中國民間舞蹈教學初探

中國民間舞蹈以其絢麗的風采受到中國各民族人民和世界各國的喜愛和重視。本文從民間舞蹈的文化內涵教學、民間舞蹈的語言教學、民間蹈的動作教學、民間舞蹈的實踐教學這幾個方面進行闡釋。

課堂教學民間舞蹈教學形式

中國民間舞蹈是中國一切傳統舞蹈藝術的發源。中國民間舞蹈在中國歷史文化長河中生生不息的演進，流傳至今，形成了風情濃厚、意韻豐富，多姿多彩的風格。中國民間舞蹈以其絢麗的風采受到中國各民族人民和世界各國的喜愛和和重視。中國是一個文明古國，有著豐富的文化底蘊。五十六個民族中，各自都有自己的歷史文化傳統、宗教信仰、生活習俗、審美情趣等方面的特點，這些都造成了中國民間舞蹈的豐富性。所以，在民間舞蹈教學中要從這一點入手發掘民間舞蹈的文化內涵。但是在現在的舞蹈教學中卻存在著一些不盡如人意的地方。當今社會，經濟發展極為迅速，經濟全球化的趨勢已是勢不可擋，以此為基礎的上層建筑也形成了多元文化激烈碰撞的局面。中國民族舞蹈在這種環境中發展，面臨著強大的沖擊。在地區逐漸縮小，社會逐漸縮小的今天，一些民族的舞蹈出現了民族屬性逐漸淡化的現象。人們缺少精神世界只是在一味的追求浮華的快節奏的東西，一些以表現自我為主的蹦迪之類的舞蹈甚至成為時尚。比如在一些晚會上、綜藝節目中，舞蹈成為了歌曲的陪襯，一些舞蹈作品只強調表演技法而忽略民族語匯的運用和舞蹈的民族文化內涵；舞蹈成為歌曲的演繹，缺乏獨特鮮活的舞蹈語匯和形象塑造，而那些歌曲的藝術程度也是讓人不敢恭維的。民間舞蹈的起源有決定了民間舞蹈教學的復雜性。因為民間舞蹈流傳于民間，他反映了一個民族的地方文化特色，但是民間舞蹈也受當地民風習俗文化的制約。諸如當地的民風民俗、生活方式、宗教信仰、居住環境等因素的影響。這就造成了民間舞蹈的多樣性。當前，又由于學校的重視程度和教師對民間舞蹈的理解程度的不同造成了學生民間舞蹈水平參差不齊的狀況。

一、深入了解各民族的人文內涵

藝術源于生活，有高于生活。而民間舞蹈是對這句話最好的詮釋。所以在教學中要引導學生加強對各個民族不同的文化內涵的了解，要真正的指導這個民族有著怎樣的生活習俗和審美取向。只有這樣，在條民間舞蹈時，才能將自己和舞蹈融為一體，才能跳出舞蹈的含義，跳出民間舞蹈的特點。這就要求教師在上課前要有充分的備課，要精心設計教學目標，把對民間舞蹈教學有幫助的文化知識融入到課堂中，做到讓學生樂意接受、愉快接受。比如，在講解時，首先應該讓學生了解膠東的地理環境特點，掌握山東半島的民間習俗。膠東半島從地質上看，很少有大的地質災害；從氣候上看，四季分明，空氣清新。這樣優越的自然條件，安定的社會環境，使得這里的文化活動豐富多彩，在這種環境中所形成的膠東秧歌的體態就具有這種地方特色的烙印。了解了這些，進而明確舞蹈的要領。正是基于這種文化含義的承載，教師在教授民間舞蹈時，最有效的方式便是結合具體民族的文化特征，民風民俗，同時借助現代化的教學手段去呈現舞蹈的魅力，從而使學生更快更好地掌握民族舞蹈的要領。

二、教師提綱挈領的語言講解

任何一門學科的教學的主要方式都是課堂教學。課堂教學主要運用語言的形式向學生傳道、授業、解惑，可以說語言是課堂教學的主要工具，是把教和學有效統一的紐帶。教師的運用什么樣的語言去表達決定著教學效果的優劣和成敗。在舞蹈教學中離不開教師的講解。而舞蹈的教學特點有決定的在講解舞蹈是不能像一般的課堂教學中的講授，他一方面要求教師的講解要做到提綱挈領，要用精煉、到位的語言達到最高的動作標準，你如教師可以在課堂教學中編制朗朗上口的四字句或者六字句來訓練學生，這樣不僅可以使學生便于記憶，以此進行動作的反復練習，還能降舞蹈動作中所包含的文化內涵傳神的表達給學生。而另一方面舞蹈教學語言在以簡練的語言傳達給學生準確的動作時還要用藝術性語言，以此體現出不同民族間，不同的藝術風格。如福建民間舞中的拍胸舞、安徽民間舞中的花鼓燈、維族民間舞中的盤子舞、鮮族民間舞中的長鼓舞。如果能從中概括出這些舞蹈動作中的關鍵動作，在讓學生去加以練習，就會擺脫哪種枯燥、無趣，很難達到好的效果的訓練效。不僅能讓學生樂于去學、去練，還可以激發起學生的訓練激情，使學生在掌握技巧的同時又強化了風格。

三、舞蹈動作的規范標準

舞蹈教學要求教師要言傳身教，在語言講解的基礎上還要有動作示范。這就要求教師對民教舞蹈的關鍵動作進行準確的提煉，并將這些關鍵動作分解為學生能夠接受的動作，然后在對學生進行強化訓練。這種教學法的特點就是目的明確，任務單一。其目的就是夯基礎，找要領，其任務就是解決學生的基本能力、素質。例如各民族民間舞中的旋轉技巧，就必須要求學生對其進行精準的掌握，只有這些基礎動作做規范了，做標準了，才能保證以后的舞蹈動作完成的既有數量又有質量。如維族民間舞中的夏克轉、鮮族民間舞中的墊步轉、蒙族民間舞的別步勒馬轉、新疆維吾爾族的經典動作等，都應進行準確的示范，在此基礎上讓學生在孤帆。準確的基礎上進行重復性的強化訓練。

四、學以致用，巧妙結合

舞蹈是一門需要不斷實踐的藝術，如果只學不用，那就失去了舞蹈的意義。作為教師，我們一方面要為學生創造學以致用的環境，另一方面要鼓勵學生去積極的進行實踐。比如在課堂教學中可以把一些動作融合在一起，為學生創設具體的情景，讓學生在這種情景中把技巧、風格和表演能力的訓練有機地結合起來，從而達到訓練和提高學生的綜合表現力的教學目的。而在民族舞蹈的表演和演義中，要對學生提出整體的要求，要求學生不要就某一個民族的舞蹈樣式進行重現或者演繹，而是要演繹出各個民族舞蹈中的不同特點和不同的表現形式。尤其重要的是，在演繹時要結合民族文化特點，演繹出在獨具特色的本土風格和形體動作，還要有豐富的情緒和面部表情。這也是受到民族舞蹈的特點所決定的，因為民族舞蹈的表演不僅需要表演者有軀體上的表達，還要有豐富情感的表露。另一方面要鼓勵學生積極參加各種比賽活動，在比賽中，既提高了學生舞蹈的意識，增強了身體的表現力，還讓大家了解了很多有關舞蹈的知識，掌握一些課堂教學不能夠給予學生的，又可以通過參加比賽來彌補的知識

因此，作為一名民族舞蹈教育工作者，在面對民間舞蹈時，一方面要有一種強烈的責任感，覺察到民族舞蹈的文化屬性逐漸淡化的趨勢，以此危機意識去保護中國的民間舞蹈文化，另一方面還要經受住各種挑戰和考驗，要有和民族舞蹈一起面臨的種種挑戰勇氣，去發揚民族舞蹈的社會價值和藝術價值。作為一名教師要立足于課堂，立足于學生，立足于民間舞蹈本身，以此來具體的吧思想轉化為行動去強化、發展民族舞蹈藝術。

參考文獻：

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