高考詩歌鑒賞的“四法”和“四不同”

【摘 要】古典詩歌作為中華文化中最精致，最燦爛的一頁，是整個中學教學教材中重要的組成部分。培養學生的古典詩歌鑒賞能力，有助于提高學生的人文素養和審美情趣，激發學生的想象力和創造潛能，發展個性，豐富精神世界。學生掌握了這幾種方法，就會提高學生的詩歌的鑒賞能力。

【關鍵詞】詩歌鑒賞 能力培養 教學方法

高考作為選拔人才的一種重要手段，主要是“考能力”，而鑒賞是在識記、理解、分析、應用之上的又一能力。國家教育部新頒布的全日制語文課程標準中明確指出：“語文課程應注重學生人文素養和審美情趣的整體提高，尊重學生在學習過程中的獨特體驗，培養學生的創新精神。”培養學生的古典詩歌鑒賞能力，有助于提高學生的人文素養和審美情趣。學生在鑒賞作品過程中可以認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，激發自己的想象力和創造潛能，發展個性，豐富精神世界。我們在詩歌鑒賞的教學中也要改變從前那種只側重對學生解題技巧指導的做法，轉而采取新的教學策略，適應新的教學要求，真正提高學生的鑒賞能力。下面就高中語文教學中有關詩歌鑒賞的問題談談自己的認識。

古代詩詞鑒賞教學歷來是高中語文教學中的難點。

在古詩鑒賞中要注意“四法”

1.擴展延伸法

文學意象是通過語言媒介物化的形式，是一種藝術符號。由此可知，意象即是指能獨立表現情感的形象結構。詩歌言簡意豐，字雖少，卻往往有著豐富的內涵。我們可讓學生在對詩歌內容、意境正確把握的基礎上，經過合理想象，擴展成一篇與詩歌相互輝映的散文。例如馬致遠的《天凈沙·秋思》，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”這首小令用的就是典型的意象與意象的疊加方式，這些物象的組合，又產生了一種不平凡的效果。十個細節，一組象征符號，全為景，只因“斷腸人在天涯”一句，點染出一片凄清蒼涼的秋色，點化出一片哀愁孤寂的情思，全部景象遂籠上一層無垠的悲愁。無言愁而愁緒似東流之水，不言孤而孤苦若黃昏之鴉，韻外之韻頓生，味外之味無窮，渲染出一種肅殺荒涼的氛圍，體現了主人公無可奈何的落寞心境。

2.字斟句酌法

詩歌的藝術，也就是語言的藝術，詩歌中的文字經過詩人的精心選擇，大都是比較妥帖、精當的，杜甫就有“語不驚人死不休”的詩句傳世。但一首詩，選擇這個“字”或“詞”，是不是一定就是最合理的呢？我們是否還能找到更好的“字”或“詞”來代替呢？有了這樣的想法，我們不妨大膽一試，尋找相近或相似的“字”或“詞”來代替，看看哪一個效果更好。換字法，也是先把一句詩的意思把握清楚，然后用另外一個較為普通的，但相近的字來代替，看效果如何。其不如原字的地方，就是它的妙處。例如2006年福建高考詩歌題：下面這首詩第二句中的“敵”可否換成“對”或其它詞？請簡述理由。

端居（李商隱）

遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋。

階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。

答題時，將二字分別代入比較。用“對”字，雖說比較平穩而渾成，但“對”只表現“空床”與“素秋”默默相對的寂寥清冷之狀，偏于客觀描繪。而“敵”字則除了含有“對”的意思之外，還兼傳出空床獨寢的人無法承受“素秋”的清寥、凄寒而又不得不承受的那種難以言狀的心靈深處的凄愴，那種凄神寒骨的感受，更偏于主觀精神狀態。因此可得出答案：不能換成“對”或其它詞。用“敵”字不僅突出“空床”與“素秋”默默相對的寂寥清冷的氛圍，而且表現出空床獨寢的人無法承受“素秋”的清冷凄涼的情狀，抒發了詩人心靈深處難以言狀的凄愴之情。用“對”或其它詞難以達到這種表達效果。

３.模仿再造法

“詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”詩歌的美不僅在于詩歌的語感，更在于詩歌的意境。因此走進詩歌的意境是理解詩歌的關鍵。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。所以我認為可以讓學生啟用再造想象的能力，穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，像寫景抒情類的詩歌就可改寫成精美短文，如王灣的《次北固山下》可引導學生通過“平”、“闊”、“正”“懸”四個字想象江面情景與小船行使狀態，或者用語言描繪，或者化成圖畫、還可以在畫好的圖旁題寫詩句，讓學生感悟意境。詩歌里有許多使用各類修辭手法來創造意境的。例如：夸張的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，比喻的“小時不識月，呼作白玉盤”，對偶的“將軍百戰死，壯士十年歸”，互文的“秦時明月漢時關”等等，我們不僅可以模仿詩歌的這些修辭，更可以模仿詩歌本身，再造詩歌意境。

４.追問添補法

有些詩歌，因字數的限定，使上下句之間，似乎有一些跳躍，對這類詩歌，我們可以通過想象，創設一個近似的情境，找到詩歌缺失的環節。例：賈島的《尋隱者不遇》“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處”，在這首詩里，“是誰問了童子”“問了童子什么”“師是個什么樣的人”等等，這些內容，詩中都沒有給我們一個明確的答案，要深入的理解該詩，我們只有開動我們的想象，再現當時的情景，我們才能找到理解該詩的鑰匙。

我們指導學生鑒賞詩歌，培養學生的鑒賞能力，有很大的難度。但是，筆者認為，只要我們在實際教學中，結合詩歌教學的特點，立足詩歌本身，對接作者情感，重在培養學生的判讀、情感感悟和拓展能力，必將取得事半功倍的效果，大大促進學生詩歌的鑒賞能力和綜合素質水平的提高。

在古詩鑒賞中也要注意到“四不同”

1.注意古今語序的不同

無論是詞序還是句序，都是按其慣例排列的。可在具體的語言交際中，說話人調換一下原有語序，即便不另增新詞，也能創生新意，使語言表達盡顯姿彩，達到意想不到的效果。教學《迢迢牽牛星》時，曾要求口譯“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”一句，學生發現此句為互文，應作“迢迢牽牛星皎皎，皎皎織女星迢迢”。我追問，既為互文，能否將語序變為“皎皎牽牛星，迢迢河漢女”？經過研討，學生悟出其中奧妙，原來用“迢迢”寫牽牛星，還可讓人聯想到他是一個遠在他鄉的游子；而用“皎皎”寫織女星，則會讓人聯想到女性之柔美，兩者可互文，但不可互換。再如教學王維的《山居秋暝》，有學生認為，可將其中“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一句，變序為“浣女歸竹喧，漁舟下蓮動”，后經師生研討品味，發現盡管意思未變，原詩卻失去了未見其人而先聞其聲的細節藝術美。

2.注意古今句式的不同

古典詩詞講究韻律，于是便會出現平常少見的句式，初學者一時較難理解，不能適應；待其稍稍適應后，有的也未必能深思其中道理，這對學生詩詞鑒賞能力的培養是極為不利的。所以，教師可以通過變換句式來幫助引導學生理解，但要注意的是，“將句子換一種說話”的改寫只是手段，目的還在于通過比較，使學生能夠領會原句表達的精妙。

譬如教學辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，開篇“千古江山，英雄無覓孫仲謀處”一句，學生咋看難以理解，筆者于是讓學生在原句基礎上稍作調整和補充，使它再變為散文句式，然后師生對照原句，體會兩者的表達效果有何不同。學生感覺到兩句區別在于“英雄”與“孫仲謀”孰前孰后，原句先“英雄”而后“仲謀”，意在突出詞人的景仰之情。筆者如此點撥，學生學習運用，對詞中另一句“四十三年，望中猶記，烽火揚州路”進行改寫，經過對照品讀，發現原句突出強調的是時間“四十三年”，這就使得詞人壯志未酬的辛酸不言而自明了。

3.注意詞語替換的不同

詩詞中有些字詞的運用可謂獨一無二，精妙無雙，即使是用意義再相近的詞語替換也難奏其效。我們通過替換字詞進行比較，有助于理解難詞新句，同時也能夠領會詞語運用的準確巧妙。在教學《念奴嬌·赤壁懷古》中寫赤壁之景的詩句：“亂石穿（崩）空，驚濤拍（裂）岸，卷起千堆雪（層浪）。”筆者問，若改為后者豈不更有氣勢？學生認為從豪放詞風格而言，似乎可行，但“崩空”、“裂岸”給人以慘烈之感，與后文“江山如畫”之語境極不協調。

名家之作大都可稱得上是“不著一字”而“盡得風流”，如若增字刪詞，再與原詩詞比較，則能凸現其遣詞著字的大家風范，讀者也能進一步體會作品準確、生動的藝術效果。對此，筆者在教學李清照《聲聲慢》一詞時感觸頗深。詞開篇“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，七疊連用，歷來被倚聲家視為疊詞運用的典范，而如何使學生領會卻一直是教學中的難題。筆者將原句改為“尋覓，冷清，凄慘戚戚”，讓學生結合詞人身世研討，反復誦讀，最后學生終于領悟到李清照不相信丈夫已死，在恍惚中仍覺夫君在家，于是不停尋找，一處找不著再尋一處；而后幾疊連加，極其生動細致地表現了女詞人內心悲戚之情。

4.注意語言風格的不同

詩詞語言鑒賞要進行整體性語言風格比較。在比較過程中，既可橫向以不同作家的同類題材作品相比，也可縱向以同一作家不同時期的作品相比，但教師都要引導學生反復吟誦，精心推敲，使學生能夠整體把握住不同詩詞語言的獨特風格。

譬如同登岳陽樓，杜甫是“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”；而孟浩然則是“氣蒸云夢澤，波撼岳陽樓”。一樣的手法，不同的切入角度，師生在吟誦推敲中發現，原來是詩詞語言魅力給讀者帶來異曲同工的氣勢美和震撼力啊！再如婉約派之“曉風殘月”與豪放派之“大江東去”，理論上人人皆知，但如何才能品味出這兩種不同的風格呢？筆者在教學過程中就沒有去過多的理論辨析，而是讓學生換位朗誦，即以纏綿深婉之語氣吟誦豪放激越之詞，反之亦然，學生就是在陣陣誦讀聲中整體把握，體驗感悟兩大古典詞派獨特的語言神韻。

總之，在高考詩歌鑒賞教學中，我們一定要根據詩歌教學特點，因地制宜，制定出適合自己班級的教學方法，這樣學生們便會學有所獲，在高考中能學以致用，取得更好的成績。

★作者單位：貴州安龍縣德臥中學。