淺析明代藝術市場對仇英繪畫風格的影響

鄒小宇

作為一名出身漆工的畫家，能夠與其他三位文人畫家并稱為“吳門四家”，仇英一定有獨特之處。他的畫作精工巧麗，與吳門畫派的文人氣息似乎相去甚遠，吳門四家中，其他三位都是詩書畫皆擅之士，而仇英不擅詩文書法，畫面上多為僅落窮款的構圖，他也因此被歸入“畫工”之流。值得一提的是，仇英的畫作雖精工巧麗卻工而不僵，巧而不甜，尤其是他的水墨作品有一種雅逸、清淡的風格。而他的這種風格的形成受到多方面因素的影響，如個人才能和機遇、師承關系、當時的藝術市場和文人畫的審美取向等。本文通過對仇英所處時代的社會背景和書畫市場的分析，研究了當時的文人畫背景、書畫價格定位、收藏家與消費者審美取向，探析了這些因素對仇英繪畫風格的影響。

一、社會背景

（一）文人畫在當時的發展對仇英的影響

文人畫在明代發展成熟，詩文書法入畫已經成為一種繪畫創作的慣例，這種創作模式增加了新的元素，使繪畫的個性更強。繪畫題材選擇也與前代不同，元代人的繪畫題材多為雅逸的山水和人格化的花鳥，抑或是佛道人物，抒發元人內心的孤寂隱逸的審美境界。而明代人主要選擇與世俗相關的題材，追求雅致秀逸風格的同時，通過繪畫手法和題款詩文強調個性化的風格。例如，唐寅的《秋風紈扇圖》所題寫的自撰詩就具有作者本人經歷的深刻體會。而仇英并不擅長寫詩和書法，在這種背景下，為了追求文人畫的審美取向，他只有竭盡所能地在畫面經營中努力營造畫面的詩意性和個性。

（二）明代書畫市場的發展現狀

吳明娣《中國藝術市場史研究對象及相關問題》指出，明代書畫市場交易方式分為隱性交易和顯性交易兩種。從收藏家角度是隱性交換，從現金交易是顯性交易。仇英的作品交易方式兩種都有，一方面，他的重要作品收藏者和資助者項元汴對他進行資助和供養，仇英為項元汴有償繪制了大量的佳作。另一方面，其他收藏家如周鳳來也有償請仇英為他作畫，最著名的就是為他的母親八十歲壽辰所作的《子虛上林圖》酬金千兩。在這種情況下，仇英的繪畫題材和風格必定受到訂件人即收藏家的制約。

（三）收藏家與消費者的審美取向

一般來說，收藏家的文化素質和藝術素養比較高，他們都家藏豐富，收藏的作品多為古代名家作品且藝術質量較高，耳濡目染加上專業訓練使他們的藝術品位和審美取向較高。他們是書畫市場的高端消費者，他們大都具有文人和傳統傾向。所以，他們的訂件要求都具有較高的難度和藝術品質。例如，在寓居收藏家項元汴家中時，仇英為項氏臨摹家藏作品百余幅，皆為精品。

普通消費者即為市民階層，文化程度不高但是又有一定的審美追求，大部分喜歡工麗風格。

（四）價格定位

由于當時的繪畫市場并不是如同今天現代社會成熟的經營模式，也沒有明顯的明碼標價，因此仇英繪畫的價格需要進行考察。李萬康《中國古代繪畫價格論稿》提到，仇英的畫作價格約為每幅十兩左右，個別佳作能達到五十兩之多。根據當時征收田賦的糧食價格，十兩白銀可以購買三四十石糧食，相當于五六千斤，可見仇英作品的價格是很高的。

當時，許多交易不是明碼標價的顯性交易，而是隱性交易，甚至交易以物易物形式，但仇英作品價位高是真實存在的。比如，他長期居住在經濟資助者家里，幫助雇主復制和創作繪畫。得到的回報不是金錢，但是如果折算成貨幣，這也是為數不少的。他曾經寓居項元汴家十余年，寓居周鳳來家六年。

二、書畫市場對仇英繪畫風格的影響

在隱形消費市場中，仇英的經濟資助者常常要求他臨摹和創作指定畫幅和題材，這在很大程度上影響并塑造了仇英繪畫的風格。

（一）臨摹品的選擇

能夠對畫家提供經濟支持者往往是家中富有收藏的人，有些作品深得他們的喜愛，當作品有毀損或者有其他需要時，便會要求仇英為其復制作品。寓居項元汴家時，按照項元汴的要求，他臨摹了不少藏品，如《臨宋元六景圖》《臨蕭照瑞應圖卷》《臨李公麟獨樂圖卷》等，這些作品的原作都是工細一路的細筆青綠山水，仇英在臨摹過程中也學習了這種繪畫風格，在其中吸收營養，為形成自己的風格打下基礎，他現在存世的許多精品畫作都是細筆的青綠山水，這種風格也是仇英區別于他人的顯著標志之一。

（二）創作題材的選擇：包括命題作品

在仇英寓居雇主家中時，除了臨摹作品，他還要按照雇主要求進行一些命題創作，命題創作內容包括題材的選擇、繪畫手法和風格的取向，都要受到雇主的指定委托，這在仇英繪畫風格的形成過程中起到了重要的影響。例如，市民喜歡神仙傳說題材，相關作品有《吹簫引鳳圖》《群仙會祝圖》，這些題材寄托了人們美好的理想和愿望。

在這些指定題材創作中，有相當一部分作品的畫幅巨大。例如，《職貢圖》縱29.8厘米，橫580厘米，如此大尺寸巨制中，山水連綿蜿蜒，云霧繚繞，人物眾多，皆一絲不茍地描繪，場景設計節奏明快，設色典雅工麗。

（三）創作方法的取向：工細手法，色彩運用

在這些命題創作中，畫作的風格也包含在命題內容之內，也就是說，雇主要求仇英繪畫的內容除了題材之外，還有風格也要符合他們的審美追求。雖然題材和主題甚至表現手法被雇主限定，但是仇英仍然有大量的空間來發揮自己的才能，展現出一個成熟的有著自己獨特風格的畫家的水準。在這些作品中，仇英能夠將臨摹所學的技法和風格自然融合在一張畫作中而毫無拼湊生硬之感，例如，他應周六觀要求為其母九十歲壽誕而作《子虛上林圖》，其金碧山水技法來源于宋人，人物、鞍馬等也從古人中來，同時代的文嘉曾記載這張畫，稱其經年而作，而這里繪畫的題材和風格的選擇也體現了作者和委托者共同的審美追求。

三、結論

在當時書畫市場和消費者審美取向的影響下，仇英的繪畫風格呈現出題材廣泛、手法多能的特點，既擅長水墨，又工于青綠，風格特征多樣，既有文人畫的意境，也有院體畫的工細和巧麗。在書畫市場的要求下，他大量臨摹古代作品，打下了堅實的傳統基礎;創作了大量的花鳥、青綠山水、人物畫作品，為中國傳統繪畫發展增添了精彩的一筆。

（連云港師范高等專科學校）

基金項目：本文系2018年度江蘇高校哲學社會科學研究“明代書畫消費研究——以仇英為例”（項目編號：2018SJA1719）的階段性研究成果之一。