回顧耀眼的流行樂怪小子們的歷史

The Complete Studio Recordings 1972-1982

VIRGIN，8月6日

1971年夏天，Bryan Ferry，一個制陶老師，正坐在他的廉租公寓里，向一位記者介紹自己那搖搖欲墜的樂隊。其中包括試演時穿著一身建筑工人工作服出現的鼓手，以及一位扛著磁帶錄音機而且還男扮女裝的前衛潮人。Ferry對記者說想在一年內讓他的樂隊變得“盡可能‘文明’一點”，可是誰也無法預知，不久后，主音吉他手會在一次爭吵后離開樂隊，巡演經理人Phil Manzanera將頂替他的位子，而一起建隊的貝斯手Graham Simpson則將沉迷于藥品和靈修之中，然后永遠淡出樂隊。

這確實不算是一個有前途的開始—但奇跡發生了。就在Ferry接受《Melody Maker》雜志采訪的一年后，他的樂隊Roxy Music的首專開始大賣，那是一張只花了兩星期錄制的專輯，卻轟動一時，其中尤以第4首單曲“Virgina Plain”最為出名。在接下來的10年里，事情的發展更為奇特：這群原處邊緣的烏合之眾居然變成了上世紀80年代華美流行樂的先驅。這套裝在巨大盒子中，囊括了8張專輯以及各類單曲、B面歌曲和候補混音等的大合輯《The Complete Studio Recordings 1972-1982》，可以詳細展現這種轉變是如何發生的。

Roxy Music樂隊出現的年代，無可否認當時的流行樂的大環境同上世紀五六十年代已經不太一樣了，David Bowie的《Ziggy Stardust》和T. Rex樂隊開始散發光芒，流行樂已經進入了規則迅速變化的階段。但當Bowie和T. Rex的Bolan幾近成名時，Roxy并沒有直接移植他們的風格，而是通過在電視和電臺上的演出來獲取影響力。他們得益于將舊式風格（如搖滾、劇場音樂）與新的沖擊相融合。Brian Eno的電音和Andy Mackay震動人心的薩克斯共同托起了Ferry顫抖的嗓音與Paul Thompson重擊的鼓點，即便在2012年，這種結合依然令人驚艷。

Roxy Music從一開始便跨越了明智與荒謬的界限，“Do The Strand”涉及到了諾博科夫（俄裔美籍文學家）和《格爾尼卡》（畢加索畫作之一），Ferry那句迷人的“wooo！”1973年Eno離隊后，樂隊做了更多舒緩悅耳的嘗試，縱覽《Stranded》、《Country Life》和《Siren》這三張專輯，你會發現如同男子唱詩班的和聲（“Psalm”），中世紀豎琴的聲音（“Triptych”）以及受老牌法語男歌手Jacques Brel啟發而創作的敘事情歌（“A Song For Europe”）。

隨后他們所引發的巨大影響如一股洪流般洶涌而來勢不可當，“Love Is The Drug”中酷勁十足的貝斯為Chic樂隊的Nile Rodgers創作“Good Times”帶來了靈感，后者作為迪斯科音樂在當時已具有極高水準，并且在后來成為The Sugarhill Gang樂隊最成功的歌曲“Rapper’s Delight”采樣的來源和底料。而Roxy Music在1973年的“In Every Dream Home A Heartache”中所顯現出的對哥特式流行樂的遠見則可追蹤到幾年以后，它貫穿了他們1978年那張有著后輩Duran Duran些許光彩，在當時仍顯另類的專輯《Manifesto》。

到1980年的《Flesh And Blood》和1982年的《Avalon》時，Roxy的創造性已被極大地磨平，但仍然不乏閃光點，比如那首今日聽來依然超贊的《Same Old Scene》，Ferry在其中嘆道：“沒有什么可以永恒，我對此深信不疑?！惫黄淙?，兩年后，他的夢便湮滅了。

不可否認的是，如果你擁有1995年的合輯《The Thrill Of It All》，那么你就擁有了這張新合輯中的大部分額外歌曲，包括美妙的B-side曲目“Sultanesque”。但是如果你想要一個炫目的10 CD濃縮課程大禮包，并且內容是關于流行樂奇跡與魔力發生的可能性的話，那么，你還是選這套吧?！铩铩铩?/p>