藝術(shù)搖滾青年們捐棄前嫌 以嶄新面貌回歸樂壇

單從名字上來看，Bloc Party的新專輯《Four》并沒有什么值得說的，但對于樂隊成員們來講，這張專輯卻有著多重意義：首先，這是樂隊的第4張專輯；其次，這張唱片也是四個大男人自我發(fā)現(xiàn)的過程。雖然距離上一張專輯《Intimacy》只有2年時間，但Bloc Party卻給人感覺失蹤了很久。2010年，主唱Kele Okereke在宣傳個人專輯《The Boxer》的時候?qū)τ浾弑磉_(dá)了回歸樂隊的顧慮，他說Bloc Party已進(jìn)入了自我重復(fù)的怪圈，并認(rèn)為自己單飛做的那些歡快舞曲更好玩一些；而其他成員雖然堅稱樂隊并未解散，但也承認(rèn)他們的確在考慮找個新主唱……

也許很多人認(rèn)為Bloc Party已無法重現(xiàn)2005年首張專輯《Silent Alarm》的輝煌，但不可否認(rèn)的是，如果他們真的解散，那就意味著曾在新千年崛起的一批英國樂隊已集體沉淪：Kaiser Chiefs漸漸淪為平庸；Franz Ferdinand毫無頭緒地擱淺；更不用提已名存實亡的Razorlight……更令人擔(dān)心的是，這些前衛(wèi)而神經(jīng)質(zhì)的主流搖滾樂隊似乎后繼無人。從這個層面上來講，Bloc Party攜新專輯回歸是令人振奮的，但與此同時，也意味著我們不能把《Four》當(dāng)做一張普通的唱片來對待。

這張專輯不僅是樂隊成員們重新建立友誼的平臺，更是一張回歸之作。他們丟棄了《Intimacy》中生疏的電子實驗，取而代之的，是粗獷的經(jīng)典搖滾樂、不時點綴以音量巨大的吉他回授、時而閃回的開篇橋段、低保真的錄音室環(huán)境音、成員之間的喃喃低語。這些細(xì)節(jié)聽上去也許不夠“干凈”，甚至讓人覺得粗糙，但你至少能感受到四人之間的真實溝通。Okereke和吉他手Lissack似乎找回了往日的默契，兩把吉他營造出激烈且情感豐富的大段合奏。在“Team A”中，Okereke瀕臨失控的嘶喊如瑞士軍刀般鋒利；而“Kettling”里情緒化的節(jié)奏突變，則讓人想隨時發(fā)起暴動。顯而易見，Bloc Party想通過原始而凜冽的聲音來表達(dá)自己內(nèi)心的熱忱與真誠，但這種掏心掏肺卻不時給人以冒失之感。當(dāng)然，我們并不是說帶電的音樂才成熟，但諸如“Team A”和“Octopus”這樣的歌似乎沒有把重點放在編曲上，當(dāng)噪音帶來的新鮮感退去之后，剩下的就是樂隊過于赤裸裸的野心。

在過多兇猛的噪音過后，反而是那些悅耳的流行歌謠更讓人眼前一亮：比如輕快的“Day Four”，再比如積極向上的“V.A.L.I.S”和“Truth”，讓人如沐浴在陽光中一般舒緩。相比于那些來勢洶洶的宣言，這些曲目反而詮釋了這張專輯的精髓：Okereke的聲音。無論你是否聽過他的個人專輯，這位搖滾界少有的黑人主唱在《Four》里傳達(dá)了前所未有的感染力。至于說這種感染力來自哪里，我們不得而知，但其中豐富多樣的情感表達(dá)卻令人折服。他唱出的情歌已不再如往常那般焦慮，反而能平和地唱出“我的心房為你打開，我的身體只屬于你”這樣“甜膩”的小調(diào)。《Four》作為一張回歸專輯，未免顯得簡單粗暴，但同時它也展示了Bloc Party對自我的重新定義。一切還得慢慢來?！铩铩?/p>

文/Dor單從名字上來看，Bloc Party的新專輯《Four》并沒有什么值得說的，但對于樂隊成員們來講，這張專輯卻有著多重意義：首先，這是樂隊的第4張專輯；其次，這張唱片也是四個大男人自我發(fā)現(xiàn)的過程。雖然距離上一張專輯《Intimacy》只有2年時間，但Bloc Party卻給人感覺失蹤了很久。2010年，主唱Kele Okereke在宣傳個人專輯《The Boxer》的時候?qū)τ浾弑磉_(dá)了回歸樂隊的顧慮，他說Bloc Party已進(jìn)入了自我重復(fù)的怪圈，并認(rèn)為自己單飛做的那些歡快舞曲更好玩一些；而其他成員雖然堅稱樂隊并未解散，但也承認(rèn)他們的確在考慮找個新主唱……

也許很多人認(rèn)為Bloc Party已無法重現(xiàn)2005年首張專輯《Silent Alarm》的輝煌，但不可否認(rèn)的是，如果他們真的解散，那就意味著曾在新千年崛起的一批英國樂隊已集體沉淪：Kaiser Chiefs漸漸淪為平庸；Franz Ferdinand毫無頭緒地擱淺；更不用提已名存實亡的Razorlight……更令人擔(dān)心的是，這些前衛(wèi)而神經(jīng)質(zhì)的主流搖滾樂隊似乎后繼無人。從這個層面上來講，Bloc Party攜新專輯回歸是令人振奮的，但與此同時，也意味著我們不能把《Four》當(dāng)做一張普通的唱片來對待。

這張專輯不僅是樂隊成員們重新建立友誼的平臺，更是一張回歸之作。他們丟棄了《Intimacy》中生疏的電子實驗，取而代之的，是粗獷的經(jīng)典搖滾樂、不時點綴以音量巨大的吉他回授、時而閃回的開篇橋段、低保真的錄音室環(huán)境音、成員之間的喃喃低語。這些細(xì)節(jié)聽上去也許不夠“干凈”，甚至讓人覺得粗糙，但你至少能感受到四人之間的真實溝通。Okereke和吉他手Lissack似乎找回了往日的默契，兩把吉他營造出激烈且情感豐富的大段合奏。在“Team A”中，Okereke瀕臨失控的嘶喊如瑞士軍刀般鋒利；而“Kettling”里情緒化的節(jié)奏突變，則讓人想隨時發(fā)起暴動。顯而易見，Bloc Party想通過原始而凜冽的聲音來表達(dá)自己內(nèi)心的熱忱與真誠，但這種掏心掏肺卻不時給人以冒失之感。當(dāng)然，我們并不是說帶電的音樂才成熟，但諸如“Team A”和“Octopus”這樣的歌似乎沒有把重點放在編曲上，當(dāng)噪音帶來的新鮮感退去之后，剩下的就是樂隊過于赤裸裸的野心。

在過多兇猛的噪音過后，反而是那些悅耳的流行歌謠更讓人眼前一亮：比如輕快的“Day Four”，再比如積極向上的“V.A.L.I.S”和“Truth”，讓人如沐浴在陽光中一般舒緩。相比于那些來勢洶洶的宣言，這些曲目反而詮釋了這張專輯的精髓：Okereke的聲音。無論你是否聽過他的個人專輯，這位搖滾界少有的黑人主唱在《Four》里傳達(dá)了前所未有的感染力。至于說這種感染力來自哪里，我們不得而知，但其中豐富多樣的情感表達(dá)卻令人折服。他唱出的情歌已不再如往常那般焦慮，反而能平和地唱出“我的心房為你打開，我的身體只屬于你”這樣“甜膩”的小調(diào)。《Four》作為一張回歸專輯，未免顯得簡單粗暴，但同時它也展示了Bloc Party對自我的重新定義。一切還得慢慢來。★★★