淺談中國古典舞劍舞的文化與教學(xué)

劍是我國很古老的一種兵器，有“百兵之君”的美譽(yù)。劍的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)，距今已有三千年的歷史。從漢代開始，劍逐漸退去了軍事舞臺，但在貴族之中與廣大出民間，卻得到了更大的發(fā)展，最為突出的表現(xiàn)是武術(shù)具有了表演性、競賽性與娛樂性，練武的目的不僅是為了戰(zhàn)場上的運(yùn)用，也是為了賽場上的競爭，不僅出現(xiàn)了劍術(shù)者，還出現(xiàn)了劍術(shù)的單人及雙人套路舞練表演。明人宋存標(biāo)在《舞劍賦》中記述：“搖人目睛，如水渙日，如水觀星”，形容俯仰、開合的身法和變化莫測的劍法，使他眼花繚亂，可見當(dāng)時劍術(shù)及其演練技巧達(dá)到了相當(dāng)高的水平。

中國古典舞劍舞是以歷史的名義和傳統(tǒng)的審美為基礎(chǔ)進(jìn)行的當(dāng)代建構(gòu)，劍舞屬于古代舞武德一種。云南滄源發(fā)現(xiàn)的古代巖畫就有男人一手執(zhí)盾，一手執(zhí)短兵器跳舞的形象。云南出土的滇族雙人舞銅盤，二人腰佩長劍，舒臂歌舞，形象生動。由防身御敵的古老武器在掌握劍的練習(xí)過程中，精湛的擊劍技藝和各種舞劍的動作姿態(tài)被創(chuàng)造了出來，逐漸發(fā)展成為一種完整的舞蹈形式。劍作為舞具進(jìn)入藝術(shù)表演領(lǐng)域是在西漢時期。在漢畫像磚中，我們可以見到劍舞的情況。漢末沂南墓劍飾圖則有帝王欣賞劍士舞劍的畫面，劍士持劍欲擊，提膝轉(zhuǎn)身，身劍合一，姿態(tài)優(yōu)美。由漢武帝欽定的規(guī)模宏大的“百戲”演出中，就編排了劍節(jié)目。那時的劍舞往往與雜技相結(jié)合，以便在增加舞技難度的同時增加舞蹈的吸引力和藝術(shù)魅力。唐代舞蹈分《健舞》、《軟舞》兩大類，《劍器》舞屬于《健舞》類。唐代一批技藝絕倫的劍舞表演藝術(shù)就脫穎而出。尤以公孫氏的《劍器》舞最為著名，公孫大娘的劍舞可以說是歷史上劍舞最高成就的一個典范，也是古代劍舞的頂峰，標(biāo)志著劍舞脫離了武術(shù)的轄制，第一次真正登上表演的舞臺，成為獨(dú)立的舞蹈表演形式。宋元以后，舞蹈意義上的劍舞基本上從藝術(shù)舞臺銷聲匿跡了，保留在宋宮廷《隊舞》中的《劍器》隊，是與唐代完全不同的另一類舞蹈。然而，明清的戲曲，卻使劍舞重放光彩。作為戲曲舞蹈重要組成部分的道具中就有劍舞。京劇大師梅蘭芳借鑒太極劍法創(chuàng)造了《霸王別姬》的雙劍舞。雖然此劍舞非彼劍舞，但梅先生對傳統(tǒng)的劍舞藝術(shù)進(jìn)行了脫胎換骨的改造，讓劍舞藝術(shù)與武術(shù)劍法分離出來，將凌厲的真招實(shí)式變?yōu)榧兇馑囆g(shù)化的虛擬動作，使劍舞走上真正意義上的舞臺，回歸了舞蹈本性，使動作成為符號，為舞臺化的轉(zhuǎn)變奠定了基礎(chǔ)，從而為劍舞藝術(shù)的發(fā)展獨(dú)辟出一條新的蹊徑。

我們通過追溯中國古典舞劍舞的歷史起源和發(fā)展，探究其在當(dāng)代中的體現(xiàn)，目的就是弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)特色，提升舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力。劍舞是具有悠久文化傳統(tǒng)、獨(dú)具民族風(fēng)格的藝術(shù)形式，同時也升華了中華人體文化韻律的獨(dú)特美學(xué)品格。它不僅觀賞性強(qiáng)，也是抒發(fā)情感的重要載體。在中國當(dāng)代就有“無舞不受器”的風(fēng)尚，因此道具器械類的舞蹈應(yīng)是中國古典舞的一個顯著特征，它是中國傳統(tǒng)文化的積淀、創(chuàng)造智慧的結(jié)晶。劍舞是一種中國舞蹈文化形態(tài)，是指它以一種特殊的道具演練方式，融形體的千姿百態(tài)去表達(dá)、闡述、張揚(yáng)的一種文化精神，它既是中國古代人對于生命、對于自然、對于平衡發(fā)展的理解，也可以體現(xiàn)中國當(dāng)代人的審美視角和人文情懷。它具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。劍舞被界定為舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的形式，盡管它具有相對的獨(dú)立性和自身的規(guī)律性，但是就其文化的縮影，將太極、陰陽、八卦等哲學(xué)符號引入劍舞的理論體系中。由此，劍舞形成了它在舞蹈表演、舞蹈語言、審美心理、訓(xùn)練功能等多層次的文化價值。

劍舞源于中國武術(shù)和戲曲舞蹈，在繼承、吸收、提煉和發(fā)展的過程中，形成了具有中國文化傳統(tǒng)身體語言的共性特征的深厚基礎(chǔ)，擺脫了武術(shù)和戲曲的套路化模式，建立起獨(dú)立性、觀賞性都非常強(qiáng)的舞蹈化語言和教學(xué)系統(tǒng)，形成了教學(xué)與創(chuàng)作、訓(xùn)練與表演的互動結(jié)構(gòu)，劍舞創(chuàng)造的藝術(shù)作品，具有鮮明的形象，教材建設(shè)體現(xiàn)了科學(xué)的教學(xué)結(jié)構(gòu)，從劍技、劍術(shù)的“基礎(chǔ)”教學(xué)，解決動作連接與配合的“語言性組合”到體現(xiàn)性格和情感的“表演性訓(xùn)練”，其中技法單字‘元素化’的合理有序的分類，身劍合一，徒手與道具的有機(jī)融合與分化，使教學(xué)的有效性成為一種必然。劍舞基礎(chǔ)教學(xué)大致分為三個階段：

第一階段：單一技法訓(xùn)練。解決各種劍法的技術(shù)問題。如強(qiáng)調(diào)劍的基本形態(tài)，持握把位，用力方法，基本路線，基本站姿，舞姿造型等，在單一練習(xí)中由易到難強(qiáng)調(diào)劍法，即對手臂的肩、肘、腕與劍的關(guān)系上著重規(guī)格的要求，引入劍法的動勢要求，加大下身的幅度與上身的劍法配合，達(dá)到劍舞基本動作協(xié)調(diào)的完整性。

第二階段：短句性強(qiáng)化訓(xùn)練。主要圍繞一至兩種技法，在力度、幅度、節(jié)奏、方向與空間的運(yùn)用上加入變化，形成一組相對完整的舞蹈動作語句，目的在于提高技術(shù)動作的質(zhì)量，以及身體協(xié)調(diào)配合的能力，使得較為單純孤立的技術(shù)動作在一段音樂的配合下，構(gòu)成連貫自如、短小精煉的語言組合形式。

第三階段：表現(xiàn)性組合訓(xùn)練。繼劍技轉(zhuǎn)化為短句的語言形式之后，在技術(shù)綜合運(yùn)用的基礎(chǔ)上發(fā)展動作的不同性格，不同情緒，是完成技術(shù)訓(xùn)練走向綜合表現(xiàn)的重要內(nèi)容，同時根據(jù)學(xué)生實(shí)際情況，因材施教，充分挖掘和提升學(xué)生表演個性與劍舞品格，打破技法縱向歸類的模式，注重技法穿插交織的橫向聯(lián)系，根據(jù)音樂的形象、動作的性格、情緒的需要，進(jìn)行不同類型的訓(xùn)練組合方式，以表達(dá)到“人劍合一”的藝術(shù)境界，完成教學(xué)訓(xùn)練的最終目的。

中國古典舞劍舞教學(xué)是古典舞訓(xùn)練體系中的一個重要組成部分，我們堅信只要繼承民族傳統(tǒng)，深入學(xué)習(xí)，不斷實(shí)踐探索，劍舞訓(xùn)練體系定將逐步完善。因此，中國古典舞劍舞被認(rèn)為是一種風(fēng)格獨(dú)到，特色鮮明，有充分的表現(xiàn)空間并具有很強(qiáng)訓(xùn)練價值的舞蹈藝術(shù)形式。

（作者系陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院教師）

[責(zé)編/燦岑]