吳昌碩與齊白石對比論

不同 于他們倆的作品是“蘿卜青菜，各有所愛”。但不管你是傾向齊還是傾向吳，吳昌碩一變，白石一變，后學的齊、吳弟子不變的話只能淪為風雅之蟊賊。

老缶吳昌碩藝術之精華就是在于書、畫、刻三者的自然融匯。其刀筆、墨線、膠水、濃淡、輕重、剛柔、章法的相濟相生，此乃老缶吳昌碩藝術面貌的真實所在。對于自己的畫作，老缶吳昌碩曾說：“我平生得力之處在于能以書之法作畫”。這里妙就妙在一個“以書法作畫”。這里的具體含義即是“寫”，在畫法中“寫意”。而這種“寫意畫法”正是體現著地地道道的中國式文人境界。在我看來，要做中國式的文人，就得從書法入手，否則都是一句空話。

由此，談及吳昌碩，不得不談書法。中國篆書至楷、行、草、隸之興起；清朝又長鋒、柔毫、漲墨之風行，大篆古法大壞矣。老缶，其血性注入，善動刀者，獨具匠心，故其籠天地于形內，挫萬物于筆端，開創了吳派“石鼓文”寫法。一洗唐宋、明清以后的二王惡習和流行于宮廷內外的千手雷同的“雅道都成肥豬肉”t。吳昌碩兼顧細節，成竹在胸，隨遇而變，獨出機巧，帶動了長鋒、柔毫、漲墨風氣之興起，而這些，正是書法畫的面貌。

老缶最喜濃厚飽墨，即是重膠之墨，其書法用墨潑寫濃厚可積聚，宣紙上突顯凹凸有致的機理感，用小刀可削出片狀，如將宣紙對折，積墨處立即可斷裂，一不小心如不耐心難以裱糊。

三十年前，我在一次北京故宮之行中深會老缶用墨上用心的良苦。在當時展品里，除了展示書畫精品以外，還有其他“文房四寶”，那大小不一短鋒大肚的兼毫最多，兼毫即硬毫，整個筆筒都插滿了大小不一的短鋒毛筆，要使其硬毫變柔軟，可用濃墨重膠，濃墨重膠柔得只能鋪毫，鋪即刷字，刷則由軟變硬?？梢姽P墨用法神氣活現，吳昌碩老謀深算！

能用濃墨重膠者，也是一種修煉，但從另一方面來說要鑒品吳昌碩的書法，從更深入的人文精神世界中去體會其筆墨意境，吳昌碩比齊白石高出一著。

吳昌碩的篆刻亦深深印有書法痕跡。印面猶如蒙上一層水墨，有石頭上書寫的感覺，渾然一體。其單刀、雙刀、左沖右突，有意無意中，在懶散恣意中創新。這種創新，就是一個書畫家的人生理想。自由出入，能夠自由自在地張揚個性的境界。

以上種種，齊白石同樣能做到。如果我們能在老缶昌碩、齊白石之后，認真領略其個中奧秘，才能融進這個“張揚個性”的過程。

寄萍老人齊白石不是單純的文人，他從鄉下走來成為文人，這種文人擺脫不了民間之習氣，所以作品內容也極其民間味和野趣。

白石是湖南湘潭人，是毛澤東的老鄉。毛澤東日理萬機，仍然在政治、身體、經濟、生活等各個方面，對齊關懷備至。兩人時有來往，互贈禮品，讓人印象深刻。在白石老人一生中，還有一人影響其終身，他就是吳昌碩。

齊白石無論在書法、篆刻、畫上都有處處都深藏著老缶吳昌碩的影子。其篆刻可以說是老缶吳昌碩個別印章的一種堅守與放大。只要過細品讀兩人的書畫篆刻，就可尋得發現他與吳昌碩的絲絲聯系。

齊白石留意到吳昌碩擅長單刀，但又大膽一變，密處更密，疏處更疏，平沖一刀后，又來一刀“左高右低”或“右高左低”；豎筆刀法同樣變化大，筆直之余，時而靠左，時而靠右，其妙處在于整體協調中略帶沖突，但通情達理，可見其膽大心細，鬼才也。

然而盜亦有道。“盜”的關鍵在于取其精妙而改良之，取其一二，一沖到底，自成風格獨樹一幟并堅守一生。齊白石固守了吳昌碩一兩塊印章的篆刻風格，并堅守終身，開創齊派。這是藝術界里絕無僅有的第一人。這種強烈自我的表達，不得不驚嘆。齊白石真其善盜也。

盜也是學問，關鍵是盜后有所變。無論是篆刻抑或是作畫，齊白石都是“盜取”吳昌碩之精。特別是他的長幅構圖方式、筆墨用法，盜取之余進行自我改良，他以生活常見的花、草、瓜、果、蟲、鳥為材進行改良，揣摩它們的精神，注重將純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，畫風更具民間生活趣味。

反觀當下，大寫意花卉當然是屬于文人風范的吳昌碩，但就不一定就適合如今的凡夫俗子了，因為它自古是文人的玩意兒，而齊白石的魚、蝦、蟹更為貼切平常百姓的日常生活，淳樸自然，大家樂而見之。所以從不同欣賞角度，不同的人對于他們倆的作品是“蘿卜青菜，各有所愛”，喜歡與否這就在于觀者的修養厚度了，有一定修養積累的人也許更為偏愛吳，而一般民眾百姓無疑會更傾向齊了。如果我們是習書畫的，不管你是傾向齊還是傾向吳，吳昌碩一變，白石一變，后學的齊、吳弟子不變的話只能淪為風雅之蟊賊。

縱觀吳昌碩、齊白石的創作歷程，改良與創新始終是其不變的主題。但無論是吳昌碩“以書之法作畫”的創新抑或是齊白石“盜取”前人精華的改良，兩人都用一生的歲月堅守在這一條自我變革的道路上，這種強烈自我的文人精神是值得后人學習的。眼光回到當今，如今不少畫家原封不動地抄襲前人的創作畫法，卻缺乏創新，難以再開辟一片天地，讓人感到可悲。