論當代音樂教育在課堂上的實施和解決方法

音樂是一種我們與生俱來的能力，當人類由一個細胞發育成胎兒的時候，最先發育的就是心臟。從心臟跳動的這一刻開始我們就與音樂產生了永久的聯系——節奏。音樂從這一刻開始也永遠伴隨著我們。不難發現，在我們現實生活中的確與音樂有著密切的聯系。我們K歌，看電視，看電影，聽音樂會，看話劇……如果沒有音樂，我們的生活會黯然失色，如果沒有音樂，我們的世界變得如何？但是當我們再一次重申教育的目的是要讓學生得到全面發展的時候，音樂課程是否得到了相應的重視？既然音樂對于我們如此重要？為什么在中小學義務教育階段的教師普遍反映課難上？想活躍氣氛又怕課堂秩序會失控，要求他們認真學唱學生又不開口。明明唱的不錯的同學被老師點名站起來唱的時候也變得啞口無言。這到底是為什么呢？為什么我們喜歡音樂但是到了課堂上學生們的熱情就不高了呢？

我想這是很多義務教育階段音樂老師的共有問題，在此我想談談我的看法。

一、音樂啟蒙的不規范性

大家簡單的認為音樂課上的學習就是老師教大家一首歌，讓大家跟著老師唱，唱了幾遍之后大家學會了再齊唱。這就是上了一節音樂課了。很明顯這是很膚淺的認識。在音樂課上不是簡單教會學生唱一首歌就可以的。但是很多人就會有這樣錯誤的認識，這個問題在于我們音樂啟蒙教育的不規范性。

我們知道學生的模仿能力很強，在音樂課堂上簡單地教授學生們能夠很快的學會歌曲。但是在這樣單一的學唱并不能滿足于當代音樂教育的目標，我們知道新課程改革在知識創新這一模塊上加大了力度。你教一句，我唱一句這樣的教學模式已經滿足不了現在的教學要求了，不要說創新能力，就現在的初中生來說，絕大多數的學生不會識譜。冰凍三尺非一日之寒，當我們的孩子一踏進校門乃至幼兒園的時候，他們最初接觸音樂課就是這樣的。你教一句，我學一句。沒有去認識拍號，沒有去學習音符，不明白時值，不懂得節奏。甚至不知道“1”“2”“3”是“哆”“唻”“咪”。我在想如果學生們能夠在最初的啟蒙課上學到正規的音樂知識并得到訓練，時至今日，他們不僅能跟唱，還能學唱，甚至能創新。然而正是這種學習的不規范性讓幾年后的音樂學習進入了一個惡性循環，對音樂課本上的樂譜沒有興趣，對歌曲沒有興趣，老師教的時候學生不愿意開口，得不到預期的回應老師教的沒有積極性，于是學生不愿意學，老師不愿意教。

二、音樂教學設備不完善，多方面的不重視

我知道很多地方的教學設施還很不完善，特別在農村的學校設備還很落后。即使有些學校有多媒體教室，但是只能用在常規課程上，音樂課不能用。更有甚者只是把多媒體教室空放在那作為學校評比的硬性條件。這樣的資源浪費真是令人心痛。沒有多媒體教室，沒有鋼琴，甚至連一個電子琴都沒有，這就是當代音樂課堂教育的現狀。不得不說老師上的很辛苦，沒有教學工具，全是用嗓子。音樂原本是聽覺的藝術，用再多的語言去詮釋音樂都是蒼白的，可想而知讓如此美妙的音樂變得這么沒有生氣，學生怎么能提上興趣呢？

有些重點學校由于一味追求升學率基本上是把音樂課扼殺在搖籃里，他們要求學生計算的能力，閱讀的能力，寫作的能力，卻忽視了學生也需要有感受美的能力，他們認為音樂課可有可無，于是關閉了學生聆聽美，聆聽世界的窗口。

為了走出這樣的困境，作為教師應該如何做呢？

（一）流行音樂進課堂

既然學生們如此熱愛流行音樂，就讓我們一起“流行”起來，從他們最喜歡的入手投其所好。其實有很多的優秀的流行音樂是能夠讓我們一起分享的。從不同的角度可以讓學生有全新的認識。臺灣著名的偶像團體SHE有一首歌叫做《不想長大》。這首歌中采用《莫扎特第40號交響曲》中最膾炙人口的主題當作副歌主旋律，大量的管弦樂編曲，讓整首歌從一開始就顯得氣勢磅礴，將古典音樂完美的加入了流行音樂曲風。學生們再次認識到這首歌曲，不僅僅會唱了，還能了解一下古典音樂，了解莫扎特，了解交響樂……這比直接讓他們學習古典音樂要有趣的多。

（二）器樂教學進課堂

書本上的器樂教學環節推薦教師采用口風琴或者豎琴，可能器樂教學相對比較困難，所以被很多老師忽略。而事實上學生對它卻有著濃厚的興趣。學生們熱衷于學習一種簡單的器樂，他們可以在器樂學習的過程中體驗到學習的操作性和和創造性，即使是一個小小的旋律片段，只要是學生們自己吹出來的就會興奮不已。所以我認為教師不應該完全刪除掉器樂教學部分，哪怕自己不精于器樂也應該在加強自己專業能力的同時學習一下器樂，甚至可以和學生一起學習。只要學生掌握了基本的音準和節奏，就可以通過聯系演奏簡單的曲子了。

（三）游戲方式進課堂

還記得我上過一堂音樂公開課，當時講到了節奏重音。怎么樣讓學生找到節奏重音并不難，困難的是如何讓學生始終保持對音樂的好奇和興趣。于是我從兒子的玩具中找到了一些簡單的打擊樂器，包括木魚﹑鑼﹑碰鈴，這些打擊樂器吸引了學生的注意力，都想把這些玩具拿到自己的手中看看玩玩，于是在他們理論上掌握了節奏重音后，我請幾名同學上講臺來做游戲，讓他們用正確的演奏姿勢合作敲打出書上的節奏重音，看看哪一組合作的又整齊又準確。這樣他們不僅能掌握節奏重音又能了解到這些打擊樂器，還能體會相互合作的樂趣，引申到學習其他的樂器，整堂課的學習氣氛和效果都很好。

最后我想說教學的方法千千萬萬，我們要做的就是怎么樣讓學生學的更好，盡管當下的教學環境還有很大的改善空間，但是作為站在教學前線的我們也應該用盡各種辦法努力調動學生的積極性，還學生一個平等的學習空間，重視學生的感受能力和創造能力，因為音樂是有情感的，是創造無限希望的動力。

（作者單位：江西省景德鎮市第二十六中學）