可能是由于和S.H.E合作過“聽袁惟仁彈吉他”那首歌,頻頻出任內地選秀節目評審,抑或是給周筆暢制作專輯,“袁惟仁”這個名字在內地歌迷心中留下了一定印象。其實從音樂人走向制作人,袁惟仁如今能獲得“臺灣金牌制作人”的名號,也經歷了許多艱辛的時光。
此次來到北京,他幾乎一下飛機就躲進了錄音棚,給了《Q》一個錄音采訪的機會。當我們問到“如何定義制作人為幕后英雄”時,袁惟仁回答:“問題問得很好,”并隨手彈出一段吉他solo,回答道:“制作人確實就像是成功專輯背后的無名英雄。我入行20年,印象最深刻的事是1996年加入上華唱片,合作的藝人是齊秦。那張專輯《絲路》,包括‘夜夜夜夜’‘不讓我的眼淚陪我過夜’‘天堂’這種后來很熱的歌曲,都是這張專輯中的。那時為了制作‘夜夜夜夜’這首歌,齊秦開車帶著我,深夜走訪這首歌的編曲人,討論全部的樂器應該怎樣編配。我當時就覺得,成功音樂人背后的辛苦,別人是看不到的?!?/p>
加盟上華唱片之后,齊秦開始了向商業的轉型,作品主要交給制作團隊,給了袁惟仁等制作人很多的機會,同時也與他們締結了深厚的友誼。“我和齊秦去美國的錄音室,發現其實機器都和臺灣的一摸一樣。我就問小哥(注:齊秦昵稱),既然機器都一樣,我們還來這里干嗎?小哥說不,‘人’不一樣。很難描述當時的心情,但是可以說,那時的音樂人真的為了自己想要的品質,不遠萬里跑到國外去學習,去要求這個成品的質量。這影響了我對后來很多唱片的價值觀。”
作為制作流行音樂的一把好手,袁惟仁講述了流行音樂制作的流程:“從收歌到編曲到縮混到交母帶,是3個月左右。如果不順利的話,也是收歌的過程中不順利。在這個環節中有個很重要的角色,就是AR,負責做這個。他要知道這張專輯要給人什么樣的印象和感覺,從而給歌手挑選這樣的音樂去唱。我覺得制作人就像是一部電影的導演,當導演知道要拍什么樣的電影,制作人要知道他要做什么樣的專輯?!闭f罷,他又拿起吉他隨便撥弄了兩個和弦,“制作之后就是企劃包裝,之后就是業務推廣。雖然看起來就是我輕描淡寫的幾句話,但其實整個流程,從最初原始的音軌,到最后交到聽眾手中的CD打開的手感,里面都有很大的學問?!?/p>
那么作為音樂人,如何定義制作的高下?“制作的成敗可以由專業的人去做比較,但是最直觀的還是看市場銷量。就算投入很多錢和你的抱負,如果市場不認可,所有的努力就都白費了。無論是學院派,還是自學成才,還是在家里從事制作,都能在這個平臺成才,沒有‘正果’一說。作為制作人,我最開心的是這些音樂可以被大眾喜愛,它們得獎就是對我最大的肯定?!?/p>