音樂是我永恒的生命

在深圳金色年華兒童干預中心捐贈活動上結識了孫建國老師，當時孫建國老師帶領他的音樂團隊為金色年華的兒童做義務教學，那時我對奧爾夫這種音樂教學完全是陌生的。現場我看到一個三十出頭，身高有1.8米左右，體重150斤以上的標準北方男人雙膝跪在地上，伴著音樂的節奏，面帶兒童般的笑容在和那些有些自閉的孩子互動著。“把手放天上，把手放地已把手放臉上。”隨著孫老師的節奏和動作，孩子和在家長們一起認真地模仿著。近一個小時的互動時間，孫老師幾乎是一直跪在地上，我從孩子們的表情中看到那種發自內心的快樂和愉悅。教學結束后孩子們一起奔跑過來將孫老師團團抱住，孫老師快樂得像個孩子似的，我被他的敬業態度所感動著，他們歡笑的一瞬間被我永遠定格在了鏡頭里。這時有人告訴我孫老師的教學是奧爾夫音樂教育，很受孩子和家長喜歡，于是我有了想進一步了解奧爾夫音樂和孫老師的音樂團隊的想法。

在孫建國老師的邀請下，我走進了他位于深圳南山區蛇口的孫建國國際教育機構，這個機構向人們展示了—個完全不一樣的音樂王國。這個音樂王國布滿了中西樂器，只有你想不到的，沒有你見不到的。不同的年齡在不同的班級授課。鋼琴和各種打擊樂的聲音在教室里回蕩，我被這不是音樂學院的音樂學院深深震撼著。在這里我又一次目睹了孫建國老師那令人賞心的授課，并在課后采訪了中國幼兒音樂教育專家、深圳文博會教育文化產業年會特邀專家、深圳市學前教育專家委員會委員孫建國老師。通過對孫建國老師的采訪讓我真切地認識到了一個對愛和事業同樣執著的北方男人。

2002年的秋天，北京的香山到處飄落著美麗的紅葉，畢業于河北師范大學音樂系的孫建國為了追尋自己的愛情，毅然放棄了北京優越的工作，只身一人南下深圳。當時的深圳還沒有現今的繁華。到深圳后得知女朋友的心不再屬于他的時候，他人幾乎到了崩潰的邊緣，在去和留的選擇中他掙扎了好久。從北京帶來的兩千元也快耗盡，最終在一種強大的力量驅使下，他決定留在這個充滿挑戰的城市，一留就是十年。這十年辛酸只有孫建國老師自己最清楚。他談起在深圳的這十年，感觸良多，為了能穩定地在深圳生存下來，他選擇了去幼兒園工作，正是因為這一次靈機一動的選擇，讓他和奧爾夫音樂真正結緣，也為他日后的音樂教育發展鋪墊了堅實的基礎。他告訴我，他有個綽號叫“孩子王”，相比那些徒有虛名的頭銜他更喜歡孩子家長稱呼他為“孩子王”。

《心理醫生》雜志：孫老師，您好，你們機構從事的是奧爾夫音樂教育，您能不能闡述一下何為奧爾夫音樂?該音樂是何時傳入我國的?

孫建國老師：奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家卡爾·奧爾夫所創立。上世紀八十年代初，奧爾夫教學法開始傳入我國，但直到2000年初，真正開展實踐奧爾夫音樂教學的幼兒園并不多見。當時在深圳只有海麗達集團幼兒園開始有奧爾夫的音樂教學。我當時就是在這家幼兒園從事幼兒音樂教育。

《心理醫生》雜志：孫老師，您是在怎樣的機緣下接觸到奧兒夫音樂的?

孫建國老師：說來我應該感謝當年我所在的海麗達集團幼兒園，在幼兒園一年的時間里，我開始真正去接觸孩子，細致觀察和了解孩子們的生活習慣和興趣愛好。這是我收獲最多的一年，我學會了怎樣和孩子去相處，而往后的經歷也證明，只有放下身段把自己當成孩子，才能真正和孩子交流。也正是由于這段“潛伏”經歷，讓我真正感覺到幼兒園老師的音樂基礎普遍較差，我開始思考如何利用自身的專業知識，去提升老師的音樂素養。我始終覺得，音樂課不能僅僅是傳授音樂知識，而更應該是一門提高學生綜合素質的美學課程。有一次，北京師范大學的一名資深幼兒教育專家，到當時我所在的幼兒園開展關于幼兒音樂教學的講座，在大學課程里我接觸過奧爾夫音樂，在無意中和這位幼教專家談到了這個音樂體系。正是有了這次深入的攀談，才真正激發起我專心發展奧爾夫音樂的決心。時隔—年后，我終于找到自己理想中的音樂教育應該是什么樣的，那正是奧爾夫先生所倡導的：原本性音樂教育。奧爾夫音樂教育的靈魂和成效，也正在于它們的實踐性：一切首先要自己去做，在做的過程中以及在這之后，去進行和接受音樂教育。

《心理醫生》雜志：您是如何看待奧爾夫音樂的?

孫建國老師：我認為“奧爾夫音樂”是玩出來的。傳統的音樂教育總把學習歌唱，學習相關的音樂能力作為活動目標，所以活動過程中很注重幼兒是否掌握了知識技能，而忽視了對音樂最本真的一種汲取。唱歌是枯燥的重復，彈奏是機械的演練，律動是一板一眼的模仿，墨守陳規的音樂教學方法其實是在扼殺孩子的律動節奏感，而這也正是很多孩子在—段時間的樂器學習后就不想再學的原因。奧爾夫先生的一句名言說得好：“音樂始自人自身，教學也正如此。”因此在我的課堂上，任何：看似不起眼的小物品都能成為生動的教具，在全國巡講的間隙，只要有時間，我都會到各種店面或小地攤去搜羅新奇的事物帶回到教學當中。我覺得，除了專業的器樂教具外，慢慢地孩子就有對各種不同聲調和律動有直觀的感悟，而這種感受是最寶貴。我認為，盡管奧爾夫音樂是世界著名的音樂教育體系之一，但是它并不高深，絕不刻板，任何的姿態語言都能成為其中一個要素。奧爾夫音樂是一種集綜合性、即興性、多元化于一體的，它能夠最大程度地調動孩子的想象力和思維，讓孩子親自參與、訴諸于感性，從而得到最純真的音樂體驗。

《心理醫生》雜志：能簡單地介紹一下你們的教育機構和體系嗎?

孫建國老師：目前在深圳，我們有開設五家音樂教育工作室，但我仍然站在教學第一線，作為一名教育工作者，離開這群孩子我得不到任何樂趣，孩子是我最大的財富，正是因為這顆對孩子的真心和使命感，才會讓我把“從兒童出發、始于人本身”的奧爾夫音樂精髓倡導下去。“兩只小手我拍一拍，肩膀動動我甩一甩，翹翹拳頭你不在不在，嘰里咕嚕從床上滾下來……”這是我獨創的一首課前律動操，也是孩子們最愛的數來寶，目的是為了讓孩子沉浸在歡快的游戲中，從而不知不覺地得到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

“知識是珍寶，而實踐則是獲取它的鑰匙。”我始終堅持，只有在和孩子不斷接觸的實踐中，才能探索出更多符合孩子的音樂游戲和教學方法。簡單地說，就是在語言、動作、歌唱、奏樂、欣賞、制作、游戲與戲劇等各個領域的綜合活動中，在愉悅的探索、創作、表演中，深入體會奧爾夫音樂教育的精髓。

家庭教育、師資培訓相并行這是我一直追尋的理念。

我一直十分注重家庭教育的重要性，未來也將繼續把家長學校推進下去。談起家庭教育，我感觸尤深，因為在每一期的師資培訓中，都有非從事音樂教育的嬰幼兒家長為了孩子來報讀課程，這給我們很大觸動，說明挖掘家長的潛在價值任重而道遠，只有把家庭教育和課外教育相結合，才能真正對孩子起到全面的作用。我們正計劃在全國開展面向家長的公益講座，并把它定義為：這是一場爸爸媽媽必須聽的音樂講座!

除了面向孩子和家長，我們還定期舉辦奧爾夫音樂教學法的師資培訓，至今已經成功舉辦了十二期，我的目的是力爭讓每一個接觸和學習過奧爾夫的人都能夠得到正規而專業化的指導和培訓，接受到更專業的啟蒙和學習，為其日后的音樂道路墊定專業而扎實的基礎。我們始終不忘肩負著一名教育工作者的使命和職責。而事實上，我們的音樂教育機構一直持把快樂的音樂親子活動、快樂的音樂教學法、快樂的親子音樂教育三者踐行下去。

作為全國卓越的早期音樂教育機構，我們還是星海音樂學院學生的實習基地，擔當起了奧爾夫音樂人才培養的責任。十年只是一個歷程，結合多年的一線教學經驗，我們正研制并開發出一套適合中國兒童發展特點的“奧爾夫音樂十大課程”。在當下的音樂教育中，有很多濫竽充數的音樂培訓機構，扼殺了音樂教育的靈魂，而我們的音樂教育，只做太陽底下最快樂的音樂教學。這是我一直在堅持的理想。

《心理醫生》雜志：聽說你們教育機構自己獨創了孫建國音樂教育的5個QA，能介紹一下嗎?

孫建國老師：1.Q：奧爾夫音樂最突出的特點是什么?

A：在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節奏性樂器，為了使學生們親自參與奏樂，通過即興演奏設計自己的音樂，我們制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具現已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。

2.Q：你所理解的奧爾夫音樂靈魂是什么?

A：教學游戲化，使孩子們在玩游戲中高高興興地學習，充分表達其內心的情感，在潛移默化中發現音樂與藝術的奧妙，感受到音樂的樂趣，從而開始對音樂產生興趣。

3.Q：你認為通過學習奧爾夫音樂孩子的哪些能力能夠得到提高?

A：首先能為孩子今后學習各種樂器打下良好的基礎，通過增加基本運動機能，增加大、小肌肉的發展，運動神經的協調性，提高動作控制力，增強注意力、律動節奏感；其次能激發孩子的創造力，奧爾夫音樂的課程設置特別強調即興創造能力、模仿能力及想象力的培養，這將讓您的孩子一生受用無窮。再則能夠鍛煉孩子與人相處的能力，在合奏游戲、戲劇表演、集體舞蹈活動中，學習與人交流、協作、遵守規則，既能聽從指揮，又能學習自己當指揮，讓孩子們在互動中學習人際關系及禮儀。

4.Q：你們一直堅持的課程教學宗旨是什么?

A：我們的課程設置是以孩子快樂為基礎，拋開傳統的、枯燥乏味的音樂技巧訓練，讓音樂教育游戲化，讓孩子們在玩游戲中高高興興地學習，充分表達其內心的情感，在潛移默化中發現音樂與藝術的奧妙，感受到音樂的樂趣，從而開始對音樂產生樂趣，并一步步掌握各類音樂知識和技巧，提高音樂素養。

5.Q：您一直堅持奧爾夫音樂教學的目的是什么?

A：我一開始接觸奧爾夫音樂就被它的自由、靈活、快樂所折服。奧爾夫先生認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱(含樂器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人類原本固有的能力。因此，音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好，不是追求的最終目標。孩子能夠在學習中將音樂的快樂帶到日常生活中，在平和的心境中成長，逐漸學會用音樂與藝術來舒解壓力。這是我最希望得到的。

當我合上采訪本的時候，孫建國老師又走進了他不能離開的教室和孩子們。“把手放天上，把手放地上，把手放在臉上，把手放在小屁屁……”歡快的節律又從不同的教室中傳了出來，回蕩在五月的晴空中。

(編輯：唐棣)