當“貓”開口說中文

自1981年在倫敦首演，音樂劇《貓》已經用14種語言、在300多個城市演出；45000場巡演、

7300萬觀眾和28億美元票房讓《貓》成為世界著名的音樂劇。而現在，

這部經典音樂劇迎來了自己的第15個版本—中文版。

這一次中文版的《貓》，制作由安德魯·勞埃德·韋伯執掌的真正好集團聯手去年《媽媽咪呀！》中文版的出品方亞洲聯創共同打造。擁有多年制作《貓》經驗的外方導演喬安·羅賓遜和音樂總監菲茲·沙普爾，在今年年初就來到中國，經過在多個城市的幾輪面試，搜羅選拔能符合《貓》的超高要求的音樂劇演員。

導演喬安·羅賓遜正是當年倫敦原版的制作者之一，并協助將《貓》的紐約版制作搬上舞臺。談到《貓》的經典性，喬安表示，“這部劇有優雅、漂亮的舞蹈動作，有打動人心的音樂，這是超于語言世界相通的文化。”

“貓”的回憶

很多人最早接觸到《貓》都是通過莎拉·布萊曼演唱的《回憶》（Memory）。據說，《貓》劇1981年首映，距離首映式日期已經很接近了，導演特拉維·拿恩仍對劇中的歌不滿意，他覺得整部劇的高潮部分不夠強烈，應該有更富有感情、更能讓觀眾投入的樂曲。《貓》的劇作曲安德魯·韋伯于是回家重新嘗試編曲，他告訴導演拿恩，不要抱太大的希望。

那一晚韋伯回家后花了整整一個晚上，寫出了一首曲子。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上給拿恩彈奏了他整晚的杰作。拿恩聽完后，對旁邊的人說：“我請你們記住現在的日子和時間。因為你們現在聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。”

這首曲子，就是后來在音樂劇史上流傳廣泛的《Memory》。

但在當時，《Memory》還只是個旋律，并沒有歌詞。和其他的《貓》歌不同，《Memory》并不是根據已有的詞編寫的，也沒有其他可以套用的詞。拿恩起初找了三位詞作家編寫《Memory》，仍沒有得到滿意的歌詞。直到離首映還有幾天時，拿恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫《Memory》的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新閱讀艾略特的詩集，不但寫出了動人心弦的《Memory》，更明確了整部《貓》的主題。

音樂劇《貓》是劇作者韋伯根據T.S.艾略特的兒童詩集《老負鼠講述的世上的貓》改編而成。故事講述了月夜下的一個垃圾場中，杰里科貓們在歡度他們一年一度的杰里科舞會。貓長老將在這個晚上選出一只貓登上九重天，獲得重生。貓兒們載歌載舞地講述各種貓兒的故事，等待著貓長老發布決定。舞會上來了不少“不速之客—受到貓族們排斥的“魅力貓”、邪惡的麥卡維蒂……黎明降臨，貓長老將杰里科貓們召集到一起，他將發布決定。而那個歷盡艱辛的“魅力貓”格里澤貝拉也在此時最終唱響了動人的《memory》，表示對回歸家庭的渴望。

吉莉安·萊尼為此劇編創了全新的體現出貓兒們特征的舞蹈。這部劇匯集了多種風格的音樂和舞蹈，又互相美妙融合，成為了一部經典的舞臺作品。一部由詩歌改編又以動物為主角的音樂劇原本并不被看好，但首演卻造成了轟動，被英國媒體譽為“一出歌和舞的天才之作”。

談到此次中文版的改編，中方音樂總監趙紀昀表示，“風格沒有變，還是那個血統，只是為了更符合歌詞，重音和斷句可能會變。可以說很多東西是為中文版量身定做的，包括‘Memory’的一些斷句，速度都不一樣。”而在排練中的難點，也正是“英譯中”的發音，趙紀昀說，“英文都是多音節，但中文都是單音節，中文四聲的韻是不能破的，不能都用一聲來說。和《媽媽咪呀！》一樣，最重要的還是讓人能夠聽懂，但《貓》難多了，它的音樂不夠流行化，換成中文歌詞后，中國人可能不太習慣這種音樂，但這不是缺點，音樂終歸都是相通的。”

如何變成一只“貓”

扮成“貓”并不是一件簡單事。故事一開始就講到，每只貓都有三個名字：家庭里日常使用的名字，較高雅文氣的名字和秘密的名字。“貓性”之豐富，不亞于人性。扮演“小偷貓”的李響稱，演員們的排練強度非常大，聲樂、芭蕾、爵士課，每天接近12小時。為了模仿貓的形態，劇組里一共養了5只貓，“排練的間隙，我們就觀察這幾只貓的神態。”在訓練營中制作團隊祭出了三個大招：芭蕾、武術、觀察貓。芭蕾練輕，武術練力，而觀察貓則是讓演員們從頭到腳、從里到外都變成貓的招數。有演員表示，有的時候對著鏡子還會演貓，模仿久了會不自覺地被“貓”附身。

除了演員自身的努力，化妝也是該劇的亮點。《貓》的造型被譽為世界仿生造型設計中的經典范本，這也是《貓》粉關注的一大亮點。30遍漂染、5遍染色、特殊蒸制、完全手工，一共用了56道工序，全部手工打造從人變貓的神奇裝備。精干矍鑠的美國短毛貓、神秘妖嬈的暹羅貓，音樂劇《貓》中每一只貓的形象都能和現實中的貓一一對應，臉上有寫實的彩繪圖案，頭上粘貼了毛發和耳朵，再加上仿真的緊身服裝，貓的形象栩栩如生，觀眾們仿佛置身真正的貓的世界當中。

另外，演員們的巡演周期長，每場演出長達3個小時，既要唱又要跳，動作大、出汗多，因此制作團隊特地選用了結實、耐磨耐洗、同時透氣性極好的材料制作假發的網底。此次造型還特別選用了上好的牦牛毛，用來塑造動物毛發那種粗獷的質感。不過，演唱《Memory》的格里澤貝拉佩戴的假發則是采用昂貴的人發制作，因為順滑有光澤的毛發質感更能烘托出“魅力貓”獨有的高貴氣質。

除了風格多樣的舞蹈和音樂外，《貓》的舞臺可說是劇中的另一大亮點。當觀眾走進劇場時，甚至會忘記自己是在看戲，因為面對的是一個由1500個道具組成，尺寸為現實生活三倍的巨型垃圾堆，一直延伸至觀眾席。當然，在這次中文版中，垃圾堆中也藏著不少富有中國特色的物品。

劇組結合在舞臺上擺設的要求，挑出了軍綠色水壺、《新華字典》等幾件舊物，在上海演出的時候，還有印著嫦娥奔月的月餅盒。這些舊物的圖樣被送到道具老師傅那里，經過復雜的手工工序，一件件尺寸放大三倍但細節一絲不差的巨型道具就誕生了，然后它們還要經歷仔細的做舊工序，最后才能夠登上并融入貓舞臺。

主創談貓

喬安·羅賓森

音樂劇《貓》中文版外方導演

我想，這部戲31年后還這么受歡迎是因為感情是不會變的，人類是不會變的，貓的動作是不會變的。整出劇中有一些恒久情感。

菲茲·沙普爾

音樂劇《貓》中文版外方音樂總監

《貓》這部音樂劇是非常特別的，很難和其他音樂劇做一個比較。而最獨特的一點是，《貓》中間是沒有臺詞對話的，從頭到尾都是用唱歌貫穿的。這是由《貓》開創的，后來有很多音樂劇也都效仿了這種方式、運用了這種概念。有點像歌劇的感覺。

趙紀昀

音樂劇《貓》中文版中方音樂總監

《貓》在當時可以說意識很先鋒，現在也沒有過時，韋伯寫的東西都非常經典，我覺得再過50年都不會過時。當時他剛做出來也有人覺得這個東西很瘋狂。

看戲攻略

要購買音樂劇《貓》中文版演出票的觀眾一定不要錯過靠近舞臺和過道的特殊席位。經常觀看演出的觀眾都知道，位于劇場中軸線上的座位都享盡了“天時、地利、人和”，能帶來最好的視覺和音效感受。但是音樂劇《貓》的粉絲都知道一個外行不曉得的秘密：無論在哪兒演出，靠近舞臺、過道和最后一排的位置才是被觀眾熱搶的VIP席位。這是因為音樂劇《貓》是一部顛覆傳統舞臺表演形式的作品，演員在表演中非常注重和觀眾的溝通。整個演出過程中，不時地會有演員在觀眾周圍突然出現，甚至拉著你一起又唱又跳。能夠和演員們如此近距離的接觸，只有前后排和過道座位的觀眾才能享受到這個“特別優待”。你要是中規中矩地買了劇場最中心位置的票，到時候只能看著別人各種羨慕嫉妒恨了。

藝術現場

《李津·今日·盛宴》展覽

時間：2012年12月9日～2013年1月6日

地點：今日美術館1號館

李津是中國當代水墨領軍人物，被稱為最有靈性的藝術家。他的畫取材于“普通人”，通過對生活場景的描繪，反映親情之間的微妙情趣，尤擅描繪美食、宴請場面。他在創作中注重水墨畫的傳統筆墨，將當代表現色彩和民族文化融合在一起，以傳統水墨的語言表現當代大眾的“日常”生活。為創作此次展覽作品，李津自3月起便開啟一段“美食與藝術之旅”，云游全球十余城市創作美食長卷，在旅程中他領略美食勝地的風土人情，品嘗地道美味，尋找入畫的絕佳美食，以期為觀眾帶來“心中的美食”。

國家大劇院制作歌劇《羅恩格林》

時間：2012年12月4日～9日

地點：國家大劇院·歌劇院

歌劇《羅恩格林》是德奧歌劇巨匠瓦格納的重要作品，于1850年8月28日在魏瑪的大公爵宮廷劇院首演，并由音樂家李斯特指揮。瓦格納的這部“浪漫歌劇”，使戲劇與音樂的關系強化，提升了瓦格納獨有的“樂劇”特征。全劇音樂充滿史詩感，特別是合唱部分的旋律，莊嚴、神圣，不失為一次心靈的洗禮。值得一提的是，第三幕第一場開始時，貴婦們引導新人進入新房的混聲合唱《婚禮進行曲》被廣泛流傳，它的旋律優美，莊重而抒情。時至今日，在西方婚禮儀式上，新人入場時的慶典音樂都會選用這首《婚禮進行曲》。

《不現實》高個展

時間：2012年11月18日～27日

地點：北京小牌坊胡同銀河SOHO D座B1

這是高瑀兩年來積累的藝術釋放。“不現實”的主題命名來自高瑀這樣的一個思考：一個思維健康的人，面對這樣的現實社會，都應該成為一個“反實在論者”，都應該多多少少有一些白日夢，有一點兒疏離感，拒絕承認目前這樣的現實社會就是我們應該認同的。展覽同時推出高瑀的同名作品集，分為兩個單元“男孩的前世”與“群氓的今生”。高瑀解釋說“前世”是指這個時代給予我們的教育，所有塑造了我們的背景或認識。“群氓的今生”是當一個人從男孩成長起來，發現自己不過是蕓蕓眾生中的一員，在真實的世界里邊看到了現實。