論裝飾繪畫的點、線、面

摘 要：裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，擁有著任何繪畫都有的共同畫面語言元素——點、線、面。點、線、面是畫面中造型的基本元素，具有符號和圖形的特性，體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。同時點、線、面又展示著創(chuàng)作者的人文思想與思維方法，并在裝飾畫面中永恒存在著。

關(guān)鍵詞：裝飾畫；點、線、面；造型元素

在人類文化發(fā)展的過程中，繪畫作為一種藝術(shù)形式，是人們追求真、善、美表現(xiàn)自身審美意識的一種手段，用點、線、面記錄著勞動、生活、愛情，抒發(fā)情感意識，寄托理想與信仰。最早的繪畫形式是以裝飾性為主（如：巖畫、彩陶、青銅器、磚雕以及浩繁豐厚的民間美術(shù)等），所以說早期的繪畫史就是裝飾繪畫的發(fā)展史。裝飾繪畫除了裝飾作用外，還可以獨立欣賞，不同于一般繪畫，有其特有的藝術(shù)語言——點、線、面。

抽象派畫家康定斯基在論述點、線、面的特性和功能時說：“點線面是造型藝術(shù)表現(xiàn)的最基本語言和單詞，它具有符號和圖形特征，能表達不同的性格和豐富的內(nèi)涵，它抽象的形，賦予藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)及超凡的精神。”可見裝飾繪畫的點、線、面是在可視的二維空間的對比下形成的。

為什么說點、線、面是在可視的空間范圍里對比形成的？

我們舉生活中常見的例子來說明。夜晚，觀望你對面樓上的燈光，當樓內(nèi)僅有幾處燈亮時，給我們是點的感覺；若燈光形成單項連續(xù)（橫向、縱向、斜向、自由向等），我們就看到線的存在；如燈光構(gòu)成多項連續(xù)，我們意識到面的出現(xiàn)。這就是可視范圍的比較下，點、線、面的形成的變化因素。裝飾繪畫中的點、線、面在特定的條件下，可以互相轉(zhuǎn)化，并脫離原有的特征和外形。把點的運動軌跡看成是線，把點任意放大，原有適形空間里的點就發(fā)生質(zhì)的變化——轉(zhuǎn)化成面。在相對的裝飾空間里，適合面的限制，使各種關(guān)系取得協(xié)調(diào)統(tǒng)一的處理，是裝飾圖形應強調(diào)的。在這里，我們不能把點線面一味看成是抽象的幾何形態(tài)，它可以是不同符號，不同形狀，自然形態(tài)構(gòu)成的。

點在裝飾繪畫中用處廣泛。單一的點，有提神、跳躍、畫龍點睛之作用，一般在圖形中沒有固定的位置，多出現(xiàn)在需要活躍、閃動、平衡、提氣的地方。這個點可以是抽象的幾何形，也可以是自然形，又可以是自由形，它的變化隨整體的表現(xiàn)形式而定位，是圖形中一個形的縮小，抽取共同因素歸納形。以點的伸展所產(chǎn)生的線，較之單一的細線、粗線、拙線要豐富而有變化，能充分調(diào)節(jié)圖形的節(jié)奏感，而此時點的特征已降低，被點所連成的線所取代，這種線富有較強的裝飾性，符合重復排列產(chǎn)生裝飾語言規(guī)律，使圖形增添新的韻律，再把相同或相異的點擴充開來，點的性格被消弱了，由點形成的面占據(jù)主導地位，局部觀看，它僅是點，整體觀察，它構(gòu)成面。點的大小均勻排列，涵蓋平面空間性，點的自由組合，增強畫面的動感，不同肌理的點所產(chǎn)生的視覺感應，豐富的圖形層次，加強了表現(xiàn)方法的力度。在此，我以吳冠中先生的作品《草兮草兮》為例加以說明。吳先生的畫富有很強的裝飾性，是、點、線面及黑白灰融合的典范，畫中的點大小不等，深淺不同，形成可視空間，平衡的布局，自由的揮灑，展示作品平面而穩(wěn)定的視角效果，點即為圖形，也為地形，只要你站在一定的距離，就能感到作品的空靈透氣的畫境，密集而微小的點，含灰色度的點，會逐漸遠去，脫開圖形而轉(zhuǎn)為地形，成為虛形，襯托著圖形。在看畫中，松散的、濃重的、有一定量感的點奪目而出，形成實在的圖，只要我們隨著目光在畫面中不停搜索，不難發(fā)現(xiàn)與主體契合的妙處所在。從而看到裝飾繪畫的規(guī)律——散點的規(guī)律和均勻排列，具有平面性和平衡性的特點。那么，點作為裝飾圖形的黑白灰是怎樣的呢？就點的單獨性來講，它是兩極色，又能出現(xiàn)中間色。就點的重復性而言，它又能形成線和面，線和面可以有不同色素的點來組成，由點的連續(xù)組成線，我們能辨別黑線、白線、灰線，但點的擴散所形成的面，我們反能看到灰色，只是灰色的度數(shù)不同而已。黑白灰三色點，其組合后的結(jié)果都含灰色。因此，在裝飾繪畫里，要善于利用點的不同形狀、不同性格、不同肌理、不同大小來創(chuàng)作豐富的圖形。

裝飾繪畫中的線有很強的概括性，直接表現(xiàn)對象速度性，單線的線是反映事物性格內(nèi)涵的最佳語言。線有輪廓和面積的感覺，既能充當畫面中清晰了然的骨架，能穩(wěn)定畫面，在圖形之間自由穿插，使圖形與圖形連接成完整統(tǒng)一的外形和整體。從線的重復，交叉流動，我們能看到不同的灰面，豐富畫面的層次，托出主體。線在裝飾畫里分為運動的線和靜止的線，實線和虛線，陰線和陽線，軟線和硬線，規(guī)則與不規(guī)則的線，以及幾何線形，自然線形，符合線型。無論畫面出現(xiàn)什么線形，其功能都具有上述作用。但不同的線本身各具特點和性格。運動的細線，輕松活潑，舒展自如，宜于表現(xiàn)輕盈、挺拔、舒緩的節(jié)奏，多以高調(diào)形式出現(xiàn)。粗獷的實線，穩(wěn)定而莊重，結(jié)實而有分量，宜于表現(xiàn)強悍、樸素、渾厚的物象性格，通常與黑白灰結(jié)合構(gòu)成畫面，或單獨形成圖形。規(guī)則而有秩序的線，理性而規(guī)范，工整有序，宜于表現(xiàn)細致、嚴謹、精密的圖形，這種圖形多以對稱均衡、重復的形式出現(xiàn)。幾何形線，錯落有序，統(tǒng)一蘊藏著變化，幾何形的反復，平面性強，有裝飾特點。不規(guī)則，殘缺的線，又給圖形添加了古樸，久遠的殘像感受。線是多樣性的，然而線的特征又是可以轉(zhuǎn)化的。

根據(jù)裝飾圖形需要，我們把線美的規(guī)律穿插組構(gòu)，結(jié)果，只能出現(xiàn)兩種情況，即封閉的線和敞開的線。封閉的線形成實型的面，形成外形和特定的形狀，起主導作用。而敞開的線烘托著封閉的線，隱藏著虛形的想象，這種虛實相間是裝飾畫中的一對矛盾，調(diào)解矛盾的平和，就產(chǎn)生了秩序。如果某一部分太強烈，就應降低其強度，或提高其它部分的量感，來平衡畫面。維也納分離派代表畫家——克里姆特的作品裝飾性極強，把點、線、面、色融為一體的杰出典范。我們從平衡式的構(gòu)圖中看到了單純的力量。從閃爍、密集的點規(guī)律構(gòu)合，看到了以繁托簡的裝飾規(guī)律。盡管克里姆特的作品色彩斑斕，但線所構(gòu)成的造型框架，仍然清晰可見，與其他條件組成了和諧樂章。

裝飾繪畫里，面的產(chǎn)生不外乎以下因素，即在一定范圍內(nèi)的對比下的量感，是構(gòu)成面的條件，并有輪廓形的特征。面的形成具有一定的平面擴張感，兼存單項擴張和發(fā)射擴張。面的組成又具有散點的組合性、排列性和線的摞疊性。運用、控制好面的關(guān)系，是把握整體感的良好環(huán)節(jié)。我們看到敦煌壁畫中的裝飾紋樣藻井圖，在藝術(shù)處理上，就是散點多單位的擴延，限制在規(guī)整的正方形內(nèi)，通過底色構(gòu)成整體關(guān)系的協(xié)調(diào)，而又不失每個面的變化。簡單的幾套色，經(jīng)過合理的運用，量感的對比，我們看到無窮的變化和永恒的魅力。再看造型之比較，松弛與嚴謹?shù)牟季郑瑢古c和緩的節(jié)奏，可謂“疏可跑馬，密不透風”。由此看到這樣一個規(guī)律，簡單形的反復，能產(chǎn)生豐富、多變、秩序虛像（底形），使實像（圖形）生動。同時，在底色加紋飾，易生諧和。面在黑白灰調(diào)試中，能承擔黑白灰的任何一色，較之點線，占得比重大，范圍大，舉足輕重，決定整體的調(diào)式，因而，處理好面的關(guān)系，就控制好了整體。作品里所用的面已成為創(chuàng)造者表達自己內(nèi)心世界的一種媒介，一種比文字更能透析自己心靈的語言，對于畫家那是心靈的表述，對于畫面那是一種裝飾的表達。

裝飾繪畫作為繪畫的一種，憑借著自身的獨特性，美化環(huán)境裝點空間。點、線、面作為裝飾繪畫的基本語言單位，充分發(fā)揮著自身的特性、構(gòu)成的美感，傳達著創(chuàng)作者的審美及情感，而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分體現(xiàn)出來。作為裝飾畫面中基本單位元素——點、線、面將永恒存在著，在不同歷史時期的裝飾作品中發(fā)揮著它們的價值和意義。

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