我更關注畫面背后的內容

SHMJ：這些作品是什么時候畫的？

蘇梓寒：去年我完成的這些作品都以黑白單色居多，這樣會使所要表現的主題和畫面的主體顯得更單純一些。如果加上色彩可能會干擾作品主題的突出性，在完成作品的時候會過分注重色彩的分析使用，變成黑白單色后就單純的多了。

SHMJ：今年接下來的創作計劃是什么？

蘇梓寒：今年呢，要稍微變一變，畫的是《色斑》系列，也是《私密空間》的延續和發展。人的皮膚有了色斑是身體內部出了問題，可能是血液也可能是內分泌。那當前社會出現的各種現象，追根求源也是社會內部出了問題。照片如果有了色斑可能是受了潮或者是破損造成的，運用到畫面上，就使得畫面有了時間性和一些不確定性。作品主題是有關于文化沖突方面，包括政治層面，歷史層面的探討。以往的作品更多是呈現場景現狀，現在希望能深入挖掘。

SHMJ：感覺像是一個不斷遞進的創作過程。

蘇梓寒：去年完成的系列作品叫《私密空間》。在這一系列中我盡量營造出一個不確定的空間內部泛著隱秘光線，有些作品上的光是故意留白，本來是想把光畫出來的，但是最后發現留白顯得更恰當。畫面中主體物人處在特定空間內，射入的光具有侵犯性，或者說具有壓迫性，很不合時宜。那束光重要的作用是提醒畫中人自己仍然存在著。

SHMJ：你在完成作品的時候，會不會有意識無意識的帶入自己的情緒在里面？

蘇梓寒：應該說每一筆都會承載畫家當時的情緒。

SHMJ：繪畫的主題和您的情緒有關嗎？

蘇梓寒：這個倒不是很明顯，我是習慣長期思考后再開始動筆，而不是表現當時的一刻情緒。是一種很理智的繪畫方式，把很多方面因素想好了，再開始創作。而不是在繪畫的過程中再尋找繪畫狀態。我習慣一步一步的循序漸進，先起素描稿，把輪廓確定下來，就開始推著畫，有的畫一遍，有的畫兩遍。我覺得繪畫主題和畫家長期的體驗有關。六十年代出生的藝術家，他們經歷過集體意識的年代，而像我這樣出生在七十年代的一批人，屬于比較早擁有個人意識的一代人。我們這一代人處在承上啟下的歷史階段，現在都三十多歲，有了家庭，思考的東西也成熟起來，不像二十多歲的年輕人。剛來宋莊的時候我也二十五，六歲，一晃八年就過去了，當時還覺得三十歲是很遙遠的事，也比較恐慌三十歲，現在一下子三十四了，在過程中倒是不覺得了。

SHMJ：我也有同感的，之前恐慌三十歲來著，但是一下過了三十歲，生活還是平靜延續。

蘇梓寒：自己有一種拒絕長大的感覺，人到了三十歲一般都要成家立業，責任感也慢慢重起來，一切都是自然發生的。對男人來講三十歲到五十歲是出成績的時候。大學畢業以后就去當了三年的老師。在地方上的學校美術老師是教不上美術的，只能去教其他的副科，結果學校委派我去教計算機。

SHMJ：怪不得，你的作品顯得非常理性。目前圖像泛濫的環境對你的創作會有影響嗎？

蘇梓寒：有的。我的繪畫中包含著圖像的成分，甚至我還畫過負片，這對于圖像本身的依賴性更強，首先還要技術處理一下，更是一種模仿。圖像是技術的產物，需要依靠很多工具媒介來傳播，計算機，互聯網……在其中都起著很大的作用。八十年代，我玩電子游戲，后來在電腦上玩，我上大學的時候，電腦還是“286”、“386”、“dos系統”。忽然出來了多媒體的概念對人們沖擊是很大的。大家會通過媒介去了解認知一些事物，不像之前很多情況下要親臨大自然之中，對于畫家們來說最直接的就是寫生。但是對于我來講作為一個職業畫家，寫生不是我首要解決的問題，我更關注社會和歷史。怎樣將自己的創作和當代社會，或者藝術現象緊密聯系起來，怎么往前走，這是我解決的首要問題。

SHMJ：這么說你的繪畫更多的是表現社會、文化、歷史層面的內容，有別于所謂的純粹繪畫。

蘇梓寒：形式上的突破非常難。繪畫對于我就是一種媒介，只不過是我的表達方式。比方說，有些人覺得繪畫表達他的內心不是很貼切，有可能會選擇其他的媒介，比方說：影像、圖片、行為等等。所有這些只是媒介手段而已，不過我更習慣繪畫的方式，表達起來更得心應手一些，所以才選擇架上。假設有一天繪畫滿足不了我的時候，會選擇裝置和雕塑來表達，這都是有可能的。

SHMJ：我發現你的作品內容都以女性為主，能展開聊聊嗎？

蘇梓寒：是的，以女性主題為多，在我的作品里面，她們是作為消費品的符號所存在的，隱喻圖像消費。我發現有些符號象征漸漸的都在被消費著，打個比方：傳統里五角星代表著信仰，現在有可能被制作成各種裝飾品，首飾什么的，慢慢融入世俗的生活之中。順著這樣的思路下去，我想表現年輕一代對于曲解與消費主題的作品。

SHMJ：為什么女性成為了消費品的代表符號？

蘇梓寒：點開網絡，會有各種鋪天蓋地的女性形象，她們各種各樣有不同的身份和存在的價值，衣著時尚、品味頗高，甚至可望而不可及。當然現在也充斥著男色消費，只不過女性形象更唯美。

SHMJ：是不是男權社會，所以對女性消費更普遍一些。

蘇梓寒：首先我作為男人，我欣賞的多半以女性為主，如果每天對著畫男人也不太舒服。早期我是從網絡圖片入手，慢慢延續下來，就像是手的選擇，畫起來更舒服。每天工作都很緊張，工作量也很大，從早上到晚上，因為要反復的處理畫面，把筆觸盡量消解掉，畫面銜接才恰當，所以會投入相當的時間。今年，又考慮把筆觸再找回來，加強繪畫感，手的因素加強一些。之前單純追求一種圖片感，主觀的概括消解很多東西。

SHMJ：作為畫家處在不同時代，彼此作品從形式到內涵都會有區別，時代感也會烙印在上面。

蘇梓寒：六十年代的人，對集體和個人之間的訴求得不到紓解，很壓抑，所以會出現很張揚宣泄的作品。我們很少關注他們所關注的問題，我們更關心明天買什么手機更好，電腦的配置怎么再提高一些方便玩游戲，衣服買什么牌子，生活的主體更多都是在消費。我覺得我這代人暫時只關注這些，也許對于更年輕的一代來講，他們也不再關心我們所關注的問題。

SHMJ：我接觸到的很多畫家在創作的時候，都好像是在“畫自己”，不管是什么風格的，具象的也好，抽象的也好。

蘇梓寒：有這種感覺，但是作品完成以后我覺得和我沒有什么關系了。我會用局外人的眼光看待它們，看要表達的東西是不是在客觀上到位了。我是天生的完美主義者，十月份生，天枰座的嘛。就是喜歡唯美的事物，一出手也是這樣，畫面上如果筆觸太表現了，心里就不舒服。不自覺的把自己的審美取向帶進去了，可能是畫家的局限性。

SHMJ：這種對唯美的喜好和成長背景有關系嗎？

蘇梓寒：我成長在工人家庭，家里人都在鐵路上工作，生活上就和普通的家庭一摸一樣。喜歡唯美的事物有可能和自己的性格有關系，天生的。

SHMJ：欣賞你的作品可以讀解出你內在的時間線索，有一種過程感。

蘇梓寒：最早的時候關注怎樣能使畫面更美一些，私密一些，畫的很直接，對油控制的也不理想，因為沒有錢只好用國產油，時間一久變色很嚴重。轉變是在2008年金融危機之前，市場忽然就冷淡下來，我開始考慮畫面背后的內容，是否經得起推敲，咀嚼。于是就將自己的想法慢慢往作品里面融合，當然還是帶有含蓄的隱喻性的表現，不是很直接的方法。直接的方式容易簡單，疲于表面了。這幾年大家創作上都更自由，不像前幾年市場上會有主流的題材主流的作品。目前畫什么怎么畫都是可以的，更突出個人化了，尋找自己的創作語言，群體性的不太可能了。年輕藝術家，不再跟隨上輩藝術家強調政治社會重任的承擔，而只是想通過藝術展現個人的生存現實和心理感受。把文化大背景轉換成繪畫語言挺難，我也在嘗試，有時不是很肯定。這有別于傳統的寫生所要解決的問題，當代年輕藝術家自己不知道前面的路往什么地方去，只有一步一步的個人摸索，都是實踐者，和實驗者。有時候就像是做功課，做了這門，別的門就不夠了，馬上要去補上。我是挺擰巴的一個人，做事情上總是覺得能更好一點，所以有的畫廊說我可不可以變的稍微慢一點，他們的藏家總是跟不上我變換的角度。我是沒有辦法的，我還能進步一點，還能再進步一點……直到有一天我找到我的表達，可能就穩定了。

SHMJ：畫廊希望你能穩定幾年，對他們銷售上有好處。

蘇梓寒：畫家風格穩定了，畫廊就對畫家有信心。我認為晚變不如早變，我寧愿把幾年以后的功課提前拿到現在來做。

SHMJ：像你所說的，你總是在變，但是作為觀者來講，還是感覺是一個人的作品，有線索可循。

蘇梓寒：所謂的脈絡也很重要。功課總是一點一滴的進步，那脈絡就很清晰。昨天還有畫廊老板讓我做個十年回顧展，我給拒絕了，目前還沒有串起一個脈絡呢，等到二十年的時候再考慮吧。到時候四十多歲了，相對有東西可回顧，現在才三十多歲歷史這么短哪有什么東西可回顧。我最近買了好多速寫本，想從新開始畫速寫，自己從新再學習。