淺談素描教學

當前，美術教育注重技能的培養，往往是學生通過一系列的程式訓練來完成所謂的美術基礎塑造，這樣做，學生只知道埋頭畫畫，不明確、不清楚自己到底通過一系列的訓練掌握了什么。對此，討論素描教學中的一些相關問題。

素描是一切美術造型的基礎。在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練，才能達到逐步提高的目的。

當前，美術教育注重對學生技能的培養，往往是學生通過一系列的程式訓練來完成所謂的美術基礎塑造。這樣做，學生只知道埋頭畫畫，不明確、不清楚自己到底通過一系列的訓練掌握了什么。針對以上的問題，筆者談談自己在美術教學中的一些見解。

一、需要澄清的幾個問題

1.是結構素描還是明暗素描

隨著時代性的意識在學院中擴展，考前的素描教學也開始受到影響。一段時間，有些考生認為，一些院校把結構素描作為素描的唯一標準，畫結構比畫明暗分高；有些院校則是表現性素描更勝一籌。這樣的認識，把素描的表現方式局限了不說，更可怕的是讓學生迷失自己的感受，用素描的表現技法代替自己的觀察（畫結構只看結構，畫明暗只看明暗）。客觀事實告訴我們，素描的表現方式之間沒有高下，重要的是體現出來關系和規律。只要掌握了這些規律和關系，用什么表現方式都能得高分。如果抱有這樣的想法的學生，請立刻放下表面技法的研究，多用自己的眼睛去看，分析體會素描的諸多因素才是當務之急。

2.畫的準確就一定好嗎

許多考生和家長都存在這樣含糊的認識，畫的準確就是好畫。從藝術的角度講，準確地描寫只是繪畫的一種方式，體現的是作者的一種能力。即便是古典主義大師的作品也存在著風格的不同。片面強調準確性就容易導致畫面僵化，缺少生氣，長時間的準確訓練也會導致個人感受力的退化，漸漸地人成了復制物象的工具，根本體會不到藝術創造的樂趣。把準確當作繪畫的標準，常常犯這樣的錯誤：只能描繪眼前的物體，不能畫想象畫，不能合理配置畫面物體的構成關系，不能很快地說出一個物體的特征。

3.概念化

有兩種類型，一種是過渡概括導致物象特征消失，如學生畫蘋果常常畫成正圓形，但誰都知道世界上沒有一個蘋果是概念中的正圓：另一種是素描諸因素的概念化表現，如不論在什么光線下都把物體畫成聚光燈下的效果，不論什么質感的物體都有生硬的結構線，等等。

4.石膏像的流弊

與原作相差甚遠，細節模糊，人工味強，缺少生氣。古希臘石雕鮮活生動，結構清晰，細節豐富，主次關系、強弱關系明確。因此，我們建議，看著原作的圖片畫石膏像，畫殘破的石膏像，畫石膏像的狀態和特征而不是簡單地畫外形。

二、解決問題的方法

1.處理好形體的輪廓

輪廓是物體外形特征的主要體現，是素描中線的問題的最主要體現。對畫輪廓的首要要求是特征突出（形），然后才是輪廓變化。剛剛接觸素描的同學，往往畫不好輪廓線。要避免三種用線方式：

（1）輪廓毛躁，好像飛輪；

（2）用直線等距切割，好像防護欄；

（3）柔弱無力不堅挺，像面條。畫畫進步快的學生往往都能很快掌握輪廓的畫法，進步慢的學生常常都是不注重輪廓。即便是畫了一年多的學生，仍然有畫不好輪廓的現象。因此，畫好輪廓素描基本上就解決了一半的問題。因此，在教學中必須強調學生重視這一問題。在鋪大關系階段和深入階段要反復強調輪廓線，仔細分析輪廓的變化。

2.處理好輪廓、結構和明暗的關系

事實告訴我們，現實中并不存在輪廓，輪廓是形體轉折的邊緣。隨著人視點的推移，輪廓的形狀和位置也會因形體的改變而變化，在自然界中不存在變化、實在的輪廓形。結構是結合構成之意，在物體中表現為各個部分的組合構成關系。物體的明暗隨著結構的形態變化而變化，不同的結構方式形成不同形態的明暗交界線。輪廓隨著結構的變化而變化，結構變化了外輪廓一定要改變。學生經常有兩種錯誤認識：一是把輪廓和結構分開來看，畫完輪廓再畫結構線。實際上輪廓和結構應該一起畫，把物體當作立體的、空間的形態去理解。二是結構線、輪廓線和明暗交界線之間缺乏聯系，物體的結構線和輪廓線的轉折不能結合物體的明暗交界線，沒有隨著結構線的變化而變化。還要注意的，是物體結構的觀察和表現。復雜物體的結構觀察的時候，要首先分析大的變化和大的構成關系。然后再分析小的變化和小的結構，在作畫的時候要注意不同結構方式的結合特征，如罐子的脖和肚的結合關系，在稍稍俯視的狀態下，脖和肚的輪廓不是接在一起的，而是脖穿插在肚的結構中。

3.形體的疊加關系

形體的疊加關系，主要體現在輪廓的疊加關系上。所謂形體的疊加，就是輪廓的壓疊關系，如前面的物體輪廓壓在后面的物體輪廓上。疊加關系是形體空間表現的最基本的形式，在國畫山水中體現的最明確。畫面中疊加的層次越多，畫面的空間感越強烈。疊加關系需要注意的是前后物體的形狀和大小要有區別，輪廓之間不能相切（共用一個輪廓），要么分開，要么多壓疊一些。在靜物默寫中尤其要注意物體之間的疊加關系，畫面中都是并列、平行的物體就很難表現空間感。

4.要處理好物體的特征

初學素描，尤其接觸了一段以后，往往畫不像物體了，原因在于忽略對物象特征的把握。什么是物象的特征呢？物象之間的特異之處即特征。特征必須在兩個或兩個以上物象的比較中存在。缺乏物象之間的比較必然畫不出有特征的形體。比如，靜物素描中的瓶瓶罐罐，其特征無外乎從幾個部分考察：口、脖、肚、底。特征無外乎是四個部分的的寬窄、方圓、長短。只要從這四部分分析，瓶罐就一定能避免畫不像的問題。蘋果容易被學生畫成概念的圓，但是每一個蘋果都有高矮，肩寬肚窄的變化。拿一個蘋果，試著快速找出它的“特異”之處。此外，都是近乎圓形的物體，蘋果與梨與橘子有什么區別？人頭像的特征更容易發現。有些學生學過三庭五眼之后畫人都一樣，這是非常概念的做法。三庭五眼是一個為了建立一個“常人”的標準，但沒有一個人長成理想狀態的比例。因此，三庭五眼是一個“虛”的標準，用來比較寫生模特的特征，通過這個“虛”標準我們能輕易發現一個人的頭部外形及五官特征。

5.臨摹時需要把握的要點

作為初學者，臨摹的重要性甚至要超過老師的教導和具體的寫生。在臨摹優秀作品尤其是大師的作品時，學生不僅僅得到了具體塑造方法，而且在繪畫涂抹中加深個人對藝術品的體驗，開闊視野。中國繪畫特別講求臨摹的作用，歷代大師無不以臨摹起步。就我個人體會，在畫畫困惑的時候，尤其是學到一定階段停滯不前的時候，重讀、臨摹大師的作品一定會讓學生豁然開朗。如果以進步的速度打比方，寫生就像人走路，而臨摹就像坐飛機，藝術大師已經為你準備了眾多的免費航班，何樂而不為呢？因此，我在教學中會定期安排學生臨摹大師的作品，臨摹時盡量做到一模一樣。不要求立刻把臨摹的技法轉換到實際寫生中來，重要的是在不斷的學習中培養對藝術的興趣。