融合忘我升華

在音樂演奏表演中， 技巧是掌握樂器的基本條件，藝術表現是在掌握技巧后， 展現作品的感性因素。 在演奏中， 技巧和藝術表現兩者缺一不可， 相互依賴， 只有很好地將二者融合在一起， 才能使音樂達到藝術的高度。 在揚琴演奏中， 熟練掌握各種技巧， 在演奏中投入真實的感情， 在平時注重個人的文化修養以及生活體驗的基礎上融合忘我升華，才能使演奏者演繹出感人的作品， 使聽眾得到真正的藝術享受。

傳統揚琴演奏技法一般是指地方民間音樂、曲藝及戲曲音樂伴奏中的揚琴演奏技法。傳統揚琴演奏大都離不開\"加花\"、\"襯音\"、\"坐音\"、\"輪竹\"、\"齊竹\"、\"顫竹\"、\"撥奏\"、\"頓音\"等技法。任何一種樂器發展成熟的重要標志是流派的形成。揚琴在傳入我國后很快在各地流傳并被各地民間音樂所接受和吸收，逐漸形成了各自不同的流派，其中影響最大的是\"廣東音樂揚琴\"，\"江南絲竹揚琴\"，\"四川揚琴\"和\"東北揚琴\"。對旋律的潤飾加花是傳統揚琴演奏技法的精華和特征。\"加花\"是我國民間音樂特別是民族樂器演奏中最重要和必不可少的手法也是最富特色的技法，而就揚琴本身的演奏技法而言，\"加花\"的運用較其它樂器更為頻繁。\"加花\"運用不同的演奏技法，在不改變原音樂作品風格的基礎上，通過即興發揮語言更加豐富，更具表現力。當然，演奏者須具備嫻熟的演奏技藝和對民間音樂的深刻理解才能做到這一點，才能使演奏升華為再創作乃至賦予作品新的生命。演奏者由于對樂曲的理解和對樂器性能掌握的熟練程度不同而運用了不同的“加花”手段和技法，這使“加花”表現出不同的個性。但“花”不可以亂“加”。“加花”須遵循一定的規則，須在保持原作風格的同時，通過“加花”手法的運用使作品旋 律韻味更加濃郁，表現力更為豐富。大量的傳統揚琴作品就是通過在演奏中運用\"加花\"這個特殊技巧進行而創造再得以豐富、提高并廣為流傳的。廣東音樂名曲《連環扣》：[此曲是嚴老烈先生把《寡婦訴冤》運用加花]，手法改編成《連環扣》的又一成功之作。\"加花\"與揚琴各種演奏技巧的運用有著密不可分的關系。有些技法，如\"襯音\"、\"坐音\"、\"輪竹\"、“顫竹”的運用，在音樂上就已經經過了潤飾加花。即興 \"加花\"通過運用各種演奏技法使較為簡單的曲調、音型復雜化，從而使旋律的進行更加流暢……，韻味更加濃郁，樂器的性能發揮得更加充分。因此，\"加花\"是 傳統揚琴演奏技法的精華和突出特征。另一方面，揚琴因\"吟\"、\"揉\"、\"滑\"、\"顫\"技法的大量運用而獨具一格，以\"滑顫\"最具特色。\"滑顫\"是在\"顫竹\"基礎上演化發展而成，也是世界揚琴大家族 演奏技法中獨一無二的。其\"揉弦\"是根據音樂情緒的需要做快或慢不同幅度的巧妙處理。其\"顫竹\"在運用時也有四種不同的處理，即：有頭有尾、掐頭去尾、有頭無尾、無頭有尾，可謂變化無窮。在《蘇武牧羊》樂曲中即巧妙地運用\"吟\"、\"揉\"、\"滑\"、\"顫\"等技法，細致地刻劃了人物內心豐富的情感變化，使音樂委婉動聽，耐人尋味。它是秦派音樂風格的重要體現。秦派音樂主要指陜西關中，陜北一帶，以地域形成的一個音樂流派。這里有“遼闊的黃土高原，土地瘠薄，氣候干旱，人們在艱苦的生存斗爭中形成了豪爽粗獷的性格，音樂風格高亢悲壯、鏗鏘有力又委婉細膩，正是關中人性格的真實寫照，體現了十足的秦派音樂的韻味。

有了各種各樣的揚琴的演奏技巧，又如何去提高演奏者的藝術表現力，我認為，第一點應該盡可能地投入自己的感情進入到忘我境界。所謂“未有曲調先有情”，感情是打動人心的第一把鑰匙，正像費爾巴哈說的“感情只是向感情說話，因此感情只為感情所了解”，表演者必須在演奏中投入自己的真情實感，觀眾或者聽眾才能從你的演奏中領會你的精神，才能與演奏者“同呼吸”，進而為你的音樂所感動。《樂記》中提出：凡音之起，由人心生也。演奏者必須是發自內心的、真實的情感流露。情不真則意不切，所表現的音樂就沒有感染力，沒有“說服力”。音樂缺乏感情，只能是音響的組合和聲音的堆砌，不具有藝術的特點。要在所演奏的作品中投入感情，基于對這首樂曲的理解充分了解樂曲所要表現的思想和內容，透析作者的意圖，在此基礎上才能正確地融入自己的感情。戲曲理論家李漁在他的《閑情偶記》中說道“唱曲宜有情，曲情者，曲中之情節也。解明情節，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情。問者是問，答者是答，悲者黯然銷魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見少有瘁容，且其聲音齒頰之間，各種俱有分別，此所謂曲情是也。”雖然他說的是戲曲唱腔的理論，但在器樂表演中同樣適用。他準確地提出表演者在表演時要依據內容，樂曲的情節而投入自己的感情，而這種感情不同于我們日常生活中的情感，是經過升華和凝練后，演奏者表演的一種藝術化的感情，這種感情是在理智的控制之下的。

提高演奏者的藝術表現力第二點，我認為應該加強演奏者的文化修養和生活體驗，為理解升華演奏奠定無形而堅厚的基礎。文化是人類認識并改造世界的結果，反過來它又反映了我們對世界認知的程度。文化是提升個人素質的必要途徑和科學生活的基礎。廣泛接受各種人類文化，對演奏者擴展視野，表現各種音樂有極大的幫助。人類社會因為有了文化而文明，文明的程度標志著發達的程度，人類社會越發達，對于發揮個人自主性的空間就越大，從而駕馭各類事物的能力就越大。不管是現實還是心里，文化對于每個人的影響是顯而易見的，它在某種程度上決定了一個人的生活乃至命運。在音樂表演中，要深刻理解和掌握作品的內容與情節，沒有深厚的文化積淀顯然難以做到。著名作曲家劉文金先生曾說過“音樂藝術的屬性，首先是文化，是人類寄予感情和意識的特殊形態的文化現象。就器樂演奏家的素養而言，其文化底蘊的豐厚與淺薄，將始終伴隨著并最終決定著他的藝術品格及其實踐成果。”其次應該深入生活從生活中攫取藝術的靈感。深入生活指的是善于在各種平凡的生活中發現藝術。藝術來源于生活，好的藝術總是對生活的真實寫照和概括。

總之，在各種器樂的演奏中，技巧是展現作品的基本要求，技術技巧是作品的物質載體，不同的技巧體現不同的音樂風格和內容。對演奏者而言，解決技巧是接觸作品第一關，也只有很好的解決作品的技術技巧，才能使音樂的闡釋，文化的傳達準確無誤；同時，同一技術通過不同樣的演繹，在不同的‘語境’、不同的文化背景中會產生截然不同的藝術效果。演奏者在掌握技巧的同時一定要加強相關文化信息的了解，在演奏中賦予真情，融合忘我升華，才能使音樂煥發其神奇的魅力。

（作者系陜西藝術職業學院教師）

[責編/燦岑]