李云迪:我不光會彈肖邦

李云迪回來了。兩周前，他在北京與環球音樂集團旗下的Deutsche Grammophon公司簽署了一份新的專屬唱片合約。而這正是12年前他獲肖邦大賽金獎后起步的地方。

而在李云迪和DG于2008年分手的時候，《華爾街日報》曾發表文章稱，李云迪關注對音樂作品內在精神的深入探求，而這正是唱片公司和音樂會贊助商所懼怕并鼓噪著要湮沒的……DG解約李云迪只是眾多類似個案之一，它們傳遞出的訊息就是有音樂造詣不等于能簽到唱片合約。作者在表達嘆息的同時贊美道，相對于同樣簽約在DG門下的另一位中國鋼琴家郎朗那種取悅大眾、但卻極為平庸粗糙、毫無藝術感可言的風格，李云迪的演奏一直都在維系一塊寶貴的凈土。

但樂評家看來，耳中的凈土是否能一起歸來還完全說不定。

讓他們擔心的是李云迪在今年春晚上和王力宏合作，接下來又登上了快樂大本營，在一個游戲環節主動模仿郎朗，這又讓他陷入了古典和流行的常規爭論。“我去參加這檔節目是因為朋友的關系，所以說我更注重人性化的一些表現。上節目只是想展現真實的狀態，也想放松自己，那段表演也只是想讓自己和現場的觀眾都開心一下而已。”他在否認和郎朗不和的傳聞，“我喜歡每一個藝術家，我們要共同把中國音樂推向世界。”

環球音樂的全球總裁科斯塔·皮拉瓦奇說“我們把這次的簽約看作是‘云迪回家’。”李云迪也并不諱言他在環球的身價，“簽約金是8位數。很滿意。而且他們也非常支持我要做的音樂，至少我們現在的合作非常融洽。經過上一次的分手，這段關系現在到了成熟期。”

而回到老東家，李云迪也不能免俗地從最通俗的選段做起，“第一個項目是錄制貝多芬的三首奏鳴曲《月光》 《熱情》 《悲愴》。在之前的錄音中，我彈肖邦比較多，其實貝多芬也是我的最愛，而這三首奏鳴曲是貝多芬最具浪漫情懷的作品，是他開啟從古典主義到浪漫主義音樂的標志；而第二個項目是與歐洲名團合作錄制貝多芬的五部鋼琴協奏曲的全集。實際上多年來，我一直有錄制貝多芬專輯的愿望，這一點倒是和環球一拍即合。”

三首貝多芬奏鳴曲將于今年暑期在德國錄音，之后李云迪會帶著這套曲目開始全球巡演，“獲肖邦大獎后這12年我基本上都是在演奏浪漫派的肖邦，但藝無止境，德奧作品將是我未來幾年專注的領域。當然，挖掘、演奏更多中國作品是我的責任和義務，我希望能挖掘中國民族音樂中適合改編成鋼琴演奏的東西，要知道這并不容易。不過，比如同我的好朋友譚盾這樣合作，想必也是一種方式吧。”

出生于1982年的李云迪也到了自己的而立之年，根據巡演排期，生日那天將在日本東京的三得利音樂廳度過。回頭看自己從20歲到30歲這10年，李云迪將它定義為自己成熟的過程。

“其實現在有更多條件能夠幫我實現對音樂的抱負和追求。還有不少樂迷都還在支持我，一切比10年前都好了很多。我堅信藝術道路是很漫長的，你應該慢慢去享受，不管是處于高點還是低谷。”李云迪說道。

音樂里的“屌絲”與“高富帥”

撰文 | 鄒小櫻

“屌絲”與“高富帥”是天生的二元對立。一個字頭的誕生往往觸動一群人的心頭痛。論及屌絲，人們通常開口便是“窮矮丑擼挫”五字真言，在高富帥面前自慚形愧，在女神面前無足輕重。實際上，屌絲的外延是很寬廣的，不僅限于DOTA和百度貼吧，在音樂的世界里我們也可輕易地分辨出屌絲與高富帥之間難以跨越的鴻溝。

首先，這里說的音樂專指流行音樂—廢話，高帥富都聽古典樂、室內樂、爵士樂，這還有什么好爭辯的呢，況且這也不是簡單的鄙視食物鏈。好啦，我們知道，屌絲最大的特征便是小人物集體性的自我解嘲，如周星馳影視作品中塑造的許多形象，而在流行音樂里，這樣的角色也比比皆是。如電臺司令（Radiohead）的經典之作《爬蟲》（Creep），便是搖滾界中屌絲們的永恒主題曲。“當你站在我面前，我不敢直視你的雙眼；你就像一個天使，你的肌膚讓我哭泣。”一字千金，完美地詮釋了屌絲們面對女神的自卑之情，難怪前仆后繼的青春期少年們將這首歌奉若神明，也難怪電臺司令現在基本不唱這首歌—自從他們揚名立萬轉型電氣化之后，已然是高富帥了。至于華語樂壇里，黃偉文和陳奕迅的組合是屌絲們最為追捧的對象—自揭傷疤的《大開眼戒》、自卑壓抑到反彈變態的《浮夸》，均是屌絲界史詩般的圣歌。

2012年至今為止的華語唱片界似乎也把屌絲和高富帥區分得更加明確。因電影《春嬌與志明》主題曲《我的歌聲里》而迅速走紅的曲婉婷，雖然帶著海歸的名媛派頭，實則無法按捺這個東北女孩的屌絲心，看她那單曲封面，看她那咬字發音，都讓人嘖嘖稱奇；來自北京的流行搖滾樂隊“逃跑計劃”發行了自己的首張專輯《世界》，上半年的巡演把全國各地的Live House挨個地引爆了，但他們也是十足的屌絲做派，尤其是當你看到主唱帶領大家在臺上揮手的樣子，絕對會贊同我；另一支同樣來自北京的樂隊“刺猬”也發行了其新專輯，他們也是屌絲，樂隊主唱子健在海淀區某門戶網站工作，也就是俗稱的IT民工。在新專輯里，有一首《親愛的，我想做你女朋友》，子健自稱是在夢里看“粉筆線”樂隊（Snapline）時他們在臺上唱的一首歌，醒來后把這首歌記錄了下來，便是如此。“粉筆線”是何人也？他們是一支融合了電子、Disco以及后朋克元素的樂隊，上月也正好發行了自己的新專輯《現象》（Phenomena）。在音樂圈有這么一個說法，入門的玩詞曲，中產階級玩編曲，高富帥則是玩音色。除主唱陳曦外，夫妻檔李青、李維思還曾經參與另外一隊“暈車的車”（Carsick Cars），兩人自己也有另一個組合“蘇維埃波普”（Soviet Pop），這都不是給屌絲們聽的，先不說音樂內容，聽名字就夠高富帥的吧。

實際上，屌絲文化的橫行似乎也并不是什么好事。人人以當屌絲為榮，自嘲多了倒成了自慰。我是屌絲我怕誰？怕就怕認了屌絲的命丟了成為高富帥的心。我們的音樂圈缺的就是電臺司令那種成功轉型的案例。

哦對了，曾經有人問我聽周杰倫是高富帥還是屌絲，嗯，其實，這是二逼青年好嘛。

唱片推薦

Keane

《Strangeland》

這個樂隊從來都不忌諱自己的身份，他們就是一支搞流行樂的搖滾樂隊，甚至在最開始的時候連電吉他都不用，完全靠鋼琴撐起一片天下。經過了之前兩張專輯的自我突破后，你會在這張新唱片中發現，Keane又變回去了。恰到好處的合成器鋪陳之中是樂隊最親切的抒情旋律和變化多端的鍵盤伴奏，可喜的還有，主唱Tom Chaplin的假聲也回來了。

Marylin Manson

《Born Villain》

是的，你熟悉的那個混世魔王Manson已經是個中年大叔了，相信很多人都已經見過他那大腹便便的街拍照了。而在音樂上，沒有了吉他手John5的Manson到底還能不能發散出邪惡力量也是人們關心的話題。而從結果上來看還算并不太令人失望，特別是一些電子元素的加入也讓曼叔顯得更潮了一些。實際上Manson就是另類金屬外加反人類包裝下的流行藝人，所以歌還都是挺好聽的。

曲婉婷

《Everythin in the World》

華語樂壇的聽眾真的很怪異，很多時候，他們對英文嗤之以鼻，然而曲婉婷莫名其妙地走紅，又讓你覺得是不是聽眾想多少洋氣一下？這個來自東北的女歌手出的竟然是一張從歌名到歌詞都是英文的專輯。說國際化吧，她那稍欠火候的英文發音恐怕又得引來老外們吐槽。至于音樂，司空見慣的流行RB，如果你要追求一個音樂品位一般的女孩，這張唱片可用于制造氣氛。

蕭敬騰

《A Song For You》

蕭敬騰是個唱功不錯的歌手，所以，他就特別愛翻唱，所以，我們就又看到了這張翻唱專輯。從Bee Gees的《How Deep Is Your Love》開始，甚至Nat King Cole的名曲也包羅其中。爵士樂式的編曲也更貼合普通聽眾對情調的要求。老實說，蕭敬騰做得不錯，只不過，原創真的那么難嗎？