施玨:詩意的棲居者

非物質文化遺產種類很多，施玨從她最喜愛的繡、織品入手。她收藏了上千件傳統繡品，包括衣物、配飾。她將部分藏品無私捐獻出來，以展覽的方式，使更多民眾能近距離接觸這些民族的瑰寶，了解文化保護和傳承的意義。

2011年4月，施玨舉辦了“民國衣冠服飾展”，100多件衣冠服飾均為施玨的個人收藏，囊括了襖、衫、褂、袍，以及各類配飾繡品、女紅工具。在她看來，服裝是一個人乃至一個民族辨識度最高的名片。“收藏和整理這些年代久遠的衣冠服飾，于我而言，本身就是一個觸摸遙遠記憶的過程。”施玨覺得，中國一直在隨著歐美國家的節奏亦步亦趨，逐漸丟失了自己的風格。她希望周遭的環境以及氛圍越來越給大家帶來歸屬感，而不是愈發地陌生，現在反倒是旅居中國的歐美人看到上海外灘的西式建筑，就產生濃濃的思鄉之情。

傳承非物質文化遺產，不是靠一個人或是幾個人的努力就能完成的。施玨對自己的價值與作用了解得很清楚，但她對“非遺”的未來充滿了信心。通過舉辦“民國衣冠服飾展”、“中式書房概念展”，以及“沉香展”、“唐卡展”，施玨意識到越來越多的人開始關注傳統文化，關注“非遺”，讓人動力倍增。“我們要保護的，不僅僅是成品，而是整個生產、成形的過程。就像瓷器，我們保護的不僅僅是那些出品，而有古人們選取黏土、燒窯、烘胚的全過程。讓一項工藝得以完整地呈現，這才是真正意義的保護。”這個工作，無疑細致、煩瑣，但是施玨對傳統文化的熱愛，支持著這一切的付出。

采訪結束，已是月上高天，光華滿地。看著天邊的月牙，她想起林則徐的一句詩：“一鉤已足明天下，何況清輝滿十分”。施玨與她的鳳歌堂就像這一鉤彎月，光耀著“非遺”的世界，當出現越來越多的“鳳歌堂”，那又將是怎樣一番盛景？

《淑媛》：您怎樣定義“淑媛”？

施玨：我認為，“淑媛”要有極強的獨立意識，并且比男性更有包容性。作為有品位、有身份的現代女性，她應該對周圍人具備傳播真、善、美的感染力。

《淑媛》：您最崇拜的女性是誰？

施玨：特蕾莎修女。她雖然瘦小，但她身邊卻籠罩著溫暖的光環，使圍繞在她身邊的每一個人都感覺到安心。她用實際行動告訴我們，一個人的人格力量可以有多么強大，它足以化解人世間所有的沖突，不論是內在的，還是外在的。

施玨私宅一瞥。

施玨私宅一瞥。

施玨家的茶室同樣充滿文化氣息。

對傳統文化的熱愛，支持者施玨的“非物質文化遺產”保護事業。

施玨特別為《淑媛》讀者推薦

阿來 《看見》

在這個混沌的世界中，你我如塵埃般的生命，究竟該循著怎樣的軌跡，才能找到靈魂的棲居之地？書中的一句話值得回味：看得見自己的人，才有可能看見這個世界。

雷頤 《歷史：何以至此—從小事件看清末以來的大變局》

看了這本書，對于辛亥革命的歷史背景和成因會有著不一樣的、另一個角度的認識，也填補了我們理解那段歷史的某些空白。

施玨說傳統文化關于民國服飾：辛亥革命之前，人們的服飾在款式上還保留著具有游牧民族特色的馬蹄袖和四開衩。婦女的服飾常綴以牡丹、鳳凰、石榴這些花鳥、果實，意喻中國傳統觀念中的富貴如意、多子多孫。民國的著裝又是另一回事情。馬蹄袖、盤滾裝飾的元素都漸漸淡出，取而代之的是西洋服飾文化的影響。如果你看看那個時代的大戶人家四世同堂的老照片，會發現照片里人物的服裝代表著他們的開化程度。有的服飾沿襲清朝傳統，保留著四開衩、馬蹄袖，精致的鳳穿牡丹刺繡、繁復的如意鑲滾邊，也有的是用當時最時髦的泰西紗、呢絨、印花綢、縐、緞布料做成的新式的無袖改良旗袍，還有西服、中山裝等等。關于園林：設計我家園林時，我提出了不少建議。比如，當初設計師曾設想，在湖心放置體量龐大的石舫，以效仿古人枕水而眠的雅趣。但我考慮，太龐大的建筑會讓整個庭院失去活潑感，反而產生空間的壓抑。后來我搬來了一座玲瓏剔透的湖心亭，這樣就兩全其美了。還有花廳，為了保留私密性，我讓設計師仿照豫園的建筑，造一座云墻。但我覺得豫園那道云墻，曲折太過工整，人工雕琢的痕跡過于明顯。我更欣賞古建筑中的那種看似隨意的散點對稱。關于沈繡：沈繡脫胎于蘇繡，形成兩個不同的流派。創始人沈壽女士是從蘇州木瀆走出來的，由于她在慈禧70大壽的時候，繡了一幅《八仙上壽圖》，大受慈禧的賞識。后來她在南通辦女工傳習所，從此沈繡這門技藝就在南通這個地方落地生根，開始了一段新的傳奇歷程。2009年，胡錦濤主席和奧巴馬總統會面的時候，曾經送給奧巴馬的一幅全家圖，就是在南通，用沈繡做出來的。從工藝上說，蘇繡基本上一遍完成，做的像絲綢貼上去一樣，密不透風；沈繡就有點像亂針繡，但不是亂針繡，還是用的傳統的蘇繡直套。一層一層地往上加，這個上面有點不一樣。還有針法上面，沈繡就創了一個針法叫“旋針”，看了日本的針法叫“肉入針”，先墊繡 ，有點凹凸感，類似粵繡，而沈繡是局部性，根據要求來用的。關于藝術家與匠人：中國傳統藝術有一個特點，對于藝和器，是基本上不分的。比如說我表現一個藝術形式，可能在紙上，那就是繪畫；在絲綢上，可能是刺繡，或者其他的工藝方法。我們傳統的工藝一直以來和藝術是分不開的。從民國開始西學東漸之后，由于西方對于器和藝相對來講是有一定界限的，藝是藝，器是器，器和藝開始出現了割裂，造成了現在中國很多的非物質文化遺產的傳承人，他們認為我就是一個工匠。實際上從中國古代來講不是這樣的。像著名的畫家石濤，他的繪畫只是他的一個副業，他的主業是疊石、造園。繪畫只是他的一個愛好，不是他的主業。我們現在是什么呢，一個是畫家，一個是匠人。古代是沒有這么割裂的。

‘棲居’是以詩性的尺度規范自身，以神性的光芒映射精神的永恒。樹在，山在，大地在，歲月在，我在。

玨，美玉是也。人如其名，施玨比德如玉，清靈且優雅，卓越而謙恭，時刻予人溫婉端莊的印象。生于江南水鄉，長于書香門第，她有一種天成的魅力，猶如一株水仙，由內而外散發著中國古典女子的馥郁與高華。

她的宅邸是一座隱匿于城市別墅區中的園林式建筑，方圓三畝半。園林的前身本是一棟西式別墅，它的蛻變，既是施玨追求存在感的最佳表達，更流露著她對于承繼中國古典文化的一種責任感。

我本楚狂人，鳳歌笑孔丘

江蘇南通，先秦時屬楚地，鐘靈毓秀，在近代史上，它更是一個不可忽視的存在。近代中國第一所師范學校、第一座民間博物院、第一所刺繡學校、第一所戲劇學校，均設于此間。施玨生于斯長于斯，濡染著這里濃厚的文化氛圍，自小就喜歡古色古香的東西，小者如徽墨、鼻煙壺，大者如園林。童年時舉家遷至北京，學生時代的她，常常流連于琉璃廠，和那些行家里手“坐而論道”。這份對中國傳統文化的癡迷，貫穿于她生命中的每時每刻，即便是大學畢業后從事投資管理工作，她亦不曾忘懷。她說，在夢里，時常出現一座園林，矗立于煙雨江南，橋曲成廊，屋瓦上生出少許青苔。

以園林為代表的傳統文化，一直是施玨的夢想，而作為職業女性，繁忙的管理工作牽扯著她的精力。直到某天，一位好友突然離世，年僅25歲，她第一次看見生死之間只隔著一層紙。這件事困擾了她很久，時常精神恍惚，好友的形象飄忽地浮現眼前，令她心力交瘁，整晚失眠。后來，她沒有請教心理醫生，而是經過自身努力禪修找回了身心的寧靜與健康。這次淬煉，讓她明白了生命的意義，也更加清楚自己想要的究竟是什么。“鳳翱翔于千仞兮，非梧不棲”，此時的施玨，猶如浴火重生的鳳凰，為了實現心中的夢想，振翼高翔。

2002年，施玨看中了位于上海浦東新區錦繡東路的一棟西式別墅，產生了一個瘋狂的想法，要將它改造成一座園林。“這個位置鬧中取靜，花園和住宅的面積也都合適，是用來造園林的上佳選擇。”她請來馳名江南的“香山幫”匠人，和他們一起構思、設想，完全依古法改建。

之所以花費這么多的精力打造園林，施玨不只是為建設一處家園，更是為了尋覓一塊詩意的棲居地。她強調“筑居”與“棲居”的不同：“筑居”只不過是人為了生存于世而碌碌奔忙操勞，“棲居”是以詩性的尺度規范自身，以神性的光芒映射精神的永恒。樹在，山在，大地在，歲月在，我在。因此，尋找詩意的棲居地，也是證明自身存在感的一種途徑。

園林的精神支柱，非湖畔的鳳歌亭莫屬。“鳳歌”二字，緣自《論語·微子》中“接輿歌鳳”的典故：“鳳兮鳳兮！何德之衰？往者不可諫，來者猶可追。”喻指歸隱的詞句，正切合了彼時施玨從商戰中激流勇退的心情。

歷時三年，園林終于落成。施玨也在和“香山幫”藝人交流的過程中，發現以園林為代表的非物質文化，存在成為“遺產”的險境。在講究經濟效益的當下，民間藝術家們都遭遇后繼無人的尷尬局面，因為他們的后代不愿意繼承這項費力不討好的職業。恰逢此時，國家開始重視“非物質文化遺產”的保護。于是，施玨決定順勢而為，成立了“非物質文化遺產保護基金會”。她仍以“鳳歌”二字為基金會旗下運營的文化品牌命名，取名“鳳歌堂”。“出世之后的我，仍然還做著入世的事。成立鳳歌堂品牌，是為了讓社會各界有識之士重新認識、了解、關注中國非遺文化，呼吁更多的人投入到中國非遺文化的保護工作中來。”施玨的語氣中有著鳳凰般的自信、灑脫與從容。

《淑媛》：保護和傳承非物質文化遺產的意義是什么？

施玨：工業社會，機器和模具批量生產出許多一模一樣的東西，沒有任何區別，因此我們不會愛惜，也會使我們變得不滿足。但手工產品不同，每一件物品上都附著制作者的思想和情感。尤其有生命力的東西，當經過世代的傳承，再來到我們手中時，其中隱藏著一些看不見的力量，會使你感動，使你產生一種滿足感，這就是幸福。

《淑媛》：您認為真正的“非遺”要滿足哪些條件？

施玨：我認為，真正的“非遺”需要滿足三個條件：第一，有核心的藝術價值；第二，有強大的傳播價值；第三，有長久的生命力。

門納千棵竹，家藏萬卷書

施玨生于書香門第，自然對書有著天生的親近感。童年時，她一有空就翻看父親珍藏的古書，日積月累，就此打下了良好的古文功底。在涵泳古文的同時，她也體味并贊嘆著古人寫書、印書的辛勞與智慧。“每當看到一件作品，我就會由衷地感到歡喜。因為我能捕捉到其中美好的事物，并且進入到作者的精神世界中去感知幸福。”

作為一個愛書人，施玨悉心地經營自己的書房，將它打造成富有傳統文化底蘊的精神棲居地所在，就像宋朝陸游的老學庵、清代蒲松齡的聊齋、近代梁啟超的飲冰室。她介紹說，中國古代文人書房的設計有很多玄妙之處，看上去很簡樸，卻會讓你極其舒服。比如，在一間30平方米左右的中式古典書房內，通常會擺放兩對書架、一張紅木寫字臺、一把官帽椅作為核心家具。然后，分別在書房四周配上兩張中間帶小條案的皇宮椅，一對黃花梨多寶格，一張小琴桌，一張明式羅漢床，桌上再放上各類文玩。這些書房家具、擺設，在線條上就已經主次分明。最主要的書房家具的外形線條，總體上粗壯、宏大、莊嚴，而擺件越是小，它的總體線條就越是細膩、精巧。在傳統的中式書房中，沒有沙發等形狀“慵懶”的家具，會讓人有一種空間上的緊湊感。

在書房這片小天地里，古人讀書撫琴、吟詩作畫、焚香品茗、執棋對弈，享受著每一天悠然的時光。施玨亦如是，書房外竹影森森，她每天在此看書、習字，或者與先生品茗、聊天，獲得一個平衡身體、沉淀心緒的過程，不經意間就放下了得失心。

施玨很喜歡范曾的畫，喜歡他筆下的兒童與老人。“兒童心無掛礙，老人老而彌堅，不同的年紀，卻有著同樣的寬廣胸懷。反倒是中年人，生活壓力過大，容易扎緊心靈的樊籬，銳利地對待這個世界。”現在的施玨，已逐漸擺脫了女性容易產生的焦慮與煩躁，習得了一種圓潤、周全的處世態度。

“現在人們很困惑：造起了摩天大廈，卻發現空間日益狹小；有了高產的農業技術，富饒的物質卻換不來健康。總之，人類的智慧創造了一切，唯獨沒有創造出幸福。” 施玨覺得，這是一個關于幸福的悖論。要獲得幸福其實并不難，只要做到幾點就行：一是放棄階層之間的攀比；二是讓幸福來源于對自己的肯定；三是多積聚一些正面能量；四是多追求過程而不是結果。

《淑媛》：父母對于性格、愛好的養成有怎樣的影響？

施玨：父親是個傳統的知識分子，愛讀書，也愛收藏紫砂壺，我收藏的愛好很大程度上是受了他的影響。母親年輕時是個文藝女青年，思想獨立，有才華，有女權意識。照傳統習慣我必須隨父親的姓，母親很個性，她說名字要由她定，為我取了這個“玨”字，因為她姓王，“玨”字就是兩個王加一點，足以見她的女權意識。而且，取這個“玨”字還因為母親當時讀《家春秋》，其中一個重要人物叫“瑞玨”。

《淑媛》：您小時候周邊的成長環境如何？

施玨：小時候上學，一條街上都是文物商店，文房四寶、戲服道具、瓷器古玩，應有盡有。那時總愛鉆進店里這瞧瞧那看看，在我東看西看的過程中，倒也記住了不少東西，從小就對古玩不陌生，還被戲服迷得要死，那些錯蹤復雜的圖案，看得人眼花繚亂的，非常喜歡。

一鉤已足明天下，何況清輝滿十分

現在，“非遺”的保護與繼承，不僅僅是施玨的工作，更成為了生活的一部分，時時與這些洋溢著藝術氣息的項目打交道，她感覺樂在其中。