韻外之致·味外之旨

【摘 要】蘇軾是偉大的。蘇軾筆下的梅花大體反映了他心路歷程的四個方面，從“貶謫生涯的種種遺恨”到“熱情開朗的精神氣韻”再到“自我完善的思想心理”，最終達到在“藝術上和人格上的雙重飛躍”，梅花意象貫穿了蘇軾偉大的一生。

【關鍵詞】梅花 遺恨 氣韻 梅格神韻 思想心理 藝術 人格

在古典詩歌中梅花是一個典型的意象，但它真正大量進入詩壇卻是在唐宋時期，這一時期梅花因其特有的“梅格”而成為詩人們鐘愛并爭相描摹吟詠的對象。宋代文壇的“多面手”蘇軾就有大量描梅摹梅詠梅嘆梅的作品。

蘇軾“夯實了文化修養的功底，磨練了獨運文字的匠心”，曾以書文歌賦和曠達胸襟為后世所景仰。但蘇軾一生屢遭貶謫，仕途坎坷，正如他在《自題金山畫像》中說的那樣：“心似已灰之木，身如不系之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州。”這是蘇軾病逝前兩個月對自己后半生所作的客觀總結，遇赦北返的心情固然可喜，但世事的滄桑巨變和歲月無多的感慨縈繞胸中，此時看到金山寺里自己的畫像，百感交集、悲從中來，于是題就了這首小詩。蘇軾的偉大并不在于讓后人憐憫他的“屢遭貶謫，仕途坎坷”，而是在于能夠領略他面對打擊后表現出的獨特的心理特征和曠達的人格魄力。

蘇軾不僅唱大江東去，也在吟詠著“梅”一樣的心緒，“梅”一樣的情懷，于是“梅”便成了蘇軾筆下不可或缺的景物。從蘇軾對梅花的描摹中，可以看到蘇軾不斷成熟的思想心理和逐漸曠達的高大人格。

第一、身處逆境的惆悵心情，貶謫生涯的種種遺恨

蘇軾筆下的梅花有寄托遺恨、表達惆悵的一面。在他塑造的女主人公的口中，那種渴望被理解的心愿欲說還休，那些身處逆境和未能施展抱負的惆悵與遺恨曲折委婉。如《阮郎歸》：

暗香浮動月黃昏，堂前一樹春。

東風何事入西鄰，兒家常閉門。

雪肌冷，玉容真，香腮粉未勻。

折花欲寄嶺頭人，江南日暮云。

此詞上片首句直接典用林和靖詩句來描寫梅花的美妙和幽香；次句有“白玉堂前一樹梅”的影子，間接點破首句的幽香來自梅花；“東風”即“春風”，此句的“西鄰”和下句的“兒家”相對，意指西鄰春風得意，而自己卻門扉緊掩，暗含春風撩動春愁之意。

下片開頭三句既是寫梅更是寫人，到此人梅一體、物我不分，尤其以“香腮粉未勻”來凸顯思婦盼郎不歸而不事梳妝、無心打扮的落寞心情。“折梅寄相思”古已有之，但詞中思婦卻因“日暮云重”而無從遙寄。

此詞的高妙之處不在以梅花喻閨中少婦，而在又以閨中少婦的處境、思緒來反映了作者身處逆境的惆悵心情和抱負難施的種種遺恨，同時也寄托了渴望被理解的心愿。又如《梅花二首（其一）》：

春來幽谷水潺潺，的皪梅花草棘間。

一夜東風吹石裂，半隨飛雪渡關山。

何人把酒慰深幽，開自無聊落更愁。

幸有清溪三百曲，不辭相送到黃州。

詩中的梅花開在“草棘間”，伴隨風雪“渡關山”，并具有“開落兩堪愁”等特點，均可看出此時的梅花是詩人自比。神宗元豐三年二月，因“烏臺詩案”貶謫黃州，死里逃生之后雖有虛授之職，但實際上如同流放。

“的皪”的梅花盡管天生麗質但開在草棘間而無人欣賞，又被東風吹落殆盡，無論是開是落都無人問津，這是怎樣的哀怨凄涼之感。這里梅花的遭遇就是詩人的人生寫照，身處逆境的飄零之感，懷才不遇的沮喪情緒，無人寬慰渴望理解的孤獨心寒，熔鑄成了揮之不去的惆悵和道不明了的遺恨。再如《西江月》：

玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。

海仙時遣探芳叢，倒掛綠毛幺鳳。

素面常嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。

高情已逐曉云空，不與梨花同夢。

此詞開篇用“玉骨”和“冰姿”來贊譽梅花的堅貞和仙姿麗質，接下來以極富神話色彩的“海仙遣探”來表達對梅花的艷羨。“素面”和“洗妝”兩句則表現了梅花的自然之美，“著粉則太白，施朱則太赤”的風姿躍然紙上。末句說明擁有高潔情懷的梅花已隨“曉云”飛逝，與同樣潔白的梨花絕難同夢。

《西江月》作為一首詠物詞，風姿絢麗，梅格高雅，形神兼備，韻味深長，是詠梅作品中難得的佳作。但只要聯系詞人貶謫惠州的經歷，就知道此詞還是一道悼亡詞。宋代惠洪的《冷齋夜話》也說：“（東坡）又作梅花詞曰：‘玉骨那愁瘴霧’者，其寓意為朝云作也。”朝云姓王，杭州人，東坡侍妾。朝云隨他天涯海角、風雨同舟，患難與共，深情摯愛。東坡遠謫嶺南時，曾勸朝云離去，她執意不從，三十四歲便死于惠州，葬于梅樹下。由此可知詞中的“梨花”應是詞人自指，說明從此以后與朝云不能同夢。與痛失至愛相較，東坡的貶謫生活并不算什么，只是朝云那有如“玉骨”“仙風”的姿態還歷歷在目，那萬里投荒的堅貞情感還清晰可見，怎不教人肝腸寸斷。

此節三首，總體反映了蘇軾從“抱負難施”至“貶謫黃州”再到“痛失至愛”的愁苦歷程，其中一首比一首更為痛心，一首比一首更為抒懷。

第二、關注價值的藝術個性和熱情開朗的精神氣韻

然而，蘇軾就是蘇軾，他沒有就詠梅而詠梅；也沒有因遺恨而遺恨，他在痛定思痛之外，也反映了對精神生活和生命價值的重視。這無論如何是一種堅毅和韌性人格支配下的巨大進步。

這類作品表現他關注生命價值的藝術個性和熱情開朗的精神氣韻。在這里梅花的意蘊就不僅僅是上一節中的遺恨和痛苦，更多的是對生命的禮贊、對價值的關注。如《紅梅三首（選一）》：

雪里花開卻是遲，何如獨占上春時。

也知造物含深意，故與施朱發妙姿。

細雨裛殘千顆淚，輕寒瘦損一分肌。

不應便雜夭桃杏，半點微酸已著枝。

首聯以“雪里花開”的臘梅與“獨占上春”的紅梅作對比，突出紅梅的風格神韻，用“獨占”二字，強調紅梅壓倒群芳，得春之先，連傲雪而開的臘梅也有開“遲”之嫌了。頷聯接著說連上天（造物）都著意為她施朱添紅，使其錦上添花，妙不可言。“妙姿”出自唐·歐陽詹《寓興》詩：“桃李有奇質，樗櫟無妙姿”，在此表明紅梅的卓爾不群。頸聯為全詩轉折，前兩聯描繪了盡得風流的紅梅，而此聯則訴說了紅梅的遭遇，細雨淋殘、空余珠淚，輕寒來襲使之消瘦。尾聯是本詩的“入格”之筆，紅梅處在這樣的環境，遭受了如此的打擊仍不減其標格，思路仍承“獨占”和“妙姿”的品格氣韻。紅梅寧肯謝去芳華，也不隨便與桃杏為伍，終于結出自己的果實——生命的果實。

詩中的紅梅，從春雨損肌，到梅子著枝，終于走完了生命的全過程，同時也實現了自己的價值，這就開拓了關注生命價值的藝術個性。當時，詩人雖不合時宜但也絕不與“桃杏”為伍，一生看重精神追求，這就體現了他熱情開朗的精神氣韻。

無獨有偶，蘇軾用梅花表現了對生命價值和精神氣韻的關注還反映在《南鄉子》中：

寒雀滿疏籬，爭搶寒柯看玉蕤。忽見客來花下坐，驚飛。踏散芳英落酒厄。

痛飲又能詩，坐客無氈醉不知。花謝酒闌春到也，離離。一點微酸已著枝。

此詞的明顯特點是沒有花太多筆墨去描寫梅的品格，倒是有梅花飄零、落英繽紛的幽靜之美。詞人置身于這種“梅境”之中飲酒賞梅，好不愜意！不知不覺中已是“花謝酒闌”的春季，那枝頭的梅子已清晰可見。應該說詞人所要表達的是對梅花生命價值的謳歌，無論你在不在意、關不關注，梅花都要走完生命的全過程，實現自己“一點微酸”的價值。這表現詞人恬然自安、樂觀開朗的精神氣韻，也表現了詞人那種只要正視生命就一定會實現人生價值的堅定信念。詩人在《和董傳留別》中也以“粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華”來表達了這種氣韻和信念。

此節共收錄一詩一詞，其中都通過梅花表達了作者對生命價值的關注與重視，對熱情開朗的精神生活的無限追求。

第三、形神兼美的梅格神韻，自我完善的思想心理

蘇軾筆下的梅花不僅是“形體之美”客觀描摹，更透露了他對“精神之美”的不懈追求以及由此生發的自我完善的思想心理。如蘇軾在《和秦太虛梅花》中就表達了對“精神之美”的追求。《和秦太虛梅花》如下：

西湖處士骨應槁，只有此詩君壓倒。

東坡先生心已灰，為愛君詩被花惱。

多情立馬待黃昏，殘雪消遲月出早。

江頭千樹春欲闇，竹外一枝斜更好。

孤山山下醉眠處，點綴裙腰紛不掃。

萬里春隨逐客來，十年花送佳人老。

去年花開我已病，今年對花還草草。

不知風雨卷春歸，收拾余香還畀昊。

從標題就可以得知這是與秦觀《浮香亭梅花》的和詩。

前四句高度贊揚秦觀的《浮香亭梅花》壓過了西湖處士（林逋）的梅花詩《山園小梅》。《山園小梅》中的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”被譽為是描梅的千古名句，無人能及，而蘇軾卻說林逋作古已久，他的梅花詩今天終于被秦觀超過，當然這是詩人的過譽之詞。接著說我雖心灰意冷，但因喜愛你的《浮香亭梅花》而被梅花撩撥起無盡的思緒，這是賞梅的緣由。

五至八句緊接前四句，思緒既起，詩人便情不自禁地要去看梅賞梅了，而他看到的梅花又以“竹外一枝斜更好”最為動人，這“竹外一枝”應是詩人自況，至此梅花不但有了“形體之美”，更有了“精神之美”。

九至十二句，著意描寫當年林逋隱居的孤山醉眠處，梅花飄謝，落英繽紛；因為它始終追隨作為朝廷逐臣的我，不離不棄，所以我不愿清掃它的落蕊，這是對“梅格神韻”的肯定。

最后四句通過“去歲”和“今年”的對比，頗有“花同樣美好，人一般無奈”的感慨，但梅花的“梅格神韻”還在于要把“余香”留在天地之間的胸懷。

此詩中的梅花是詩人自己含蓄蘊藉的生命之花。作者明確地認為，人生的價值應如梅花的“余香”一樣長留天地，因而盡管諸多失意，詩人始終沒有放棄對“精神之美”的追求；這是詩人自我完善的思想心理的真實寫照，他始終沒有讓自己的人格在失意中孤獨終老。又如《再和楊公濟梅花十絕（其七）》：

洗盡鉛華見雪肌，要將真色斗生枝。

檀心已作龍涎吐，玉頰何勞獺髓醫。

本詩中“洗盡鉛華”的“真色”是梅花的“形體之美”，“斗”字則表明梅花的不甘示弱。“檀心”一詞則是“形神兼美”有機結合，既指“淺紅的花心”，又指樂于奉獻、不斷吐露芳香的內在梅格。末句則以“玉頰”不用“獺髓”醫護來說明梅花的無需慰藉和真率無私。當然詩人寫梅花，同時就是寫自我。這種聲情并茂的贊頌和謳歌，正表現出詩人逐漸調適、不斷完善的思想心理。

此節主要是作者通過寫“形神兼美”的梅格神韻來表達自己思想心理的日趨成熟和自我完善。

第四、藝術上的至高境界，人格上的曠達胸襟。

最后，蘇軾筆下的“梅花”中，真正反映了他思想成熟、胸襟曠達和人格完善，以及藝術境界達到至境的是《定風波》和《紅梅》：

定 風 波

好睡慵開莫厭遲，自憐冰臉不時宜。偶作小紅桃杏色，閑雅，尚余孤瘦雪霜姿。

休把閑心隨物態，何事，酒生微暈沁瑤肌？詩老不知梅格在，吟詠，更看綠葉與青枝。

紅 梅

怕愁貪睡獨開遲，自恐冰容不入時。

故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。

詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。

這兩篇作品雖體裁不同，但內容和思想卻如出一轍、形同孿生。兩篇作品都點明“開遲”是梅的花期特征，“不入時”暗含了作者與世俗的格格不入；“作桃杏色”只是梅花的外在形式，“雪霜姿”才是梅花的內在風格；“隨物態”是梅花所摒棄的，“酒暈玉肌”是梅花所追求的。以上這些“攝紅梅之魂”的藝術描摹，都是為了有力地突出了紅梅的高尚品格和高雅神韻——梅格。這同時也是蘇軾藝術上達到至境的佐證。

蘇軾吟詩作畫，反對只求“形似”，遺神取貌。“詩老”句典出石曼卿筆下的《紅梅》，意指“認桃無綠葉，辨杏有青枝”的石曼卿只是在梅的形色上作文章，因此蘇軾說他“不知梅格”。

這是發自內心的追求藝術上至高境界的精神，同時也是作者的高尚人格和曠達胸襟的寫照，正如清人劉熙載《詩概》所云：“詩品出于人品。”

綜觀蘇軾筆下的梅花，從“貶謫生涯的種種遺恨”到“熱情開朗的精神氣韻”再到“自我完善的思想心理”，最終達到在“藝術上和人格上的雙重飛躍”，實在是難能可貴。

這個心路歷程為后人樹立了光輝的典范；這個偉大的詩人曾在歷經挫敗中，完好地保持了不屈的人格魅力。他在最艱難的時候彈奏了時代的最強音。因此他怎能不名垂青史，受人景仰？

雖然蘇軾的成就和影響遠在“梅花”之外，但他筆下的梅花卻同樣有著不可替代的價值，它同樣貫穿了蘇軾偉大的一生。

★作者單位：云南羅平縣第一中學。