藝術的記憶

書畫作品能引起心靈的震撼，這可能就是藝術的感染力了。

仔細想來，解讀書畫家的藝術成就還需引用王僧虔的名言：“書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之諸方可超于古人。”說的是濡書作畫把握神彩與形質的統一。有形成質未必有神，無形無質神之安附？要從形質兼備到神彩橫溢，能給人以心靈的感慨乃至形成強烈的共鳴的感覺，的確需要一個艱辛的漫長過程。書畫作品中的神彩出自書畫家的審美情懷、藝術追求，出自書畫家對生活的感悟，亦是書畫家綜合素質的外顯，它出自于書畫家長期的、乃至終生的“研”、“悟”、“養”。研是鉆研，是研習，是筆耕，是對筆法、章法的研習和探究；悟是感悟，是頓悟，是“外師造化，中得心源”的過程，有悟才有靈感，才能使作品有形質和神彩；養即修養、涵養和學養，是提升作品形質神彩的根本條件。故而古人石濤有云：“墨非蒙養不買，筆非生活不神。”

書畫感染力就在于對這種“神彩”的追求。黃庭堅說：“凡書畫當雙韻。”韻是生命的節律、是生命之美，亦為線條的變化，色塊的蘊涵，筆墨的節奏。因此處處都在表現著自然和諧的天籟之音，從而使觀者在這天生的音樂中傾聽作者的心聲、得到審美的愉悅。這就是人們常說的作品要有“韻味”和“圓潤自然”。

“夫畫者，從于心也。山川人物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態，終未得一畫之洪規也。”石濤的這段名言應是“書為心畫”的最佳詮釋。從而隨心所欲，墨從胸生，筆隨心動。另外，“靜”是書畫家追求的一種境界。洪應明所論“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空云卷云舒”以及古語“得失兩開顏”是書畫大家廣學博識、歷經滄桑的結晶，是大得大失的輪轉，風雨過后的平淡，是一種自信、底氣十足自然從容的靜。任何一位書畫大家，要登上藝術的峰巔，都要走過一條漫長、崎嶇的艱苦道路。書畫大家作品中的奔放、率真、質樸、自在的慨然氛圍，均在作品中得以體現，把散淡與清澈、修養和心情融貫到點畫和意境之中。

書畫作品之所以能夠給人以藝術的震撼，還有賴于書畫作品中透出的“幻覺”的氣息。書畫家由于對某一藝術的過分傾心和執著，其長期沉積的潛意識會繞過意識的阻滯，進而出現靈感和幻化，這就是藝術幻覺。應該說藝術幻覺孕育著書畫家長期的藝術實踐，孕育在民族文化心理的積淀和默化之中，孕育在大自然的催化和融合之中。“囊括萬殊，裁成一相”，日積月累的各種信息，潛沉于無意識領域，甚至書畫家本人都無從感知她們的存在也無從把握她們的降臨。正如湯臨初所言：“神生于筆墨之中，氣生于筆墨之外，神可擬議，氣不可捉摸。”古往今來，書畫家無不渴望著藝術靈感乃至藝術幻覺的飄然而至，然而它們卻在必然中喬裝以待，又在偶然中忽隱忽現，或姍姍來遲，或專顯迷人的風姿。書畫家的生活積淀和藝術感悟，在諸多條件下靈性生發，將靈感定格在書畫作品中。

懷素言“吾觀夏云多奇峰，輒常師之，其痛快之處如飛鳥出林，驚蛇入草。”書畫家應充滿想象力，筆下的作品也要給讀者留下想象的空間。所謂想象力是人所特有的、具有生命力、能動性和創造性的心理功能，主要是在審美過程中通過聯想、想象、幻想將種種相關形象、記憶表象加以整合的認識對象和創造新形象的能力。想象力是體現書畫家精神深度及其藝術意念與品位的核心指標。想象力是藝術創作的一種本體精神。因此缺乏想象力的書畫作品是不能有永恒的藝術生命力和感染力的，這樣還會被限制在一個狹小空間而失去生命律動感。

書畫家正是在這種特定的環境之下，因情所到，忘乎所以。他們或縱情恣性，我行我素，或操無法之法，無形之形。他們不模不仿，不屈不從，發端自然，超乎自然，奔騰不息，酣暢淋漓，任憑心靈急流的奔涌，激蕩出線條的律動，成就藝術的巧奪天工。

其實一位真正的書畫家，既是一位藝術大師，又充滿了深邃的哲理思想，甚至具有哲學家的心智模式。除了思想上要膽魄獨造外，手頭功夫的表達，其實就是哲學觀念的體現。所以說，功夫往往在書畫之外。

│作者單位：濟寧銀行