補充拍攝一些細節(jié)。這種工作方式和寫小說、拍電影有些像，逐漸發(fā)展出主題，然后收尾，通過敘事引導讀者、觀眾的情感。在拍攝結束后我會把自己的理念，把作品闡釋給寫出來。

在中國國內，出版社的門檻往往很高，并且書號限量提供。在美國，藝術家出版作品集通常會采取怎樣的方式？

在美國出版書籍太容易了，人人都可以在網上申請書號。但是得到出版社給你出書就是很難的事情，因為出版商會考慮很多問題。在圖書的質量上，自己出書與正規(guī)出版社沒有太大差別，他們的區(qū)別主要在出版后的推廣方面，這一點出版社來得更系統(tǒng)，畢竟如果沒有正規(guī)的渠道，一個人很難完成圖書的推廣和發(fā)行。

但是自己出書也非常有意義，它能讓我們看到更多好的書。我覺得自己在家打印、裝訂，或者上網有專門的網站幫你印刷書籍，類似這樣都的行為都屬于自出書。我的“Almost Naked”這本書就應該屬于自己出的，從設計、印制到推廣、銷售都完全靠我自己。

您曾經說過，作品是最重要的敲門磚。請回憶一下你參加第一次作品見面會時的情景，當時你帶去了什么作品？你覺得自己在見面會中得到最重要的建議是什么？

研究生剛畢業(yè)的時候，我參加了著名的Review Santa Fe（圣達菲見面會）。它接受世界各地攝影師的報名，并從中篩選參加者。在三天時間內，每個攝影師都會見到十幾位攝影界的專業(yè)人士，包括策展人、出版商、畫廊主、編輯等。攝影師們需要捧著自己的作品集跟專家講述，并接受他們的點評。這對剛出道的攝影師很有幫助，不僅能鍛煉怎樣去表達、闡釋自己的作品，還可以建立起社交網絡。除了業(yè)內專家外，他們還能認識很多來自世界各地的優(yōu)秀攝影師。我現在的很多好朋友就是當初在那里認識的。

當時我?guī)サ淖髌肥恰稁缀醭嗦恪?，制作?0×24英寸大小。專家們從各自的專業(yè)角度給我的建議，有些很好的建議則來自其他參加見面會的攝影師。我想見面會的意義，不僅在于得到一些評價，也在于認識更多人，這些都很重要。不過現在我離開學校已經很長時間，作為藝術家也成熟了很多，對自己的作品有了清晰的把握，不會像剛開始那樣經常需要他人的建議。

對于想要出版?zhèn)€人作品集的年輕攝影師，您有什么建議？

現在出版一本書是很簡單的事情。在每個人都能出書的時代，書的質量就更加重要了。我會建議年輕攝影師不要急于出版書，而應該是保證書的質量，保證里面的作品要好。現在書的數量很多了。如果作品沒有別人好，就會顯得薄弱。所以最重要的是作品。很多攝影師，沒幾張照片就出一本很薄很小的書，質量也不是很好，這樣沒什么意義。我覺得還是應該把過程做到最好，再出書。