冬天來了，春天還會遠嗎

摘要：19世紀是英國文學浪漫主義的發展高峰時期，雪萊作為浪漫主義的代表人物之一，其代表作《西風頌》成為了浪漫主義詩歌的經典之作。本文將在語言學的視角下對《西風頌》的內容形式和神話的原型等方面進行解讀，從而來感悟雪萊是如何用自然的語言來詮釋浪漫主義色彩的，抒發人性的自由和昂揚向上的人生態度。

關鍵詞：語言學《西風頌》浪漫主義 賞析

一、前言

19世紀是英美文學發展的黃金時期，這一階段孕育了眾多的浪漫主義詩人，在《大不列顛百科全書》中，對這位浪漫主義代表詩人——雪萊有這樣的評價：“一個偉大的詩人時代，寫出了最偉大的抒情詩劇”，其代表作《西風頌》不僅在形象上生動飽滿，語言上更是清新又富有音樂節奏，詩歌中的感情誠懇真摯。詩歌的更高造詣在于詩歌的思想中凝結著崇高的光芒，所以，雪萊成為了那個時代的先進的思想家和無產階級革命斗士。《西風頌》完成于1810年，是雪萊最為著名的抒情詩歌之一，它的創作背景主要來源于兩個方面：第一，創作靈感來源于詩人對大自然無窮魅力的感悟；第二，詩人對英國工人運動和希臘民族運動的大力支持。當時詩人正在希臘的佛羅倫薩的阿諾河畔的森林中漫步，面對突如其來的暴風雨給森林的摧枯拉朽的震撼力，詩人頓時靈感進發，于是奮筆疾書，佳作就此流傳于世。詩人運用獨特的藝術手法，使得詩歌的語言、主題達到了完美而和諧的統一。

二、語言學視角下《西風頌》中的浪漫主義形式和內容的賞析

在形式上，《西風頌》共分為五大節。每個大詩節都是由固定的三行詩節和一個英雄詩節構成。詩歌的前十二行的韻腳是三聯式的但丁韻：aba，bcb，cdc，ded，和后面的ee韻腳形成了一個忽高忽低的波峰，仿佛就像是隨風起伏的波浪，連綿不斷。詩人突破了傳統的詩律束縛，很多行詩不僅采用了跨行（run--on line），還采用了跨節（run-on stanza），表現了詩人追求自由，飄逸灑脫的秉性，使得詩歌的語言形式和詩歌主題得到了和諧的統一，也傳達出詩人反傳統浪漫主義的革命情結。這樣的詩歌韻腳使詩行納入了統一的音樂結構中，詩歌在整體上產生了一種樂美效果。同時跨節、跨行的詩節加快了詩歌的脈搏，加強了詩歌的樂感同時也突出了西風的強勁。尤其是詩歌中男韻（masculine rhyme）的介入，使得詩歌在形式上看起來剛強有力，讀者也仿佛聽到了那轟鳴的雷聲，風吹起樹葉的颯颯聲，抒發了詩人熱情澎湃的情感。詩歌每行采用五個音步，同時運用揚抑格和抑揚格，使詩歌節湊變化無窮，同時各個詩節又獨立成章、成篇，自然連貫又前呼后應。詩歌的第一節第一行巧妙地運用首韻模擬風聲。首韻既能產生聽覺效果，又可以烘托主題，而且在詩歌中運用了大量的摩擦音/a/，半元音/w/和爆破音/b/、/k/g/掀首韻。比如詩歌的第一節第一行：

O Wild West wind，thou breath of Autumn’s being

Thou，from whose unseen presence the leaves dead

Are driven，1ike ghosts from an enchanter fleeting.

“Wild West wind”三個單音節以半元音/w/為首韻聽起來莊重凝練與爆破音/b/一起共同襯托出西風的肅殺之氣，給人一種神圣不可冒犯的敬重。在詩歌的第三節上，作者采用了連用/s/的輔音與后面的首韻/f/形成了鮮明的對比，把西風聲模擬得惟妙惟肖，讀者的面前仿佛就是西風呼嘯，落葉飄零，飄然而去的迅猛之勢。

在內容上，《西風頌》的前三節的內容是平淡無奇的。詩人從正面直接給我們描繪出西風給大地、海洋、森林帶來的巨大變化。第一節的場景是蕭瑟的西風狂吹大地，西風既是破壞者又是耕耘者，既是大自然生命鏈條的載體，也是人類社會變革的春風；在第二節里，我們看到的是一望藍天，是西風暴雨的釀造者，是“將逝去的暮年的挽歌”，反動的勢力將在黑暗的“風，冰雹，火”中埋葬；詩人在第三節里逆轉筆鋒將視角轉到了海洋，變革的形勢在海洋深處咆哮；在第四節里，詩人由自然景物的描寫轉向個人情感的抒發，基于自然景物的感受，詩人開始進行自我剖析和自我反思，表達自己對那奔放不羈的西風的渴望之情。例如詩人運用了幾個虛擬語氣的句子來抒發情感：“If I were dead leaf though mightiest bear”（如果我就是伴你飄零的落葉），“if I were a switt cloud to fly with thee；A weave to part beneath thy power，and share the impulse of the strength.”用這樣的語句來表達自己強烈的愿望。尤其是詩人那句“冬天已經來臨，春天還會遠嗎？”是詩歌的點睛之筆，表達了詩人對于自由和光明的堅定信念及樂觀主義精神。

三、浪漫主義意象在《西風頌》的體現

詩歌中有著眾多的浪漫主義意象，蘊含了西方語境文化中的重要內容。在詩歌的第一節里面，雪萊巧妙地運用《圣經》故事中的人物形象進行比喻。“那冰冷，低賤的深埋在墓中的死尸”是那深埋的越冬的種子。然而到了春天是“突出了新芽，像成群結隊的羊群，在空中覓食，把春色和芬芳播撒到了山峰和平原”。“種子”會讓西方讀者自然而然地聯想到耶穌死亡和復活的神話故事；而“覓食的羊群”則會使人聯想到基督耶穌以牧羊人的形象進行救世的原型，也會使人聯想到春色滿園的田園生活。在詩歌的第二節里，詩人將雷雨比喻成“the bright hair uplifted from the head/of some fierce Maenad”（猶如那兇狠的麥納德頭上那豎起的千百條明亮的頭發），這就會使人想起希臘在酒神節進行祭祀的神話故事。麥納德是酒神俄狄尼索斯的忠實崇拜者，在祭祀酒神的時候，麥納德會瘋狂地跳舞，古希臘人們會進行一年一度的酒神祭祀以祈求送走死神，來年萬物復蘇。運用這一神話原型意象更加襯托出了詩歌的死亡與復蘇的主題。

《西風頌》融哲學，詩韻和音樂為一體，傳達出西風的恢弘氣勢，體現了大自然的無窮威力以及世界變化、更新的樂觀主義哲學精神，同時又表現出詩人積極的革命情懷。在詩人雪萊“西風”的形象中勾勒出“人”的鮮明形象，張揚出一種積極熱情的情操和對自由與光明的堅定向往。

四、結束語

《西風頌》是浪漫主義詩歌的經典之作，給我們傳達出詩人的積極、熱情和對自由與光明的追求向往。浪漫主義造就了詩人，詩人造就了詩歌。浪漫主義精神在《西風頌》中綻放光彩。