中國音樂藝術教材編輯特點分析

摘要：

音樂教材作為音樂學習過程中必不可少的要素之一，是廣大音樂愛好者了解音樂知識、提升音樂能力的重要依靠和保障，在高校音樂教育中發揮著非常重要的作用。優秀的音樂教材可促進高校音樂教學質量的提高，促進音樂藝術類人才的培養。本研究結合我國音樂藝術教材的編輯情況，從我國音樂藝術教材編輯的指導思想、框架結構出發，探討我國音樂藝術教材的編輯特點，并為我國音樂藝術教材編輯工作提出建設性的措施與建議。

關鍵詞：

音樂藝術 教材編輯 異同

一、我國音樂藝術教材編輯的指導思想

在我國，音樂藝術類教材的編輯應全面貫徹國家的教育方針和課程改革的精神，以提高國民素質為根本指導思想，突出藝術教育對培養學生全面發展的重要作用與意義。與此同時，音樂藝術教材的編輯體系面向全體學生更是充分體現了教材的普及性與全面性。在這樣的指導思想和教育觀念的推動下，音樂藝術教材的撰寫全面革新了以往僵硬的編寫模式，淡化了傳統的學科界限，打破了過去以知識技能為主線的教材格局，且努力在學生的生活經驗、學科能力與藝術素質培養之間尋求切入點。

二、我國音樂藝術教材編輯的框架結構

1.規范的章節與單元

在編寫音樂藝術教材時，設置嚴格、規范的教材體例與框架，不僅僅在視覺感受上給人以簡單、明了的沖擊感，更有助于教材的使用者全面、準確地把握教材的基本內容。對于使用教材的音樂教師來說，這樣的框架結構優勢更為明顯：有利于教師更好地控制教學程度與進度，有利于教師創造性地開展教學活動，有利于促進學習方式與評價方式的改進。基于這樣的框架體系，現有的音樂藝術教材中每個單元的序言、每個課題的導語，都可準確地向讀者提供一定的線索，便于讀者整體了解與把握教材。不僅如此，每個課題的設置，不再簡單地拘泥于模式化的順序，而力求順應學生的認知過程與思維過程。

2.統一的編排版式

作為一套完整的優秀教材，不但應在課程與教材的性質上保持統一，在整體的版式格局與規劃設計上更要做到一致與統一。只有這樣，才能真正實現體例統一和教學理念統一。要做到編排版式的統一，須堅持以下原則：教材的編排與設計應體現音樂藝術的本質特征。音樂藝術教材在編寫過程中所表現出的特征，其實質就是音樂藝術的本質特征；音樂藝術的特點就是憑借聲波的振動，通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗。此外，教材的編排與設計要樹立正確的音樂藝術審美觀。審美教育是音樂藝術的核心功能之一。通過音樂藝術教材可更好地發揮音樂藝術的教育功能，以美啟發學生的心智，從而更好地為音樂藝術教育目標服務。

三、我國高校音樂藝術教材的編輯特點

（一）充分體現藝術性的特點

1.注重文字語言的藝術性

（1）標題語言的藝術性。我國高校音樂藝術教材中，大部分標題語言的藝術性都比較高，如《交響音樂賞析》（夏默編著）、《交響音樂賞析教程》（賀韓君及伍湘濤編著）、《大學生音樂欣賞理論基礎》（伍湘濤主編）以及《音樂欣賞》（王建欣編著）等等，其標題語言的藝術性非常高。在對多種音樂體裁進行介紹時，出現了一些非常精彩的標題，如在介紹交響詩時，使用“如詩如畫，常聽常新”的標題；在介紹序曲時，使用“繪聲繪色，愛憎分明”的標題；在介紹組曲時，使用“多姿多彩，人‘見’人愛”的標題。在對音樂作品進行介紹時，同時也出現一些非常精彩的標題；在介紹《梁祝》時，使用“層層渲染，栩栩如生”的標題；在介紹《山林》時，使用“輕描重抹，變幻無窮”的標題；在介紹《黃河大合唱》時，使用“一曲難忘，曲曲難忘”的標題。這些標題將音樂特有的氣質與神韻淋漓盡致地表達出來，還可吸引學生的注意力，提高學生學習音樂的興趣與熱情，也提高了教材的藝術性，使音樂教材達到預期的審美目標。

（2）行文語言的藝術性。高校音樂類藝術教材，除標題語言極具藝術性外，行文語言的藝術價值也很高。比如對“笛”進行描寫，根據常規的思路，應先介紹笛的發源地、發展過程以及笛的重要特征等等，但在《音樂欣賞》（王建欣編著）中，編者則巧妙地引入一首與“笛”相關的古詩——“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”。以古詩的形式，向學生展示笛的藝術形象以及笛具有的獨特魅力，激發學生學習笛的熱情。在《音樂鑒賞》（錢仁康編著）中，在對《二泉映月》的介紹時，編者用到這樣的句子：“無錫惠山泉水，稱‘天下第二泉’。小橋流水，景色幽雅、秀美。”通過這樣美妙的語言，學生感受到不一樣的音樂世界，提高了學習音樂的積極性和主動性。在《大學生音樂欣賞理論基礎》（伍湘濤主編）中，在介紹《在希望的田野上》時，用到這樣的語言：“弦樂烘托下的木管吹奏出兩小節輕聲前奏后，連續四旬韻味清新的合唱‘哦呷’，像淡雅的水墨畫似的，為人們勾繪出一幅曉霧朦朧、炊煙繚繞的山村晨景。”

2.注重教材外在設計的藝術性

外在設計包括紙張質量、插圖設置、版面設置等等，是讀者對教材的第一印象，是教材編輯成功的關鍵因素。音樂藝術教材應盡可能地體現出外在設計的藝術性，從外觀上吸引學生的注意力，激發學生去閱讀、去欣賞。如高校音樂藝術教材之一的《音樂筆談》（李嵐清編著），其外在設計的藝術價值很高，教材所選擇的紙張不僅質量好，且具有懷舊風情的韻味，襯托出音樂的藝術魅力，同時，教材中還附上與音樂相關的圖片，如音樂家的圖片、音樂作品的背景圖片等等，這些優美的圖片不僅加深學生對教材內容的理解，且體現出教材的藝術性。

3.注重體例結構的藝術性

（1）內容結構的藝術性。高校音樂藝術教材內容結構的藝術性主要指教材不同內容之間搭配的藝術性。高校音樂藝術教材在內容介紹上并不墨守成規，而具有一定的靈活性，其陳述不僅僅是介紹性的陳述，而是選擇與音樂內容相關的知識進行引導式介紹，其體例可謂十分新穎，具備較高的藝術性。

（2）形式結構的藝術性。高校音樂藝術教材形式結構的藝術性主要指選擇多種方式呈現教材內容，如《音樂鑒賞》（王建欣編著）在呈現教材內容上，結合多媒體技術，除文本內容外，還包括一張多媒體光盤，使音樂知識不僅停留在書本上。而多媒體光盤所呈現出來的知識更生動、更形象，易于創建音樂藝術教材視聽合一的效果，充分體現音樂教材形式結構的藝術性。在《音樂筆談》（李嵐清編著）中，編者則創造了圖文并茂的藝術效果，每一部分由三個板塊組成，每一個板塊的內容都有一定的邏輯性，簡短精練，引人思考。

（二）追求認知性目標

與中小學音樂教材相比，高校音樂教材的理論性相對較高，在教材編輯上，編者更注重認知性目標的追求。以《音樂精品選釋》（劉曉靜編著）為例，在該書中，雖都是對音樂作品的欣賞，但幾乎每一個音樂作品前，都設置相關的段落，對音樂作品進行必要的介紹，使學生在欣賞音樂作品時，明白音樂作品所屬的體裁、音樂作品具備的特點及音樂作品產生的歷史背景等等。這些內容可更好地幫助學生理解重要的音樂作品。高校音樂藝術類教材理論性的內容大多為抽象化的概念性內容，這種過于理論的內容不適合中小學生的實際情況，但高校學生不一樣，他們的思維能力已十分成熟，具備學習理論知識的素質，且具備較強的理解能力。通過理論的內容，使學生加深對音樂知識的理解，符合高校學生的實際情況，符合高校教育認知性的目標。

（三）具備較高的實用性

高校音樂藝術類教材的實用性主要體現在兩方面，一是教材語言的通俗易懂。如在《音樂與音樂欣賞》（張俊編著）一書中，考慮到高校學生缺乏識譜方面的知識，因此全書所選擇的譜例皆為簡譜；在《走進音樂的殿堂——交響音樂欣賞》（葛春先編著）一書中，對于音樂作品的介紹，則基本上都是一些簡潔易懂的句子，未出現太多的音樂術語，如“副部的第二主題先由加弱音器的小提琴奏出，輕柔嫻雅”之類的句子。通俗易懂的語言，在一定程度上可提高學生學習音樂的積極性和主動性，使學生加深對音樂作品的理解。二是教材所選擇的音樂作品容易被大眾接受。目前，高校音樂藝術教材所涉及的音樂作品大多是一些經典曲目，或是一些與大學生生活密切相關的曲目。如在《交響音樂賞析教程》（伍湘濤編著）一書中，編者選擇勃拉姆斯的《學院節日慶典序曲》，這個曲目與大學生的實際生活息息相關。而《第五命運交響曲》《藍色多瑙河》《梁祝》等經典曲目，在高校音樂教材中更是屢見不鮮。

四、對我國高校音樂藝術教材編輯的幾點建議

1.多交流、善學習，走出去與引進來相結合

在發展中國音樂藝術教材編輯體系的道路上，不僅要從自身的實際出發進行設計，還要堅持對外交流與合作，善于學習，會學習，而不是簡單地模仿。只有不斷用發展的眼光來看待共性與差異，結合自己的實踐，有選擇性地借鑒，才能不斷推動我國音樂藝術教材編輯體系的發展與完善。

2.引入多元化、開放化的學習環節

音樂藝術教材編輯的最終目的，是通過教材這個媒介，為音樂愛好者和學習者創造獨立探索音樂藝術平臺，引導他們在接觸教材的過程中發現問題、提出問題、解決問題，啟發和培養學生多元化的音樂藝術思維習慣，進而引導學生產生從事音樂藝術學習與研究的積極性。

3.理論實踐相結合的一體化優化模式

美國音樂藝術教材編輯中所涉及和采用的雙軌教學模式及科研與藝術設計一體化的教材發展方向，是未來我國音樂藝術教材編輯過程中須學習和借鑒的。利用雙碼理論，進行音樂藝術教材編寫，可實現圖文并茂的設計和排版，更能有效避免信息滯后的弊端。

4.強化主干課程，構造系列課程

美國音樂藝術教材設計中所提及的完整課程體系，也是值得我國學習和借鑒的教材編寫模式。實現課程模式的優化與完善，意味著音樂藝術專業化程度的加深與成熟。只有不斷強化主干課程，構造系列課程，才能使教材的編排達到整體上的精練與充實。

5.注重教材拓展，創造審美觀念

內容豐富、形式多樣的音樂藝術教材，是實施審美教育的重要途徑。只有這樣，才能讓學生根據自己的興趣愛好自由選擇，進而參與進來，不斷培養和發現學生的藝術興趣與才能，提高他們對美的欣賞力和創造力。總之，音樂藝術教材必須重視審美教育在音樂教育中的重要性。

結語

結合我國音樂藝術教材編輯自身的發展特點與實際狀況，既要保持自己的特色，也要揚長避短，借鑒學習他國的經驗來發展自己、完善自己、充實自己。音樂藝術教材的編輯應倡導一種相輔相成、相互交叉的，而不是非此即彼的思維方式。只有這樣，才能逐步實現音樂藝術教材編輯的傳承與發展。

（作者單位：溫州大學音樂學院）