光藝術與形式原理

造型的目的就是要展現一種美感。為著達到這些目標，基本上需要先有各種條件，這些條件自古希臘時代以來，就一直在探討之中，此即所謂的形式原理（principles of form）。

光，作為一種重要的室內造型元素，其最終的藝術目的也就是一種藝術美感的塑造。為達到這些目標，光的藝術表現需借助于一定的構圖技巧（表現技巧）。然而，具體的技巧、手法是因人而異的。而任何藝術造型的技巧又均是建立在普遍的美學原理基礎之上的，因此只有從形式原理的角度出發來探討光的藝術設計的具體技巧、手法，這樣的探討才具備了本質與普遍的意義。

1 美的特征

造型的美大至可以歸納出幾個特征，這些特征大致可以分為以下四點，他們也可以說是造型表現的目標。（同樣適用于光的藝術造型）

1. 獨創性 透過自我的創造活動，遂產生了全新的個性化造型，這種獨創性決定了造型的美之價值。

2. 完整性 造型具有一個完整的構造。但如因少許的破綻，將會打破此一完整。

3. 統一性 造型中的一些矛盾要素被調合起來，例如規范與自由、平衡與動態等相對要素都要緊密地統一為一個整體。

4. 快感性 造型雖然有時亦混有不快之感，但整個說來仍以快感為主體。只是并非指官能的快感，而是能夠感動人心，具有深度的快感。

2 光藝術設計中的四種形式原理

形式原理在造型美學中占據著最重要的位置。一些心理學的美學家分析，能給予人們美感體驗的藝術造型均在不同程度上符合形式原理的要求。因而，對光環境藝術塑造的探討也應當起始于對光藝術設計中的形式原理的研究，因為這是重要且基本的。

形式原理因時因人而有著不同的項目，如平衡、對稱、比例、韻律、反復、漸層、對比、強調、調和等，雖然項目很多，但是它們都有一個共同的原理或目標，即多樣的統一。“……體驗彼此異質的東西要比同質的東西更能給人以快感，但即使是十分多樣的東西，仍需由某些共同的要素而隸屬于某一點……”

基于這樣的標準，主導光藝術設計所能達到的藝術效果的主要是如下四種形式原理。

A．對比（Contrast）

對比是指一個造型中包含著相對的、或矛盾的要素，當兩種異質的元素并置時，其中的差異相互映襯，造型因為一種差異的張力而充滿活力或動感，顯得高潮迭起，扣人心弦。

對比的原理在造型上應用得十分廣泛，概括起來可總結為形、色、質的對比，而對應于光的藝術設計，則可大致概括為亮度的對比、光形的對比和光色的對比。

Ⅰ.亮度的對比

在造型中，要把一個具有復雜形狀的物體再現出來的時候，就要使它的輪廓線與它的亮度分布互相配合。在視知覺中，根據組織律，凡是高度相同的單位，在知覺中會被組合在一起；而亮度反差較大的單位，在知覺中會被分離，物體的形態被互相凸現出來。

這很像素描中用明暗、陰影來表達物體的前后關系：即在一前一后兩個物體邊界處，較重地以黑色來“渲染”背景物體，從而顯著地將前物體“擠”出來，而隨著相對交界處的逐漸遠離，黑色漸弱。在這里，光亮類比于素描中的黑影，將空間物體的相互關系揭示出來。

Ⅱ.光形的對比

前章節所論及的光影的構圖形態其實也可謂是一種光形對比的應用。光通過影而獲得了形態，這種影（光形）又因為與承影面的亮度對比而被凸現出來，暗的影與亮的面之間形成了一種形態上的對比關系，即圖形與背景的關系。圖形與背景的相互映襯可以給造型帶來許多戲劇化的趣味。

無論是光影的形成，還是設計師有意識地遮去光源（燈源），利用高亮度的光口與四周的空間界面形成形態上的對比，均是要借助于實體對光的投射的遮擋。可以說，“遮擋”是形成這種光形的對比效果的一種重要手法。設計師正是運用了這個原理來獲得空間界面上的獨特而微妙的裝飾效果。

丹尼爾·李普斯金（Daniel Liberskind）設計的猶太博物館（圖1）中，設計師巧妙地在空間界面上設計了不同尋常的光形細部，即通過亮的采光口、發光口或是光影與暗的空間界面之間的形的對比，完美地切合了建筑的主旨——一種包含曲張內力的動勢的表達。這種令人嘆服的效果的取得就源于光形對比的巧妙運用。

Ⅲ.光色的對比

光色的對比亦即光色冷暖的對比。光色冷暖對室內空間中的色彩的顯現非常重要。暖光可以吸引人們目光的焦點，強化物體質感、色彩的溫暖感覺；而冷光則顯現出平靜的氣質，營造一種整潔、有序的氛圍。若整個空間均采用暖光照明，則會給人以過分的刺激，令人對空間失去想象力。此時如能恰當地引入冷光的對比，則可以提供一個平靜、清新的背景，而暖光所強調的空間的焦點則會因為冷光的反襯而更顯突出。因此，光的藝術設計中若能很好的把握冷暖光的變化及反差效果，那么空間中色彩的表現會因或微妙或強烈而顯得繽紛而多姿。

光與色是密不可分的。因此論及光色的對比應當不僅僅指光自身的色彩的對比。物體本色之中的冷暖差異因為帶有冷暖傾向的光的介入而得到強化，這應當是另一種形態的光色對比。

以上是分別從三個具體的方面來論及，“對比”這種形式原理在光藝術設計中的應用。其實，更多的時候，一種藝術效果的獲得是諸方面因素的組合。怎樣在光的藝術設計中恰當地應用光亮、光形、光色的對比，應當是設計師們仔細思考的問題。

這里最后需要探討的是，對比的強調作用。在一般的造型表現之中，需將主體襯托出來時，就需借助于對比的強調作用了。而在光的藝術設計中，光的強調技巧主要借助于明與暗的沖突。

“……獨立存在的光并不能讓人體驗到它的存在。只有為光準備了黑暗，光才被賦予了展示魅力的力量。黑暗從來都是光的一部分……”

“……黑暗看上去并不是光明的缺席，而是與光明直接對立的積極要素……”

明、暗兩種對立要素之間的對立：令人炫目的光線、跳躍的影子以及神秘莫測的黑暗的并立、沖突，給予人以強烈的視覺刺激，自然構成了視覺的焦點。如同一首樂章不可能缺乏最高潮一般，光的強調技巧完成了造型作品中的畫龍點睛之筆。

B．平衡（Balance）

平衡使人感到快樂，人若看到不平衡的狀態，往往會產生不平衡的感情，因此便要尋求平衡的形態。完形派已得到結論，一切視覺的感受均喜歡最單純、最平衡、最秩序化的造型。

而光在室內造型中往往因為明暗的對比，在室內構圖中極易形成視覺上的焦點，如果將這種對比視為一種動態元素，那么這種動態與平衡在造型中應當視為統一與多樣的關系。平衡并不僅僅意味著靜止，即使最重視單純靜詣的希臘雕塑，也在大理石雕的衣褶中顯出動態。動態在重視平衡的希臘及文藝復興時代同樣非常重要。應當說，動態往往被統一于平衡之中。平衡與動態就像虛體與實體一樣務必互相融合。

因此在光照藝術設計中，設計師在將注意力置于營造視覺刺激的對比時，更應當注重平衡原理的運用。這種平衡的運用主要體現在兩個方面。

Ⅰ.光的亮點所形成的視覺中心在視覺構圖上的平衡。

在設計坐落在格林威治城一家法國和中國菜餐廳時，設計師將聚焦光投射到上錐體柱上的帆形銅屏上，使其出現爆發性的閃光效果，從而形成了空間中的趣味中心。另一方面，設計師又利用泛光燈或是漫射鏡片提供另一種柔和朦朧的漫射光，平衡銅屏上的強光點。這樣，波光閃閃的銅屏在銅棕色的天花板的襯托下顯得十分突出，但因為漫射光的存在而并不顯得突兀。同時，餐廳的一般照明也得到保證。這個光照設計的實例之所以能營造一個充滿活力而又恰到好處的室內空間，關鍵在于光照設計中動態與平衡原理的辯證應用。

Ⅱ.自然采光與人工照明之間的平衡。

自然光因其所蘊含的自然的變化與生機而深受設計者的青睞。在色溫、顯色性等方面，人工光源是無法與之相比擬的，而且自然光的合理利用，更可有效地節約能源。當然，自然采光也存在著一些缺點，如：采光面在整個視覺環境中很容易形成眩光等等不易控制的因素。因此，許多以自然采光為主導的光照設計，也需要輔助以人工光照明，用來平衡自然光所帶來的眩光或照度不均勻等因素。這里，就存在著自然采光與人工照明之間的平衡問題。其中一個典型的范例就是紐約市洛文吉爾·科恩公司的制片辦公室和會議室的光照設計。建筑師利用玻璃門、玻璃地板、頂棚和天窗引入了自然光，為室內空間提供了垂直照明；而為了進一步縱向和橫向開拓室內空間，燈光設計師又在室內頂棚兩邊補充設計了兩條室內頂棚光槽，燈光均勻地照射在墻上，使室內空間顯得更寬大。無論從室內照度的滿足、室內物體材質、色彩的顯現；還是從視覺構圖方面來說，這個光照設計實例都是無懈可擊的，它體現了自然光與燈光的完美結合。

C.韻律（Rhythm）

韻律也可以稱為節奏，它是指同一現象的周期反復，韻律是詩歌、音樂、舞蹈的基本原理，涉及到時間或運動。造型作品中一種抑揚相見，往而復返，長短輕重成規律的節奏韻律能給人一種美感的體驗。這即所謂的美感經驗或移情作用。光在造型構圖上對節奏韻律的應用，可以類比于音樂。音樂的命脈在節奏，音樂中長短、高低、急緩、宏纖等承接關系（節奏）的不同，給人們的情感體驗也不同。聽一首高而緩的調子，心力也隨之做一種高而緩的活動；聽一首低而急的調子，心力也隨之作一種低而急的活動。這種高而緩或是低而急的心力活動，常蔓延浸潤到全部心境，于是聽者心中遂感覺到一種歡欣鼓舞或是抑郁凄惻的情調。同樣，光在光明與黑暗之間跳動的節奏也令人有相應的情感體驗。

Ⅰ.光影的韻律

“結構是光亮的賜予者。當我選擇了一個結構序列，一根柱子并排挨著一根柱子，這一序列就顯現一種無光、有光、無光、有光、無光、有光的韻律。拱頂、穹窿，也都是一種光亮特征的選擇。”

富有韻律的柱廊、拱廊、或形狀相同的窗洞均可以構成建筑中的形式美。當這些物體的不同側面被投射到地面上時，光影也被賦予了一種韻律美感。隨著光的入射角度的不同，這些重復著結構的韻律的光影顯現出與結構本身稍有差異的形態，幫助完成了對構件的整體表現。兩者的結合表達了一種更為立體和多層次的韻律美感。（圖2）

Ⅱ.明暗節奏

室內作品中光感的節奏更多地體現在室內區域明-暗-明-暗的亮度強弱變化。如同缺乏節奏韻律的音樂會顯得郁悶單調，毫無生趣一樣，少了明暗變化的室內光環境的藝術表現力同樣是蒼白乏力的。傳統光環境的均勻、一律等要求是有局限性的，“亮白如晝”無疑會抹殺光的藝術表現力。好的光環境作品應當是能夠在室內空間中營造一種明中暗，暗中明的微妙的節奏變化，如同一首抑揚頓挫的樂曲，給人以藝術的無限想象。根據室內空間的不同情調要求，這種明暗節奏可以是“急”或者“緩”的，相應就會給予人以刺激熱烈、舒展平靜的情感體驗。

燈光設計師約翰·波特曼在亞特蘭大市的皮切特里中心門廳的光照設計中就很好地掌握了這種節奏感。他利用裝在穹隅的遮檐式熒光上射燈照亮頂棚，柔和的反射光又為整個門廳提供一般照明。這種光照為室內環境提供了一個大的背景照明，而在此背景上跳躍的是設計師匠心安排的裝飾光和閃爍光，它們使大廳里的各種精美而且充滿現代派氣息的雕塑藝術品更為精彩。閃爍光順應著空間結構有次序與規律地排布著，在背景照明的映襯下，形成了令人激動的明暗節奏，給人以視覺上的沖擊與美感享受。

Ⅲ.漸層

光在造型中還有一種常見的韻律表現——漸層的韻律，即一種光亮的漸強、漸弱的節奏。考慮到室內照度的滿足問題，若整個空間中僅單單地采用光的漸層手法，不免失之單調和不合理。所以光的漸層手法多局部地組織于造型之中，屬于光照設計中的一種細部設計。

D．調和（Harmony）

調和是一種和諧狀態，它原屬于音樂用語，在音樂上通常被稱為“和聲”。所謂調和乃是指兩個以上的造型要素之間的統一關系，這種關系能給人以快感，毫無矛盾、分離之感。它在希臘古典時期以及文藝復興時期的造型藝術上表現得最為顯著。一般談到調和，很容易覺得它是缺乏變化或高潮的，其實調和仍是追求一種“多樣的統一”，而前述的對比、平衡和韻律的目的莫不都是達到調和，所以調和并非自始至終都是單調的和諧。

光藝術設計中調和與平衡之間亦存在著微妙的關系，平衡的造型要素往往就是調和的，反之亦然。調和與平衡均是與對比相關的矛盾體，都是用來中和因行之過度而會顯得雜亂無章的對比。要仔細權衡這兩個概念，可以借助于以下的一個類比：例如建筑上透明輕快的玻璃、粗糙厚重的混凝土，以及質感介于兩者之間的木材如果善加組織，那么玻璃與混凝土的對比將可由木框予以調合起來，正如白、灰、黑的無色彩足以把一切對比的色彩調和起來一樣。

由此可以看出，調和主要是將造型中過度的變化因素或過強的對比因素統一起來，使之達到一種整體的效果。同樣，光藝術設計中的調和原理主要也是起到一種過渡、協調作用，亦即把握一種“整體化”的統領全局的效果，在構圖中表現為一種“整體”技巧，達到一種多樣性的統一。

圖1 丹尼爾·李普斯金 猶太博物館

圖2 光影的韻律

參考文獻：

[1] 轉引自 呂清夫著，《視覺美學》，雄獅圖書有限公司，P166

[2] 轉引自 呂清夫著，《視覺美學》，雄獅圖書有限公司，P166

[3] 參見 Tadao Ando，Church of the Light，P470

[4] 參見 Tadao Ando，Church of the Light，P471

[5] 李大夏 著，《路易·康》，P144