當代工筆畫創作之我見

摘 要：我國工筆花鳥畫創作曾盛極一時，達到巔峰后便創新乏力。進入20世紀后，在東西方文化大融合的背景下，突破傳統、追求創新成為中國畫發展的必然。一些有識之士創辦美術院校，引入西學，從寫生入手，學習解剖、透視、色彩等西方造型方法，提倡寫實主義。由于工筆畫本身具有線、形、色三大造型要素，語言豐富，又有寫實主義的傳統，適于融合西方寫生造型手法，所以，在與西方文化的碰撞中，表現出很強的適應性，很自然地完成了由傳統向現代形態的轉變。現代工筆畫創作的技法因素在造型、用線和用色三個方面的運用大大豐富了藝術創造的空間，使中國工筆畫從畫面上具有了超越古代傳統的現代形態。

關鍵詞：工筆畫創作；造型；用線；用色

在工筆人物畫中，訓練培養自己的造型意識是非常重要的。我們應該寫意識、寫心、寫情，讓造型的形式表達情感，力求盡達其意。工筆人物畫中的造型與形式構成是繪畫本體的基礎，想畫好工筆人物畫就必須培養好自己的造型觀念、造型意識和造型能力。當然，這是一個長期而艱苦的過程，關鍵是要修煉好畫外功夫。

作為藝術表現之手段，線語言的運用早于形體和色彩語言。中國古代的藝術家們根據自己對客觀世界的認識和對現實生活的理解，把經過高度提煉和抽象概括出來的、現實世界中并不存在的“線”，作為表達物象的最佳工具，形成了獨具特色、以線為主的造型藝術手法。因此，在進行工筆人物創作時，教師首先要引導學生把線與造型的形態美結合好，使其能充分體現工筆人物畫的美感。

除了上面所講的線的造型外，工筆畫中的用色也十分重要。和水墨畫相比，工筆畫中的用色有時是畫面成敗的關鍵，一幅工筆畫線條組織欠佳，但著色好，往往還可以彌補畫面的效果；如果色彩用得不好，色彩與畫面形式達不到協調統一，是無法形成一幅好的工筆畫的。

任何一種繪畫材料都有它的特色和局限，可以說由局限產生特色，也可以說要有特色就要受到局限。中國畫顏色純粹、沉著、典雅，雖不及西畫色彩豐富，但也有自身的韻味和特點：墨韻、墨彩滲透在畫面中。中國畫中的墨不是純粹的黑色，稀釋的墨也不是純粹的灰色，墨和色的關系中閃爍著一種文化特點和哲學思想。

21世紀，中國畫的發展面臨著許多新的挑戰。中國畫的圖式已不能滿足人們日益提高的審美要求，需要在審美范式、形式構成、墨彩表現等多方面進行觀念和實際上的創新與拓展，以求實現中國畫墨與彩的互補，促進中國畫色彩向現代轉換，再創新時期中國畫色彩的輝煌。由于中國畫傳統色彩、色階不多，其工筆畫的制作方法也不能使這有限的色彩產生太多的變化。但也正是由這種材質設色方法和基本精神，使其有獨特的審美效果。所以，現代繪畫對色彩的認識和能力的提高，促使工筆書寫必須不斷追求材質的豐富性和色彩運用的新突破。

構圖作為工筆花鳥畫形式的重要組成部分，也不是一成不變的。現代中國花鳥畫的構圖觀念，是由抽象的點、線、面概念轉變成一幅畫面，從而呈現出來的一種獨特新穎的表現形式，追求在自然界萬事萬物中所表現出來的視覺重組與沖擊，體現藝術家的主觀意念，旨在繼承傳統的同時取得突破，并根據自己的審美理想和感受畫出屬于自己的繪畫語言。

自20世紀80年代以來，隨著我國改革開放的不斷深入發展，在藝術領域形成思想大解放的局面，開始強調現代人的審美意識和情感，嘗試多樣的藝術語言，工筆花鳥畫的語言形式隨之發生了很大變化。現代工筆花鳥畫相對于傳統作品，從文化風格來看，出現了有別于古代和近代的明顯特征。從審美形態來看，當代工筆花鳥畫與傳統工筆花鳥畫在藝術形象、內涵、形式、語言等方面也有所不同，更加強調現代設計意味。一些工筆畫家受西方現代藝術影響，在畫面的表達上融入構成元素，注重構圖形式的創新多變。當代工筆花鳥畫家的藝術獨創意識得到了發揮，創造了出新的畫面形式，給工筆花鳥帶來了更多的發展空間。

構成作為西方的一種設計理念體系，對于現當代的工筆花鳥畫的完善、發展、創新來說，起著積極的推動作用。在現當代，中國花鳥畫的審美理念發生了改變，它既豐富了中國花鳥畫的藝術語言、形式，也啟發了創作者的審美思維和創作思路。在構圖方面的構想與運用，極大地豐富了工筆花鳥畫的創作意識，促使其發生革新。

目前，工筆花鳥在與時代新的契合點上找到位置，擺脫了傳統的束縛，找到自身發展的空間，正在中國畫壇興起。工筆花鳥適于融入構成因素，融合時代精神，表現新的審美情趣。它不僅僅在傳統寫實方面能融合運用，而且在具有當代意味的表現技法上也可以別開生面。在當代工筆花鳥畫作品中，表現現代審美情趣已成為一大趨勢，這與對藝術語言的理解和把握是不可分割的。當然還有許多有待于我們去繼承和發展的地方，這是當代開拓者的共同責任和追求。所以，既要繼承傳統又要大膽革新，兩者結合表現當代審美情趣才能使中國工筆花鳥畫走出國門、邁向世界、達到雅俗共賞的發展現狀。也正是由于這種不斷豐富的拓展，工筆花鳥畫才不斷發展，成為藝術史上有著悠久歷史文化積淀的、最具有時代特色和藝術魅力的畫種之一。

中國工筆花鳥畫作為我國民族繪畫中的一個重要組成部分，以其精工細膩形神畢肖的描繪、鮮明的色彩、裝飾性的風格，為花寫照、為鳥傳神。生動地展現著大自然的勃勃生機，具有雅俗共賞的審美品格。工筆以線勾勒，其敷色渲染的筆墨樣式是中國繪畫最初的語言形式。它以自己特有的藝術語言和表現形式反映著大自然花叢草木及人的精神情感。在傳統工筆花鳥變革的當代，更應該注重在繼承、借鑒傳統、結合自然創作的關系上研究、協調和統一，從而促進自己對工筆花鳥畫的學習和創作。只有把中國傳統和西方藝術融合起來表現當代情趣，才有創新和發展。社會在變，時代在變，人的思想也在變。只有對照現實社會與時代精神，注入現代意識，切入現代人生，尋找新的藝術語言，才能走出屬于當代工筆花鳥的創新道路。

中國花鳥畫在中西文化的碰撞中表現出了極強的適應性，很自然地完成了向當代形態的轉變。工筆花鳥畫所表現出來的繼承性，是其自身的傳統具有較強的寫實精神，通過畫家有意識進行構圖的排列去表達別具一格的意境、思緒和感受。工筆花鳥畫的特點以及當代畫家的創新精神也決定了它與西方設計體系結合時有較為自由的取舍，更進一步證明了工筆花鳥畫的流暢性與適應性。

在現代這樣一個多元化的都市，傳統的工筆花鳥畫的畫面風格在視覺效果上看，比較難與現代都市的各種生活元素組合在一起。通過繼承傳統的文化，吸收西方的設計語言，東西文化融會貫通，工筆花鳥畫才能更好地融入到人們的視線中，在生活中獲得到更美的視覺享受。

總之，工筆畫中技術因素的發展大大豐富和推進了現代工筆畫的藝術表現。不僅體現在畫面的表層組織之上，也滲透到造型的意象之中和工筆化的新觀念里；不僅表現著畫家的藝術個性，并且輔助狀物抒情；更重要的是給中國工筆畫拓展出廣闊的發展空間，孕育出旺盛的生命力。