誰的鳳凰島

策劃前言

鄧小平曾說“科學技術是第一生產力”，此言已獲舉國共識。

那，第二生產力呢?

文化藝術也是生產力!文化藝術含量越大的商品，價值越大。

當傳統GDP模式遭遇發展瓶頸，伴隨而生的諸多社會問題并非科技生產力一己所能解決，縱然，領導下一輪經濟復蘇的主導產業尚未凸顯端倪，但無疑，被寄予最高希望的，是以文化為內核的文化生產力的崛起。

新的共識已在發酵——迅速把我們獨特的文化優勢轉變為產業優勢，而不是僅僅把文化看作一種消費品。

然而，30多年時光沉淀下的GDP模式，依然頑固地慣性滑動。第二生產力往往因智慧操作難度高，效益顯現周期長的現實，操作起來困難重重。

于一城、一國，道理皆通。

早在2005年，青島提出“帆船之都、音樂之島、影視之城”三張城市軟實力名片。

多年之后，國際小提琴比賽、德國音樂大師班、不斷涌現的新一代青島籍年輕音樂家的嶄露頭角和享譽全球，令琴島肌理里的音樂之魂依然絢爛動聽。

2008因奧帆賽注入的帆船元素和政府強勢介入，不出幾年，便為青島贏得了其他中國沿海城市難以企及的政策導向、資金注入和國際聲譽。“青島是中國的帆船之都”，這一昔日理想中遙不可及的目標，如今已入耳入眼。

然而，與前兩張名片相比，天生麗質、素有天然攝影棚美譽的青島，影視之城的打造起步早，卻命運多舛。

而事實上，與陽春白雪曲高和寡的小眾情懷和中華民族為自我印證而不計成本的強勢推出不同，唯有影視業，因從屬大眾文化而擁有極廣泛的關注度、影響力和輻射力。青島，因多產名演員而在全國影視圈獨具號召力，因城市風光山海渾然、萬國建筑而獨具鮮明的個性符號，因中國電影表演藝術學會獎(金鳳凰獎)的永久落戶，而曾經聲名大噪。

一系列先天及后天的先進性，其實最容易實現文化資源優勢與文化產業優勢的相互轉化，在實踐層面，放大并創造文化生產力不容置疑的輻射價值。然而，青島的影視產業發展現狀，卻并非如理論上那般完美和圓通。

鳳凰島引來金鳳凰。其中最美麗的那只，原應屬于影視產業。

演員的糾結

事業，還是親情?自打2006年離開青島話劇院，自個兒把自個兒打入“北漂”一族后，內心深處的這一糾結，經常在喧囂過后，悄無聲息地溜達出來，左右著演員田淼的心情。

尤其是到了2012年，身在青島的父親罹患重病之后，那糾結越發像糾纏在木梳上的那團纏發，怎么理也理不出令人滿意的結果。

“要是青島也有‘車墩’就好了!要是也能在家門口拍戲就好了!”說這話的時候，演員田淼臉上流露出滿是艷羨的虔誠，繼而又憤憤不平：“車墩，區區—個小鎮都能打造成上世紀30年代老上海的代言，景色得天獨厚的青島，這么多：異域風情的建筑，為什么連個攝影基地都建不起來!”

在田淼還天天去青島話劇院上班的那些年間，南來北往取景青島的劇組也還不少。出于成本考慮，他們總是會需要一些當地演員，臨時性地加盟出演，青島專業藝術院團里的演員因而很受青睞。

田淼也曾得到過很多這樣的機會。比如，她接受過后來火得一塌糊涂的反貪名劇《黑洞》劇組的邀請，在青島沂水路11號那棟歷任德國總督府、青島市人民政府辦公樓的德式建筑里，與男主角陳道明同場飆戲。“但這種劇組在青島只需要階段性演員，拍得再多也不可能當上主角。”

何況，隨著橫店、車墩等影視基地的強勢崛起，“全面”、“專業”和“便利”的三大服務特色，令青島等只能單純提供現代戲場景的取景地，吸引力和不可替代性日漸式微。對沒能走出去的演員而言，參與到風口浪尖的機會幾乎為零。

“青島有(影視產業)發展的空間嗎?青島有(影視產業)信息量嗎?青島有大編劇、大導演、大制作嗎?”田淼一連串尖銳的反問讓人無從招架。“攝制組只可能在北京這樣的地方建組。”想當主角當然就得去機會最聚集的地方。

機會，這也是20歲出頭的summer(化名)最渴望的東西。

從北京呂麗萍表演藝術學校畢業，去和留也曾經令summer進退兩難。家鄉青島的事業氛圍與北京相比，差別顯而易見。“但北京也是個不會做人、不足夠優秀絕對混不下去的地方，圈子里的競爭異常殘酷。”

在這個機會和能力等重的行業，“回青島，競爭是弱了，但總覺得憋屈。不止是收入，電視欄目、微電影、舞臺劇、廣告、短劇……可施展的平臺總是不多。”

風光無限

1895年，1Z月28日，巴黎卡普辛路14號的咖啡館里的熱度，與室外冬日的嚴寒形成強烈反差。

法國人奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟正互相配合著，向越來越圍攏的好奇的人群，展示一種名叫電影的新奇玩意兒。他們之前，利用銀幕進行投射式放映電影的舉動，全世界尚無人做過。后來，那天被定義為世界電影誕生日。

又是一個寒冷冬日，德國人扛著盧米埃爾兄弟發明的“活動電影機”，遠赴重洋來到一片被劃為“膠澳租界地”的土地上，以每秒16畫格的速度，定格那里的自然風光和百姓生活。德國人心中“東方瑞士”的完整規劃，難掩對這塊山水靈秀之地的鐘意。

德國人拍攝的這部紀錄片，里面全是青島稚氣未脫時的拙樸鏡頭，這應該算是中國拍攝的最早的紀錄片之——1898年，中國還沒有電影，距離世界電影的發明，也不過區區三年而已。

歷史意外地賦予青島一段和電影的淵源。在1905年中國電影誕生之前，青島因緣際會地成為電影魅力最早的感受者和見證者。

其實早在1900年，位于棧橋附近的亨利王子飯店的音樂廳，已經留下了放映電影的記錄。而1907年的報紙上，甚至已經出現水兵俱樂部定時售票的商業廣告，“其性質相當于電影院，亦堪稱中國最早的電影院之一”，青島文史專家魯海說。

上世紀30年代，青島堪稱中國文學藝術的高地。洪深、黃氏三兄妹、王云階……載人中國電影藝術史冊的人名，或是成名于青島，或是成長、受益于青島，或是從上輩人那里繼承下來自青島的滋養……青島與中國電影的淵源盤根錯節。

時至今日，青島依舊沒有電影制片，卻有大批的影片選擇在青島拍攝外景。旖旎的濱海風光、異域的建筑風情，的確是青島在很長時間里獨受青睞的重要原因。

各種劇組云集，為當地培養起大批稱職的群眾演員。塔基堅實，塔尖亦成績斐然。

開蒙早，土壤沃，才有了后來青島籍影視人才數量和質量上的卓然領先，乃至形成中國影壇獨領風騷的“青島現象”。

梧桐引鳳

作為一個開埠100多年的移民城市，獨特的經歷賦予青島中西方文化經典結合的獨特氣質，洋氣、開放、西式、包容，卻又不失傳統。

與老天爺賞飯吃的天資稟賦相比，新中國成立前大量存在的戲院、茶館，滋養著青島民間對休閑娛樂文化的認可，某種意義上造就了城市氣質里的優游閑散。尤其難能可貴的是，由于歷史浸淫，青島民間對各種藝術尤其是西洋藝術的鑒賞力和藝術修養著實不低。

“青島發展影視產業的條件得天獨厚，無論過去抑或是現在。”這是采訪遇到的多位業內人士的共同判斷。

百年多的跬步積累，終于在21世紀的第五個年頭遇到拐點。

經過一系列人士幾番艱苦的努力，中國電影表演藝術學會獎(金鳳凰獎)，作為中國電影人表演藝術的專門獎項，敲定永久落戶青島。膠州灣西岸那片地形貌似鳳凰的國家級開發區，引來第一只“金鳳凰”。

2007年，第十一屆電影表演藝術學會獎(金鳳凰獎)首次在開發區舉行頒獎典禮。短短幾天里，中國影壇老中青三代電影人群星薈萃。

由于條件所限，當年的開發區甚至提供不出一座星級場館，充當頒獎現場，只得借用區政府的會議中心，條件的簡陋并不妨礙因明星效應一炮而響的鳳凰島。三屆下來，區域知名度、老百姓的欣賞眼界……無形之物的獲得遠遠超越有形。

作為金鳳凰獎落戶的參與者和見證者，以及后來名噪一時的中國國際兒童電影節的力推者和北京電影學院青島現代創意媒體學院落戶的強力支持者，時任青島開發區宣傳部部長的張文曉，向《商周刊》記者闡釋這一系列舉措背后的初衷：

開發區原名黃島，黃島原是荒島。荒蠻之地新建的城市需要大量外來建設者，憑什么吸引外來人才留住、扎根?僅靠大港口、大造船等工業項目肯定不行，本地的土生土長的農耕文化也肯定滿足不了需求，影視、教育、藝術等文化項目的落地能迅速提升區域的軟實力和多元、開放、包容的城市形象，實現物質與精神兩條腿小步快跑。

據張文曉回憶，大約是在2005年之后，開發區改變了“大港口、大碼頭、大旅游”的發展口號，提出“影視之城、創意新區”的全新定位，在14個國家級經濟技術開發區中堪稱理念超前。

“質疑之聲絕非沒有!‘引進一個北影就能支撐起影視之城來?’”當時很多人抱著懷疑的態度。“扭轉人的發展理念是最難的!但這第一步卻必須要走”。張文曉始終認為，“不能因為文化項目效益的滯后性，掩蓋它利于子孫后代的優越性。”

沒有電影制片廠、沒有影視基地、沒有攝影城、沒有攝影棚、沒有頗具實力的專業影視制作公司的青島，該靠什么延續與中國電影的百年親密?除了人還是人!

“鳳凰島要大量引進國字號的藝術學府，在藝術教育上形成聚集優勢。人氣兒攢夠了，發展什么都不愁!”

2012年的夏天，當《商周刊》記者驅車行駛在開發區的濱海大道的時候，窗外陸續閃過上海戲劇學院青島藝術學校、北京電影學院青島現代創意媒體學院、中國傳媒大學青島傳媒文化基地、中央音樂學院青島國際音樂學校、中國石油大學、山東科技大學、青島理工大學等高校的校牌。高校在開發區最優渥的地段接踵林立，就算適逢暑假校園里只聞得蟬鳴，記者依然相信，腳下是一片充滿無限生機和希望的土地。

從影視教育產業入手，這是一個更需耐心的選擇，人才的培養和成才需要一個更為漫長和寬松的周期。

城市也怕停下來

初漂北京，最苦最難的時候，8個月沒有接到一個戲份兒。接角色的方式從“請你拍”掉落到“跑劇組”，“全瘋”的心態下，田淼遭遇了開悟的機緣。

前輩語重心長地點撥，“你前面排著那么多人，來得比你早、長得比你年輕，這角色憑什么輪到你?——堅持!半途而廢的人多，堅持下來總有一天(角色)會是你的。”

“是否一直在做真的很重要”。同樣地，城市也怕停下來，辦節會也要面對延續性和衍生性的問題。

金鳳凰獎搭建的平臺其實可以帶動許多相關產業的振興。

青島金海實業有限公司董事長徐征解釋：“一個項目，下面一定要有幾條腿、十幾條腿才能立住。腿兒就是衍生品，衍生品串聯成產業。”

2007年的時候，作為金鳳凰獎獎杯和徽標的設計方，金海還為金鳳凰獎開發了一系列包括書簽、筆筒、胸花、掛件、手袋、信封等統一標識和logo的禮品套盒，占到當屆金鳳凰獎對外宣傳品的80％以上。“但是后來就亂了。沒有一個常設機構可以讓我們保持經常性聯系，再后來就號不準政府的脈了。”原本初見實績，且可以通過政府提供平臺壯大起來的工業設計產業，至今依然停留在“構筑”和“著力打造”的領域。

前身是青島影坊，從事包括影視器材租賃、演員培訓等影視服務業務，中龍影視文化發展(青島)有限公司董事長劉孝林的事業，借助參與金鳳凰獎頒獎典禮，上到一個新的平臺。但他也希望，在自己從事的影視服務產業中，行業龍頭能得到政府的支持，幫助企業得到更多的行業信息。“至少每年有多少攝制組來青拍攝，有哪個部門能說得清就好了。方便劇組，也方便我們。”

業界的困惑，記者在金鳳凰獎承辦方一位不讓署名人士的口中得到答案：“金鳳凰獎兩年一屆，去年辦過，明年才有，今年是小年，沒有必要考慮這個事，工作重點不在這。而且我們只是承辦方，主辦不是我們。”

如果不是抱著因獎頒獎、以會辦會的態度，將金鳳凰獎納入影視產業打造的產業鏈條，深度經營和開發金鳳凰獎背后的相關產業和品牌營銷，還會有這種忙半年、閑半年的大小年之說嗎?

沒有主管影視產業發展的常設機構，每次辦會都要重組班子、重調人員。“人才的重新培訓和流失，也因部分原因造成工作沒有連續性，以致很多項目處于停工或待流產狀態。”張文曉向記者解釋。

“上海車墩最近幾年崛起得厲害。必須是政府行為。沒有政府的大力支持，影視產業這種投資大、影響面廣的行業，很難自行發展。”業內人士田淼提出意見。

2005年，青島提出“帆船之都、音樂之島、影視之城”的軟實力發展目標。事實上2005年前后，也是青島打造影視產業風聲最勁的時候。

拿出當年政府工作報告的闡釋和媒體公開報道與現實做一番對比，中國動漫集團、世界電影論壇等重點項目的落戶遭遇腰斬。第二屆中國國產電影交易會和第十屆中國國際兒童電影節等國家級主題電影活動，一屆過后再無聲息。在第六屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會上簽約成功并即將啟動的總投資100億元的鳳凰島影視演藝中心項目，再無下文。

最近幾年，來青的攝制組越來越少。影視人才外流嚴重，墻內開花墻內卻不留香。2012年上半年，青島市第一家影視器材租賃公司宣布倒閉關門。

甚至，坊間流傳的各種傳聞，令金鳳凰獎的未來去留都變得頗為撲朔迷離。一種聲音已經在傳遞和醞釀：“雖然是永久落戶，可鳳凰不能圈養。讓她飛出去幾年再飛回來有何不可!”

為什么鳳凰想要另尋梧桐樹?原來的梧桐樹肯定養分不夠!“金鳳凰獎六年在青島開了三次，那幫演員每次來，青島的產業生態幾無變化。缺乏有吸引力的產業項目以及專業、深層次的信息交流圈子，說實話，人家都不愿意來啦!”業內人士透露。

沒有電影制片廠、沒有具備實力的影視制作公司，甚至連一個像樣的內景攝影棚都沒有。僅僅作為都市戲的外景地，青島可被選擇的理由越來越受到限制，顯示出不同以往的黯淡。

這還僅僅只是影視產業核心層的產業現狀，至于外圍產業和衍生產業的產業生態可以想見。

但凡以上種種，某些人平靜地視之為曲折中前進的必然，某些人焦躁地視之為倒退、與發展機遇擦肩。

鎮北堡西部影視城的締造者、當代作家張賢亮曾說，“我給附近的農民提供5萬至8萬個就業機會，影視城有上千人靠我吃飯。我當作家時，不可能有50萬人看過我的作品，但現在每年卻會有50萬人來看我的鎮北堡西部影城。”影視產業與旅游產業、創意產業結合，巨大的拉動力，怎么會不帶動GDP持續上升。不要忘了，橫店影城僅一年的門票高達12億元。2012年上半年，橫店影視產業實驗區入駐企業實現營業收入54.97億元。

文化項目不是立竿見影的買賣，但是無窮的東西在后面展開。文化藝術更是生產力，但是文化生產力的果實卻只有有耐性的人才能嘗到。

“這么好的項目，在誰手里停掉了，誰將是歷史的罪人。”此話不便具名卻不能讓警世之語淹沒。

相關鏈接

中國部分知名影視基地：

中央電視臺無錫影視基地

坐落于江蘇省無錫市美麗的太湖之濱，始建于1987年，占地面積近100公頃、可使用太湖水面200公頃的大型影視拍攝基地和文化旅游勝地。無錫影視基地擁有大規模的古典建筑群體，依山傍湖而建，盡享太湖之靈氣、秀氣。目前建成的唐城、三國城和水滸城三大景區，是影視文化與旅游文化完美結合的主題景區，也是國家首批5A級旅游景區。已經接待了《三國演義》、《水滸傳》、《唐明皇》、《楊貴妃》、《大明宮詞》、《笑傲江湖》、《大宅門》、《射雕英雄傳》、《大唐歌妃》、《天下糧倉》、《神醫》、《刁蠻公主》、《新醉打金枝》等250多部海內外影視劇的拍攝。每年接待將近200萬人的游客和20多個影視攝制劇組。

橫店影視城

位于浙江省東陽市橫店境內，為國家AAAAA級旅游區，自1996年以來，橫店集團累計投入30億元資金興建橫店影視城，現已建成廣州街、香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖、夢幻谷、屏巖洞府、大智禪寺、明清民居博覽城等13個跨越幾千年歷史時空，匯聚南北地域特色的影視拍攝基地和兩座超大型的現代化攝影棚。已成為目前亞洲規模最大的影視拍攝基地，被美國《好萊塢》雜志稱為“中國好萊塢”。橫影產業區匯集了305家影視公司，誕生了全國首家創業板上市影視公司——華誼兄弟。宏大的基地規模，豐富的拍攝場景吸引了海內外影視導演們紛紛率劇組前來橫店取景拍戲。同時，為影視拍攝提供各類配套服務的行業也應運而生，既能提供專業制景、設備車輛租賃、道具服裝化裝等方面的服務，又有龐大的群眾演員隊伍。橫店演員工會擁有7500余名來自全國各地被稱為“橫漂一族”的特約演員。

上海影視樂園

位于上海市松江區車墩鎮，又稱為“車墩影視基地”或“松江影視基地”，以老上海風情場景著稱。上海影視樂園現已建成的全布景式的“南方街道”和實景式場地景“30年代南京路”、“上海里弄民居”，為影視創作提供了理想的拍攝場景，也為人們重睹舊上海五光十色的風情開辟了全新的途徑，已有30多部影片及數百集電視劇在這里拍攝。上海影視樂園還將建成四座大型和三座小型的攝影棚，以及“上海老城廂”、“大世界游樂場”、“城隍廟”、“卡通世界”、“明星廣場”、“博覽中心”、“銀幕天地”、“特技場”、“碼頭港區”、“狩獵射擊場”等景點。這些千姿百態的景點，通過電影藝術特有的表現手段和現代高科技、新工藝，真實而藝術地展現上海以來的歷史風貌和人文景觀，是休憩娛樂場所，也是了解和熟悉上海發展衍變軌跡的畫廊。《情深深雨蒙蒙》、《像霧像雨又像風》、《新上海灘》、《色戒》、《傾城之戀》、《功夫》、《華英雄》、《2046》均在此取景拍攝完成。

鎮北堡西部影視城

在中國眾多的影視城中，華夏西部影視城又名鎮北堡西部影視城以古樸、原始、粗獷、荒涼、民間化為特色，是中國三大影視城之一，也是中國西部唯一著名影視城，由作家張賢亮傾力打造。在此攝制影片之多，升起明星之多，獲得國際，國內影視大獎之多，皆為中國各地影視城之冠，故被譽為“中國一絕”。自1993年成立以來，已接待國內外攝制組近50家，主要影片有《牧馬人》、《紅高粱》、《黃河謠》、《虎兄豹弟》、《老人與狗》、《五魁》、《賀蘭雪》、《大話西游》、《雙旗鎮刀客》、《紅河谷》、《新龍門客棧》、《黃河絕戀》、《絕地蒼狼》、《大漠豪情》。現在，鎮北堡已成為中國西部題材和古代題材的電影電視最佳外景拍攝基地。華夏西部影視城已逐步將單純參觀型的旅游點發展成既有觀光價值，又有為游客制作影視片及餐飲、購物、陶藝、騎射等多樣化服務的娛樂型旅游區。它最突出的服務是讓游客充當明星自由表演，錄制成碟，在個人的家庭影院中欣賞。這在世界各地影視城中也是獨一無二的。

中國知名電影獎(含中國香港、臺灣)：

華表獎

中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，其獎杯采用的是北京天安門城樓前的華表造型，每年由廣播電影電視總局對前一年度完成的各片種影片進行評選。華表獎的前身是文化部優秀影片獎。始評于1957年。中斷了22年后，從1979年繼續進行評獎活動，一年一屆。1994年開始啟用現名。

金雞獎

中國電影金雞獎是中國電影界專業性評選的最高獎，由中國電影家協會主辦，以獎勵優秀影片和表彰成績卓著的電影工作者。首屆金雞獎評獎活動于1981年(農歷雞年)5月舉行，以金雞啼鳴象征百家爭鳴并激勵電影工作者聞雞起舞，故名金雞獎，今年是第29屆。金雞獎每年評選一次，評獎委員會由電影專家組成，因此又被稱為“專家獎”。金雞獎常設獎項為20個左右(時有增減)，其中包括最佳剪輯、最佳置景等普通觀眾不甚熟悉的專業性較強的獎項。

金鳳凰獎

中國電影表演藝術學會獎又名金鳳凰獎，每兩年評頒一屆，至今已舉辦13屆，因自2007年第十一屆頒獎活動開始永久落戶青島開發區鳳凰島，得名金鳳凰獎。該獎項頒獎是經中宣部和國家廣電總局批準，由中國電影表演藝術學會主辦的專業評獎活動。“金鳳凰獎”突出“德藝雙馨”的評獎宗旨，評委全部由中國電影表演藝術學會專家組成，旨在從專業的角度，鼓勵和督促全國的優秀電影演員繼續進步。該獎項兩年評頒一屆，此前先后在鄭州、廣州、上海、北京等城市舉辦過10屆頒獎活動。

百花獎

百花獎是中國發行量最大的電影刊物《大眾電影》雜志社主辦的一年一度的群眾性評獎，和金雞獎一起統稱為“中國電影雙獎”。百花獎只代表觀眾對電影的看法和評價，因此又被稱為“群眾獎”。百花獎評獎始于1962年，但在1963年第二屆評獎之后，一直中斷了17年，直到1980年才恢復并舉行了第三屆評獎。此后每年舉辦一次。

金像獎

中國香港電影金像獎于1982年由《電影雙周刊》創辦。這是從《電影雙周刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式，對表現優異的電影工作者加以表揚，同時檢討過去一年電影的成績，希望藉此促進香港電影的發展，提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電臺合作舉辦第一屆的頒獎禮，當時只有十大華語及外語片獎及五個獎項。其后與星島報業合辦第二屆與第三屆，以后就由《電影雙周刊》獨立舉辦。

金馬獎

臺灣電影金馬獎是中國臺灣地區的電影獎項，在華語圈中它歷史最為悠久，與香港電影金像獎和大陸電影金雞百花獎并稱為華語電影最高成就的三大獎。創辦于1962年，原由臺灣行政主管單位主辦，后由臺灣電影事業發展基金會贊助。金馬獎自創立以來，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片制作事業最崇高的榮譽指標，也直接或間接地帶動了整體電影事業的發展，堪稱具有極重要的歷史意義與地位。