因評價而美麗

作為美術教師，在教學過程中常會碰到大量的優秀學生美術作業，這些作業能夠體現一位學生對美術學習的興趣和熱情，這種興趣和熱情又會因教師的評價而得到升華。但事實上，大多數教師由于種種原因，往往對學生作品的評價只是簡要其詞，沒有深入評價，忽視了評價對一個學生的深遠影響，使得自己的教學越來越缺乏學生的信任，導致學生上美術課的積極性逐漸下降。故對此進行探討分析。

美術教學 評價 豐富化 情感化 多樣化 分層化

作為一名美術教師，經常接觸到學生的美術作品。這其中不乏有大量的優秀的美術作品，有些作品雖然稚嫩，但都洋溢著學生們創造的熱情，率真的思想。畫中大膽的筆觸，潑辣的畫風，常常令人感到自愧不如。難怪法國繪畫大師馬蒂斯也曾感嘆到：“我從孩子們那里得到了啟迪!”這些作品不落俗套，無拘無束，沒有別人繪畫作品的“影子”，有的只是一種自己的感受，一種自然的美。這種美可以說是單純的美、稚拙的美和體驗的美，而這種美正是我們美術教學中所追求的。我們有很多的教師往往不屑于此，即便是好的作業，往往也是一語帶過。那么，我們如何去關注她、呵護她呢？

一、評價的內容應“豐富化”

建立“全程式”評價模式。所謂“全程式”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，對整個教學過程中學生的興趣表現、構想創意、課堂作業作全面評價。針對《標準》美術評價的多維性和多級性要求，建立“全程式”評價，可將整一堂課劃分三個階段，多次對學生的表現評價反饋。

1.初始階段（興趣評價）

美術課教學內容新、美、趣，描繪手段十分廣泛，大部分客觀事物都可以成為表現的對象，具有比其他造型藝術更廣闊的表現題材領域。在美術課的初始階段，高度地評價學生的參與興趣和參與熱情，有助于學生將主動參與意識貫穿教學始終。

2.深入階段（創意評價）

在這一過程中，通過教師引導學生濃厚的興趣、好奇心已轉化為創造性思維。美術課當中，特別是設計課，學生的想象更能得以發揮。例如，在《線材人物、動物造型》一課，有的學生說要設計可作筆架的小動物造型，有的要設計可放在家里的盆景，還想設計有烏龜、刺猬、孫悟空、公雞、小老鼠等，種類繁多，令人耳目一新……這些富于幻想的創造思維，教師應十分尊重，而必須充分肯定其合理性、創新性，哪怕極其細微，也須充分肯定。

二、評價的過程要“情感化”

情感的感染是一種潛移默化的影響，也是令人最難以忘懷的。成功的教學活動都滲透了教師濃厚的情感色彩，而這其中的正確評價方式對形成和諧的師生關系，創設良好的課堂心理氛圍，顯示學生的創造潛力有著十分重要的作用。

其一，肯定式評價。學生在美術的學習過程中，其精神面貌和行為表現是教師評價關注的焦點。對于他們的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認識水平以及交流表達能力，教師要用肯定和鼓勵的方式對其進行及時評價。特別是對那些性格內向、反應較慢的學生，教師要格外“關照”，我對學生的評價經常是這樣的：“我比較欣賞你的色彩”“你挺有創意”“比上次更棒了”“如果再精致點會更好”“你似乎還沒理解我講的透視，能和我談談你對透視的看法嗎”。雖然這樣做工作量加大，可這種建立在充分尊重每位學生個性發展基礎上的評價方式，讓學生感受到教師的關注和期待！

其二，期待式評價?！傲_森塔爾效應”在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮。有時，我在美術課堂上采取面批形式對每一個學生的作業進行評價。目的是通過這種直接反饋，向他們頻頻傳遞良性信息，幫助他們堅定學習美術的信心。在作業評價中如果學生的作業達不到所在層次應達到的目標，教師可暫不給分，而是引導學生自主分析評價，進行修改后再由教師給成績。

其三，接納式評價。在作業評價中要尊重學生的理智與情感，防止不當的褒貶與偏愛，以免學生建立起自卑、自負或自欺等錯誤觀念。學生的智力、興趣發展具有差異性，也有不同的情感表現，教師應接納學生的想法與情感表現，然后幫助學生分析作業的長短，并針對學生作業中具體成績及問題進行實事求是的評價。教師對學生，特別是一些學習有障礙，個性發展上有缺陷的學生，應給予更多關懷，要有移情性的理解，評價中注意扶持他們的起步點，挖掘他們在學習上的閃光點，為他們創設學習上能獲得成功的機會，使之產生積極的情感體驗，促進其自主學習，主動發展。

三、評價的活動需“多樣化”

開發美術評價活動課程。審美本身是融文化修養、藝術學識、實踐經驗、情感體驗與表達為一體的綜合活動。學習活動最大的樂趣莫過于看到自己學習的成果。正像蘇霍姆林斯基所說：“非常重要的是，要讓兒童始終看到自己的進步，不要有任何一天使學生花費力氣而看不到成果?！彼?，在美術課中開發美術評價活動課，能為學生提高審美能力提供一個舞臺。筆者嘗試開發了美術合作課、美術作品展示課、美術實踐經驗交流課及美術創作、“新聞發布會”等既富有時代氣息，又充分發揮學生各種能力的評價活動課，讓學生在學會自我評價與客觀評價的過程中不斷提高審美能力及水平。

四、評價的結果宜“分層化”

教學中對不同層次、不同特點的學生分別設置教學內容的層次和梯度的同時，評價結果分層。創設更多的條件，讓學生學得輕松、愉快，體驗到學習上的成就感。根據學生的個性差異，從實際出發，區別對待，既因人而異，又隨時就勢，即“一把鑰匙開一把鎖”，又“順勢助長而移性”，實現發展學生個性的良好愿望。在日常教學中，根據學生反饋的信息及學習能力等情況，將學生分為這樣幾個層次：

A層次的學生，對美術感興趣，且美術基礎較好；

B層次的學生，對美術基礎知識及技能掌握一般；

C層次的學生則在美術的學習上缺乏主動性。

針對不同情況，教師在評價中對他們提出不同要求，激發每個學生的學習興趣。如在《多變的色彩》一課中，筆者根據A類學生對繪畫中的構圖、造型、色彩等知識掌握較好的特點，要求他們在繪畫中發揮想象力，著重提高構思能力；對B類學生，則側重于構圖層次、色彩的協調!造型方法等方面的評價引導，讓他們掌握裝飾畫的畫法，著重培養他們的審美能力；對C類學生，要求他們認真學習這節課的新知識，掌握復色的調配知識及方法，作業要完整，要具備基本的繪畫表現能力。各層次的學生只要按相應的要求去做，努力完成自己的色彩作品，都可以爭取獲得“優秀”的評價。

阿基米德說：“給我一個支點，可以撬動整個地球。”這種“撬動效應”同樣適用于美術教學。教育評價一旦找到合適的支點，讓學生自由、健康地發展，其必然使學生的美術學習因評價而更美麗！