高中美術素描教學的新途徑探討

作為美術教師應盡一切所能立足于學生的角度出發，主動了解學生的思想、性格、心理。只有認識到怎樣去進行素描教學，才有可能去探索該藝術的學習，才會在探索中指導學生從迷惑中清醒過來，漸漸使學生由“乏味”或“單調”變得有輕松愉快之感，提高他們認識水平、專業技術水平與藝術修養，從而拓展出我們美術教學的創新教育之路。

美術教師 素描教學 創新教育

通過素描的訓練可以提高學生的造型能力與造型的創意思維能力，這既可以解決將來藝術設計專業學生在進行專業設計時的設計表現能力，同時也為學生的創意設計提供了思維方式，因此合適的素描教學是高中美術教學所面臨的重要課題。教學應本著由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的教學原則，注重學生的個性發展，采用因材施教的方法，使學生發揮最大的學習潛能。素描教學中學會比較的觀察方法可以培養學生整體的造型觀。一個好的設計作品給人的第一印象不是具體的某個構成元素的視覺感受，而是作品中構成元素的整體布局，這和素描表現是一致的。而且素描和其他藝術表現形式相比，具有表現元素最為單純但表現力最為豐富的特點，所以要想提高設計的整體造型觀就必須進行必要的素描訓練。

在教學中這樣示范立方體的觀察方法和表現方法：整體地觀察對象，內外同時看、轉圈同時看對象、視線主流動狀態；老師在畫紙上確立整體的表現方法，先定上、下、左、右四個點（從看不見的東西開始），由四點確定基本形（矩形）；根據矩形畫出正方體的大體外形；確定離觀看最近的點，畫出面與面交界的線條；根據看見的線推理畫出內部分面的線條；根據線離畫者的遠近畫出線條的輕重濃淡，強化空間意識（從看得見的東西結束）。

這個示范課程是先觀察后表現的順序，表現的過程遵循由點一線一面一體的思維方式。實現先形后體，先大形后小形的表現方法，讓學生形成整體觀念。

一、素描教學中培養學生在設計造型中的結構觀

藝術設計來源于對生活的理解，設計作品的結構構成也來源于設計師的造型結構的認識與再組織，對結構認識的最佳途徑也是以素描表現的方式解構物體的形象，通過解構一方面可以深入認識對象結構，另一方面可以培養學生的設計造型結構觀。素描教學中對形體內在結構認識猶如教師對學生內在性格的一種認識，只有真正了解學生內心才可能真正的給學生指導達到整體合一的效果。因此，素描教學中培養學生對形體內在結構的認識是非常有必要的。我們在向學生引導思考、探究正方體的完整形象時，必須由內、外、輪廓的參與，只有其中一個方面都不能完整揭示立方體的形象。內、外輪廓即物體的結構，面與面交接之處畫上線條就是物體的結構線，意味著此面與面彼此的聯系。決定了事物的本質——形體特征。沒有光影、色調的參與不影響人對物象的判斷。同時，展現繪畫的特殊性，不是攝影，更不是對物象的自然抄錄。蘊含著藝術家對于自然的內在規律的認識和對于形體結構的富于創意的理解。

二、素描教學中培養學生的學習興趣

在素描中我們使用的無論是“點”、“線”還是“面”，都是一種手段，它本身沒有任何的意義，把它用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什么點線面了。中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出游絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。

而我們的素描教學，匱乏的就是這種“物我交融”的審美狀態。學生為了打好繪畫基礎，成天埋頭于畫板前麻木的做著重復而相同的描繪動作，不管是蔬果、花瓶還是人物、石膏千篇一律。其實在素描寫生教學中我們應該也是必須從情感上啟發引導、鼓勵學生把眼前的“靜物”、“人像”、“石膏像”當作具有審美意義的對象，從內心深處迸發出一種表現的欲望。這是學好素描的一條可取之道。只有“相看兩不厭”才能真正感受到素描中的樂趣，體會到創作帶來的愉悅。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。表現性素描更側重內在的表現性藝術思維和作者個性化的表現，它是作者個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。“我們平時在繪畫時也會不自覺地帶有各自情感，這情感是多種情緒、心態的組合體，它包含作者在寫生時的愉悅程度即被寫生物象給寫生者帶來美的享受程度大小；另一方面寫生者對表現物象認識的心態；寫生者在寫生時的精神狀態的好壞及寫生環境等，這些諸多因素都會影響作者寫生時的體驗和表達，因此也直接反映在畫面中。”實際上，把握素描中的情感，就是一種獨特的對美的感受。對于常人來說“愛美之心人皆有之”。對于畫者來說，美是通往藝術“殿堂”的金鑰匙。

三、素描教學中培養學生設計造型空間想象力

空間不僅存在于三維畫面的表現，同樣也存在于平面設計的表現和動畫設計的表現中，因此空間想象能力對設計專業的學生來說也是非常重要的一個環節，要攻克這一環節對空間透視的理解也是相當重要的。在素描教學中，系統、科學的培養學生的素描認知力，明確素描表現的具體觀察方法是教師素描教學的另一重要課題。而這個課題的前提條件首先要引導學生解決透視問題，引導他們用透視的眼光觀察物體，增強空間想象力。這點在實際教學中可先擺簡單的靜物讓學生練習，然后逐漸過渡到復雜靜物練習，最后做復雜靜物多角度練習。這樣，學生透視理解能力增強的同時其素描認知力自然也會增強。總地說來，在素描教學中只有善于研究，善于反思，定能“教學相長”。作為美術教師應盡一切所能立足于學生的角度出發，主動了解學生的思想、性格、心理，從實際出發，“有的放矢”。只有認識到怎樣去進行素描教學，才有可能去探索該藝術的學習，才會在探索中指導學生從迷惑中清醒過來，漸漸的使學生由“乏味”或“單調”變得有輕松愉快之感，不斷彌補學生性格、思想等方面的不足，提高他們認識水平、專業技術水平與藝術修養，從而拓展出我們美術教學的創新教育之路。

參考文獻：

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