臺灣音樂人，一路向北

要聊臺灣音樂人的“北游記”，我們還得追溯到20世紀80年代。

那時，改革開放還是一個全新的詞，但在國門之外，邁克爾·杰克遜的《戰栗》卻以旋風掃落葉之勢占領了整個世界。在臺灣，以李雙澤、胡德夫、楊祖掀起的“唱自己的歌”之校園民歌運動，開啟了臺灣當代流行音樂的帷幕。繼而有李建復寫出了《龍的傳人》，羅大佑寫出了《亞細亞的孤兒》。此時，傳奇音樂人侯德健如盜取火種的普羅米修斯，回到了祖國大陸，他停泊到了廣州，向廣州的音樂人李海鷹、陳小奇、李廣平等展示了電吉他—這似乎有點穿越小說中的來自未來的、帶著高科技武器出現的神人。因侯德健的傾囊相助、授人以漁，這一生產力上的優勢也直接導致了90年代廣東樂壇掀起的旋風。

一直以來，臺灣唱片業都代表了華語樂壇中最先進的領導力，也是行業中的領導者。但隨著傳統唱片業的滑落，尤其是滾石唱片的日薄西山，“公司最后一把吉他也不知道給誰帶走”（陳升《哥哥是英雄》），許多當年的當紅制作人都面臨了“失業”的問題。與此同時，內地娛樂產業雖然一直沒有形成規范化的經營模式，但熱錢的涌入卻源源不斷，而內地主流音樂從業者的匱乏也注定了這一塊缺口，催生了臺灣音樂人在新世紀回到大陸展開了淘金熱。

但這一輪“淘金熱”的“含金量”卻似乎沒有想象中的高。你肯定猜不到有多少惡俗的歌曲來自于曾經的“吉他圣手”江建民的手筆，譬如，胡楊林《香水有毒》。更加奇葩的是，另一位天王天后級的制作人袁惟仁則表示《香水有毒》是他當年聽到的最好的歌曲。此外，任賢齊的恩師小蟲也是另一典型代表，碌碌無為之外還傳出欺詐多位自費歌手制作費的丑聞。他們盡管工作、生活在北京，但并沒有把自己的先進經驗帶給后輩，所做的一切基本靠的就是當年的積累——當然這是他們應得的。也有像周治平所創辦的獨立廠牌“草臺回聲”，推出了曹秦《繁星未泯》這樣優秀的音樂，但確實鳳毛麟角。

但別管你覺得臺灣人有多out，他們在內地卻還有市場，比如另一撥的臺灣音樂人，以明星評委的姿態出現了各個地方衛視臺的選秀節目中，如黃舒駿、袁惟仁、黃韻玲以及近期人氣火爆的庾澄慶。當然，他們區別于大陸音樂人評委的談吐以及在臺灣綜藝節目中摸爬滾打的經歷，都是他們的優勢。據聞每集節目酬勞為6萬元人民幣，這錢還蠻好賺的。

其實，早在五六年前，王小峰就曾在自己的博客中寫了一篇長文，名為《人傻、錢多、速來》，從頭到腳地痛斥臺灣唱片業在內地的從業人員，其中當然有偏激之處，他們個中辛苦之處我們作為局外人也無從得知。但聽歌的人最無情，只認你有沒有拿出好作品，這就是殘酷的現實。

電影原聲

《浮城謎事》

國內導演有很多問題，通病之一就是在配樂上往往太湊合。不過很明顯這一次婁燁想要做出一個改變，而且還是不小的進步。拋開那些華而不實的大牌配樂人，導演選擇了與沼澤和惘聞這些獨立樂隊合作。所以你能聽到這些后搖的調子讓電影變得更加深沉悠遠了一些，特別是宏大混響的吉他獨奏也更好地烘托了電影的氣氛，值得收藏。

Aerosmith

《Music From Another Dimension》

從這張新唱片，你很難想象到Aerosmith的幾個老家伙都已經60多了，但他們真的做到了永不停歇，并且依舊能夠寫出類似《What Could Have Been Love》這樣的金曲。除此之外，專輯里依舊有著樂隊最擅長的布魯斯搖滾的激情，Joe Perry那散漫卻無法替代的吉他獨奏以及Steve Taylor標志性的沙啞嗓音。在這個娘炮橫行樂壇的時代，老爺爺們用實際行動告訴你什么才是搖滾。

Jake Bugg

《Jake Bugg》

90后正式踏上樂壇，年僅18歲的Jake Bugg在英國可謂是異軍突起。這張同名專輯透著一股股濃濃的根源民謠味道，讓所有人都大跌眼鏡。泥土味十足的好嗓子，加上一把吉他就成就了這張唱片。Bugg本人說，他只喜歡那些老音樂，但歌詞也是來自當下青少年最關心的那些流行事物。有人說他有一個30歲的靈魂，BBC也對此贊嘆有加，作為新人，這可是難得的好開端。

黃偉文

《Concert YY》

鄭秀文、陳奕迅、容祖兒、楊千、蘇永康、許志安能讓這些歌手共同出現在一個舞臺上的，除了春晚，也只有像黃偉文這種詞界潮神的6場個人作品音樂會了。甚至陳曉東，盧巧音和幾乎退隱的彭羚也前來捧場。而這套CD的全紀錄唱片也是你彌補無法親臨現場遺憾的最好辦法。