淺議民族舞蹈文化傳播的新形式

舞蹈是藝術的一個科目，也是人類現代文明的精神文化要素。在經過了時代變遷之后，為適應社會發展的新要求，舞蹈藝術也進行了整合發展，以期將其藝術精華發揚光大。舞蹈在新的歷史時期，經過多方的接觸和整合，用新的面貌來面對受眾，傳承和弘揚了藝術的新精神。

對于我國來說，舞蹈起源于民族舞蹈。我國有56個民族，各民族都有著自己的風俗習慣和民族特色，所以他們創造的舞蹈藝術也體現著民族特色。民族舞蹈的流傳和發展創造了許多新的形式和文化，與傳統民族舞蹈一起構成了舞蹈的總體，它不僅指所有的民族舞蹈，還囊括了舞蹈發展的新類型。可以說，舞蹈藝術在經過漫長的歲月以后，增添了許多知識和文化內涵，給舞蹈事業的發展奠定了堅實的基礎。

民族舞蹈藝術內容的新內涵

舞蹈同音樂一樣，都是沒有國界的，如何在眾多的藝術中獨秀一枝，吸引更多的觀眾，這就要求舞蹈藝術創作的獨特性，俗話說，民族的就是世界的。也就是說，現代藝術要求民族舞蹈具有獨特的個性，這樣既可以輕易被接受，又可以使舞蹈藝術脫穎而出。

1.民族舞蹈文化中的新特色

所謂民族舞蹈是指一個民族文化的表現，是民族特色的一種形式。民族舞蹈是在人民長期勞動過程中形成的，經過了時間的洗禮整理而成的。它蘊藏著民族文化的精髓，人民的喜怒哀樂都可以用各式各樣的舞蹈來表達。比如多民族的我們國家，每個民族都有自己特定的思維方式、生活環境等，民族舞蹈的形式就體現著民族的特色。例如蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點，這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上，逐漸形成了昂首、挺胸的體態。而藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”，則表現出了無限的生命活力以及詩情畫意，把藏族與生俱來的西域風情全面的展現出來。民族舞蹈是民族的，但也是傳統的，它能流傳至今，足以證明其優秀的文化歷史。因而傳統的民族舞蹈也是舞蹈藝術中最具特色的，不可改變的。大型原生態歌舞集《云南映象》就是一部將原生的鄉土歌舞精髓和民族舞經典整合重構，再現了云南濃郁的民族風情。既有傳統之美，又有現代之力的舞臺新作，給人留下了深刻的印象。如我們所見，民族舞蹈的傳承和發展都離不開民族特色的支持，因為它是在與世界對話，它向世界訴說著自己的文化。但是民族的并不全是可以接受的，所以舞蹈藝術的發展還要堅持與時俱進的，用發展的眼光來看待民族舞蹈，創造出可以立足于世界的民族舞蹈。在舞蹈藝術傳承中保存民族的特色，增加與現代化適應的元素，從而不斷豐富本民族舞蹈藝術文化。

2.民族舞蹈文化中的新表達

民族舞蹈是民族情感表達的重要方式，也可以說通過民族舞蹈的表現就能看見民族的一角。但如果可以親自嘗試一下民族舞蹈的表演，也許你可以看見本民族的特色風情，而且對本民族舞蹈的學習還可以加強學者的民族意識。民族舞蹈的體系包括舞蹈動作、服裝、內涵等，也可以說每個細節都是民族意識的體現。民族服飾文化是民族日常生活中所不可或缺的，就我國各民族來說，民族服飾品種之多、款式之多、色彩之多、花樣之奇，已成為民族文化中一個新星，在世界文化史上也是享有盛譽的。我國各民族傳承下來的舞蹈音樂和動作，都是由民族文化凝結而成的，體現著我國勞動人民的智慧和民族文化。我國民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊、云南各民族的清新、淡雅以及新疆民族的活潑與歡快等等。例如，在進行傣族舞蹈課程的教學時，老師可以依據多媒體放映的畫面對這個民族的生態環境、服飾風俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后，老師可以緊接著切入正題，拿出傣族裙讓學生們親自穿著上課，親身感受一下傣族這個少數民族的生活風俗。這樣不僅能使學生們在外表形態上更貼近人物形象，也能讓學生們在學習傣族舞時更快地進入狀態，體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。

3.民族舞蹈藝術創作的新原則

民族舞蹈藝術也是隨著社會的變遷而不斷改革的，這樣才能得到廣泛的傳播和大量的受眾，使民族舞蹈得以傳承。那么在改革過程中應遵循哪些原則，才能保證民族舞蹈藝術不失本色呢？

首先，對于傳統的、原生態的民族舞蹈進行分解，將其要表現的文化內涵和民族特色分離出來，整理成一個新的舞蹈構建，同時還要利用創意、舞蹈的技藝性和音樂感，改進舞蹈藝術形式，創造易于大眾接受的舞蹈藝術作品。而新創作的舞蹈藝術作品不僅要體現民族舞蹈的內容和內涵，還要在技藝上有所提高，從而吸引大眾視線。比如，民族性的舞蹈藝術要經過重新的整理和編排，才能讓原始的舞蹈更具特色，這樣才能達到加工、提高的目的。我國著名舞蹈家楊麗萍所創作的作品就符合了這個要求，并且受到了廣大受眾的關注和喜愛。她創造了《兩棵樹》的留戀、《雀之靈》的優雅等，這些都是由民族舞蹈藝術演化而來的，這證明了民族舞蹈藝術的深厚底蘊。我們今天看到的《云南映象》就是舞蹈家楊麗萍出于對舞蹈的熱愛和與生俱來的民族特質，用了一年多時間深入云南各地采風，甄選了云南具有典型代表的音樂舞蹈元素，花了15個月精心排演，用獨到的視角和想象力傾心構架出了這么一臺既具傳統之美，又有現代主力的大型原生態歌舞集。

其次，以民族傳統藝術的形式和精神進行舞蹈創作。民族舞蹈可以說是現實社會的反映，因此舞蹈創作不能只研究舞蹈，民族傳統的藝術形式和精神是它的基礎。大眾的現實生活、文化等都是舞蹈產生的依據，其中的思想感情、精神表達等都是舞蹈藝術作品的靈魂，然后再加上豐富的想象力，才能創造出具有民族特色的舞蹈藝術作品。正如《云南映象》讓我們看到表現云南各民族民間著裝的生活原型，展現62面鼓帶來的鼓風鼓韻，以及120個具有云南民族特色的面具，這一切都是直接來自云南當地，保持了它的原始風貌。而詮釋了的《云南映象》所呈現的原創精髓、經典重構、現代元素的舞蹈語言，是民族的激情、生命的激情，是來自心底深處飽漲的激情。

最后，用現代化的手法使民族舞蹈藝術與現代社會接軌。如《云南映象》原始而現代。它的內容是原生的，是村民們普通的生活，它的演員是土生土長的，舞者70％來自云南的各個村寨，他們的血液中流淌著原始的舞蹈基因。它的道具是真實的，牛頭、瑪尼石、轉經筒等，打動人的正是它的原始和真實。《云南映象》的手法是現代的，時尚的手法讓古老的東西熠熠生輝，更容易走進現代人的心靈。在民間，其實舞蹈無處不在，在民間，舞蹈是簡單的。簡單的舞蹈用現代的手法，給人以越是簡潔朦朧，想象的余地就越大，內涵就越豐滿的舞蹈形象。

民族舞蹈傳播的新途徑

面對數字化時代的到來，民族舞蹈藝術也要適應這個科技化的社會，并利用這個機會將民族舞蹈藝術發揚光大。

1.民族舞蹈傳播的優勢

如上所述，民族舞蹈是民族的，也是世界的。它的優勢在于容易接受，也就是說民族舞蹈的傳播過程比較順利，它以獨特的文化優勢和獨一無二的藝術精神向世界傳播了自己的內涵，讓世界人民了解民族舞蹈、民族特色、民族人民等。再者，民族文化是民族的精華所在，文化的交流可以促進本民族文化的拓展和進步，基于這兩個原因，民族文化的傳播就不可阻擋。民族舞蹈也是民族文化的一部分，且帶有時代的審美標準，影響著世人的審美觀念，引導者時尚的審美概念，所以說民族舞蹈的傳播有著先天性的優勢，它的出現不僅是代表著人們生活水平的提高，也是社會發展的一部分。

2.民族舞蹈傳播的新方法

舞蹈是一種可見的真實存在的藝術形式，它是可聽可視的一種活動，因而它的傳播要有真實存在的記錄，讓大眾感受它的內涵和精神，才能刺激大眾的情感共鳴，使其得到傳播。民族舞蹈的傳播前提是有真實存在的記錄，民族舞者必須將這些具有特色的民族音樂、舞蹈、習俗等都記錄下來，供大眾鑒賞。民族音樂是民族舞蹈藝術的一種象征，它與舞蹈藝術是聯系在一起的，它的播放可以讓大眾自然而然的想到民族舞蹈的動作和它所想表達的文化。舞蹈動作則是舞蹈藝術的核心，它要體現現實存在的動作，還要用肢體和表情來表達內心深處的情感和思想的轉變。而習俗是指一些特定的舞蹈表演，是舞蹈藝術的一種標志，它可以幫助大眾加深舞蹈藝術的印象，成為民族的標志，讓人看到習俗想到舞蹈藝術或看到舞蹈藝術想到民族特色。總體來說，民族舞蹈藝術的傳播首先要將這些民族特色記錄下來。而現代科技的發展使之輕而易舉，它可以將民族舞蹈藝術的畫面和聲音結合起來，將整個舞蹈藝術的表現過程記錄下來，供大眾鑒賞，還可以將民族舞蹈產生的整個歷史記錄下來，輔助大眾對于舞蹈藝術的理解，使之變得通俗易懂。

3.民族舞蹈藝術傳播的新手段

目前最常見的傳播手段就是大眾傳媒，它可以最大范圍的將信息公之于眾。常見的大眾傳媒有屬于平面的報紙媒介、固定時間的電視媒介和全能化的網絡媒介。從結果上來看，報紙媒介的傳播比較廣泛，但沒有舞蹈藝術的真實存在感；電視媒介有了舞蹈藝術的真實存在感，但受到時間和環境的制約；而網絡媒介是沒有缺點的一個媒介，它的傳播效率和結果將是毋庸置疑的，但是它也會受到時間的限制。如2005年的《千手觀音》的最初亮相于電視媒介，而后由網絡媒介進行了保存。所以民族舞蹈藝術的傳播要借助于各個媒介的輔助，才能達到全面的傳播。現代化的科技手段使民族舞蹈藝術得到了記錄，它的廣泛傳播只是時間問題。2010年一首網絡自拍《春天里》紅了旭日陽剛，而他們的傳播正是由網絡開始的，而后得到電視媒體的追捧，最后得到了全國人民的認知。相對來說民族舞蹈藝術的傳播優勢還是很好的，因為他們是民族優秀的、特色的文化傳播，給大眾帶來更多的知識和娛樂，豐富了大眾的視野和知識。因此只要我們有心將舞蹈藝術發揚，民族舞蹈藝術的興盛只是時間的問題，大眾傳媒的影響將是民族舞蹈藝術的重要功臣。

綜上所述，民族舞蹈文化的發展源遠流長，是人類文明的瑰寶，凝聚了人類優秀的文明成果。其傳播的新形勢將從新的特色開始，引用現代化的表達方式和方法，并堅持民族舞蹈的特色和優勢，將民族舞蹈向世界傳播，將民族文化向世界傳達，從而振興整個民族發展。

| 作者單位：復旦大學

編校：鄭明揚