淺析京韻大鼓藝術成就

摘 要：京韻大鼓主要流行于北京、天津等地區。形成了以劉寶全、白云鵬、張筱軒為代表的幾個主要流派。京韻大鼓經歷了很多藝人的辛勤栽培，使其成為一門具有獨特風格和藝術造詣的曲藝音樂藝術。本文初步探究了京韻大鼓的形成和發展，進而為進一步研究提供理論上的基礎。

關鍵詞：京韻大鼓 基本形式 流派 唱腔

京韻大鼓是我國北方的一個具有代表性的曲種。在京韻大鼓中各種唱腔及其結構形式是幾代藝人在不斷的藝術實踐中探索和實踐的結果，才使得京韻大鼓形成現在比較完備的唱腔及特色的流派，京韻大鼓的發展史就是各流派的發展史，任何一個流派都是相輔相成密不可分的。本文通過對京韻大鼓形成的歷史背景，流派及影響，使更多的人能夠通過此文章了解全方面的京韻大鼓并且能夠喜愛京韻大鼓這種說唱藝術。

一、京韻大鼓形成的歷史背景

自清咸豐至光緒年間先后有藝人金德貴、胡金堂開始不斷改進大鼓演唱。 清末劉寶全在博采眾長的同時，對京韻大鼓（此間稱“怯大鼓”）進行了改革。一是說京白、唱京韻，演唱短段曲目；二是吸取各戲曲的曲調，豐富唱腔；三是借鑒京劇的表演程式，運用眼神、表情、表演身段等；四是三弦、四胡、琵琶，形成伴奏小樂隊，文人莊蔭棠等改編新曲目。唱詞、音樂、表演綜合一體。當以劉寶全為首創立的新大鼓出現在曲藝舞臺上，頓時轟動了京、津，京韻大鼓從此成為一個新曲種。

二、京韻大鼓的唱腔

（一）京韻大鼓的唱腔屬于板腔體結構，其板式主要分為慢板、緊板、垛板、散板等。

1、慢板

京韻大鼓中最常用的板式，貫穿唱段的始終。慢板的節奏為“一板三眼”。也就是“板、頭眼、中眼、末眼，”用樂譜記錄就是4/4拍。

2、緊板

緊板顧名思義就是節奏緊湊，在節拍上是“有板無眼”。記譜就是1/4拍。

3、垛板

垛板也是比較常用的一種板式。節奏為“一板一眼”，沒有“中、末”之分。如果記譜就是2/4拍。

4、散板

散板說白了就是在特殊抒情部分比較自由的曲式。

（二）在唱腔方面可分為基本腔與花腔、專用腔兩個部分。基本腔是指平腔，花腔及專用腔則包括挑腔、落腔、起伏腔、長腔、甩腔等。

1、平腔

平腔為一板三眼（4/4）形式，中眼起腔，板上落腔，常用于唱段中部，具有較強的敘事功能，是貫穿全曲的基本腔。

2、落腔

落腔亦稱甩腔，屬于下句唱腔，穩定性強，用在段落之中，起短暫的停頓收束作用。

3、挑腔

挑腔也稱作高腔，將旋律推向高音區的富有表現力的腔調。

4、長腔

長腔是在平腔樂段靠近尾部樂句中一種吸收皮黃曲調形成的較長的拖腔。聽起來曲調低緩，瀟灑具有較強的抒情色彩。

5、拉腔

常用于甩腔唱句前面，大多位于上句，具有不穩定感。

三、京韻大鼓的流派及特色

京韻大鼓中各種唱腔的藝術特點及結構形式，是其藝人在不斷的藝術實踐中探索和實踐的結果，才使得京韻大鼓形成比較完備的唱腔結構體系。宋五（宋玉昆）、胡十（胡金堂）、霍明亮等都是京韻大鼓在“怯大鼓”時期（1862-1900年）的代表人物。清末至民國期間，出現了劉寶全、白云鵬、張筱軒、白鳳鳴、駱玉笙等多位有影響的京韻大鼓藝術家。其中尤以劉寶全、白云鵬、張筱軒的成就最為突出。

（一）以劉寶全為代表的流派

劉寶全（1869-1942），著名京韻大鼓表演藝術家，劉派京韻大鼓創始人。劉派的唱腔最突出的特點就是京字京韻的演唱，在木板大鼓的基礎上吸收并巧妙運用北京方言演唱，使二者聽起來渾然一體，很好的處理字調和唱腔的關系。劉派大鼓主要演唱曲目有：《博望坡》、《徐母罵曹》、《古城會》等幾十部。代表人物有：小嵐云，孫書筠，林紅玉等。

（二）以白云鵬為代表的白派

白云鵬（1874-1952），他演唱的特點是依字行腔，運用和緩、低回的唱法，嗓音寬厚，發音多用鼻腔共鳴，他的唱腔比較和緩，迂回，發展了以陰柔為主的唱腔風格；白派唱腔對字音的處理十分講究，注重聲音高低的配合，字音強弱的變化，氣口輕重的設置，特別善于演唱大段的排比句，句子雖多，但唱腔卻不重復。曲調起伏不大，唱來如泣如訴，委婉動聽。代表曲目有：《黛玉焚稿》、《哭黛玉》、《探晴雯》等。代表人物有：閻秋霞、趙學文。

（三）以張筱軒為代表的張派

張筱軒（1876-1945年）他嗓音雄厚，氣力足，嘴里有勁，代表曲目有《華容道》、《斬華雄》等。他的演唱充滿激情，一絲不茍，粗野中顯氣魄，高亢處見精神，善演大型歷史題材的故事。

四、京韻大鼓的影響

京韻大鼓是北京首批非物質文化遺產，只要到了北京，涉及到曲藝就沒有不聽京韻大鼓的。由于京韻大鼓的演唱風格獨樹一幟，曲調優美昂揚，深受國人的喜愛。如著名的京劇表演藝術家馬連良和譚小培、譚富英父子都十分喜歡京韻大鼓，經常光顧曲藝茶園聆聽京韻大鼓，對名家的演唱如數家珍。在喜愛的同時京韻大鼓也深受京劇演員重視，許多京劇演員為了豐富自己的演唱和表演，都將京韻大鼓的腔調和韻味運用到自己的創作中。如著名老旦演員王曉臨在改編戲《博氏發配》中就在“發配”一場的二黃回龍中加了別致的京韻大鼓腔；著名馬派老生、馬連良先生的弟子張學津在23歲的時候就自編了一段現代戲《箭桿河邊》中的“勸癩子”一段，在設計唱腔到“也哭壞了你的娘”這句時，也巧妙的加入了一個大鼓腔，豐富了演唱的特色。還有著名京劇表演藝術家、“言派”的創立者言菊朋先生在他的名劇《臥龍吊孝》中充分發揮自己的特色，刻苦鉆研，在“空余下美名兒在萬古流傳”一句中，也巧妙的加入了京韻大鼓的旋律，并且十分貼切，得到了一般愛好者的認可。可見京韻大鼓對我國國粹京劇的影響力。

不僅如此，京韻大鼓也對流行音樂有著潛移默化的影響，如著名作曲家雷蕾的處女作電視連續劇《四世同堂》的主題曲《重整河山待后生》在80年代引領了一股流行音樂的潮流，一曲《重整山河待后生》深沉、舒緩、凝重、高亢、透出大家風度。由著名曲藝表演藝術家小彩舞演唱的“千里刀光影……”一時間震驚了電視機前的千家萬戶。還有閆肅作詞、姚明作曲的《前門情思大碗茶》是一首京味兒十足的戲歌，京韻大鼓的融入使整首歌聽起來親切自然，富有韻味。

總而言之在中國北方眾多曲藝曲種中，京韻大鼓是影響較大、發展較為繁盛的曲種，它有異彩紛呈的流派和燦若星辰的名家名角，更因雅俗共賞的獨特品質深受各階層人們的喜愛。它既是普通勞動者的藝術，也是文人學士的雅趣，其卓爾不群的藝術魅力將永遠留存于國人心中。

參考文獻:

[1]陳四海《中國音樂史》

[2]欒桂娟《中國曲藝與曲藝音樂》人民音樂出版社1998年出版

[3]哀靜芳主編《中國傳統音樂概論》上海音樂出版社2000年出版