王青芳先生不會被忘記

舊情難忘憶當年

中央美術學院教授、原民間美術系主任楊先讓先生撰寫的《王青芳先生不應被遺忘》一文，發表于《美術研究》2011年l期。文章談及王青芳與中央美術學院的關系及藝術成就，對在中國美術館舉辦中央美術學院中國畫學院教師作品選大展中未見王氏作品與名字，大為不解。經與相關部門和人員查詢，以本院未有王氏存檔，故而不屬于本院之人。楊教授不僅以該院印制的《校友名錄》中刊布王氏大名，并以1948年入校時，就親睹“一頭亂發，身著舊長布衫、趿拉一雙布鞋、掖著一卷宣紙，由校門到中國畫二樓教室，出入匆匆”的王青芳授課的實例為據，說明這樣的解說站不住腳。其實這樣的回憶文字還有一些：

葉淺予是建院時的繪畫系主任，他在回憶錄《細敘滄桑記流年》中這樣寫道：

“這年繪畫系擴大招生，培養普及美術干部，主要課程是：素描、勾勒、水彩、油畫四門基本練習課，年畫、連環畫、宣傳畫三門創作課。我負責勾勒教研組。所有國畫教師都集中在教研組進修，進修內容是對模特兒寫生，畫白描。經常在這個組寫生的有李苦禪、王青芳、黃均、陸鴻年、劉力上、田世光和我。蔣兆和那時專任一個班的素描，宗其香專任幾個班的水彩。勾勒課的任務明確規定為年畫、連環畫的線描打基礎。為什么不設國畫而設油畫?因為當時認為山水花鳥不能為工農兵服務，只有人物的勾勒有保留價值，而畫革命領袖像必須用油彩。”

齊白石關門弟子許麟廬做客央視《大家》欄目時，就曾回憶在1950年代初期，中國畫不受重視，致使在中央美院任教的李苦禪、王青芳無所事事，干著為工會外出買電影票的事情。

版畫家黃永玉回憶1953年時，當他帶著七個月大的黑蠻，從香港回到北京后不久，學校將他的住所安置在東城大雅寶胡同甲二號宿舍院內，與李苦禪為鄰。胡同不遠有家小酒鋪，“苦禪先生下班回來，總要站在那兒喝上兩杯白酒。他那么善良樸素的人，一個重要的寫意畫家，卻被安排在陶瓷科跟王青芳先生一起畫陶瓷花瓶。為什么?為什么?至今我還說不出原由。”在校內，當時不太起眼的彩墨科和版畫科常常合組進行政治學習，“天氣熱，外面有一塊白楊樹的綠陰，學習會便在室外舉行。這一個學習組有李可染、李苦禪、王青芳、蔣兆和、葉淺予、黃均、劉力上和陸鴻年，還有李樺、王琦、陳曉南和我。”(《大雅寶胡同甲二號》)

山東藝術學院、山東師范大學教授張鶴云曾受教于王青芳、蔣兆和，他在回憶文章中也清楚地記述：“1953年至1955年，我來北京師大和中央美院進修。這時，王先生與李苦禪先生在美院有個畫室，坐落在u字樓北面的平房，課后我順便常來看他們作畫。”(《憶吾師王青芳先生》)

在王青芳病逝半年后，1957年文化部和中國美術家協會為了進行整風、改進工作，邀請北京的中國畫畫家，于5月18日及6月4日先后在美協舉行座談會兩次，國畫家們暢所欲言，向文化部、美協、美術編輯部和中央美術學院等單位，提出尖銳的批評和積極的建議。會上李苦禪訴說他在中央美術學院的遭遇，老畫家高希舜和曾在或當時在美術學院教書的幾位畫家，如田世光、劉凌滄、黃均等，也都談到美術學院怎樣對待國畫，對待國畫家的情況和其中存在的問題。第二次座談對中央美術學院領導的意見時，張其翼認為國畫家陳少梅、王青芳之死，是“摧殘死了”的。高閬仙也認為：中央美術學院和黨的支持國畫政策背道而馳，“從新國畫研究會成立江豐的講話，到王遜的文章，到陳少梅、王青芳之死，到李苦禪的遭遇，是一系列的事實。……有人對李苦禪每月拿八元工資等提出辯護，說那是1949年到1950年的事，試問王青芳之死是否也是1949年到1950年的事?”金協中并建議為王青芳舉行義賣展覽。(《北京中國畫畫家的意見》，參見《美術》1957年6期)這些言論，顯然被劃入不久之后展開的反右運動中的反黨言論，在“文革”期間也將逃脫不了遭到批判的厄運。

本文無意于探討那幾場運動對中國當代美術進程的影響，只是從這些歷史的文獻中尋找王青芳作為中央美術學院一員的證據。以一宗檔案作為是否屬于該單位人員，進而作為入選人物及作品的取舍標準，顯得過于教條，難以令人認同。人事檔案的缺失，有種種因素：或確屬無存(據說王氏檔案關系在原北京二十八中學，即私立藝文中學)；或管理混亂，發生遺失；或清理不當，如運動過后的相關資料處理規定不一，導致相應的資料散失；等等，不一而論。數年前筆者就從“孔夫子舊書網”拍賣欄目內見過一批十余件由徐悲鴻起草的致國民政府教育部等電文底稿，內容涉及為辦學延聘人員、向教育部申請辦學、赴印度舉辦畫展、師生生活補貼經費，陳樹人去世唁電等，該是何等的重要!這些珍貴資料理應妥善保存在學院檔案中的，作為學院歷史研究和徐悲鴻個案研究的重要參考，不意遺散民問，所幸尚未泯滅，助益廣大。

畫工神駿說徐師

王青芳與徐悲鴻何時相識結交有待進一步考察，不過從王青芳在《記徐師悲鴻》(1936年1月10日《華北日報·藝術周刊》第十八期)這篇文章中的敘述，說明他對徐悲鴻的敬仰之情由來已久：

我廁身藝術界中，濫竽充數，二十年辛苦，一技莫長，惟對于名師先進，每多景仰，而于徐師悲鴻，更所心折。本來悲鴻先生的作品，名馳中外，對于藝術之闡明，尤為藝界人士所傾服，用不著我再多說話。可是有時我想到，造物者好像專好與有志向的人開玩笑。你越是志大才大，它越是挫折你，戲弄你，打法些窮神餓鬼擷榆你。前途黑暗，遍地荊棘；假使你不能咬定牙根，具百折不回的毅力，沖破種種難關，必致神消氣沮，頹然中止!反之，再接再厲，勇往直前，一息尚存，堅持到底，此志不懈，終能登峰造極，抵于光明之路!孟子不是說過：“故天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能!”這話真成為天經地義了。

占用一個版面來介紹徐悲鴻生平、創作及藝術理論，這在故都北平還是罕見的。此時距年前春天由王青芳在藝文中學主持接待徐悲鴻來平，已經過去多時，但通過文章的誦讀，其中的熱情依舊。據目前查見到兩人名字最早交匯出現，是在1935年10月10日南京舉辦的中國美術會第三屆(秋季)展覽會出品名單中，王青芳有篆刻印存和國畫《竹林人家》參展，徐悲鴻的國畫作品《凄涼》、《悵然》和《隙望弗及》三幅參展。該會由王祺、高希舜、李毅士、張道藩、潘玉良等五十三人共同發起組織，宗旨為：“以聯絡美術界感情，團結美術界力量，為謀學術上之磋礪，及美術也之進展”。1933年11月12日在南京成立，張道藩任理事長，王祺任總干事，徐悲鴻等人任理事。早期會員多集中在上海、南京等地，北平會員僅有王悅之、王青芳和程枕霞數人。至1947年會員總數已達三百四十八人。抗日戰爭爆發后，該會遷至重慶，1940年更名“中華全國美術會”。戰前曾創辦《中國美術會季刊》四期，刊登美術理論研究文章和會員的美術作品，王青芳、徐悲鴻的作品都曾見刊。

王青芳從早期所作“非驢非馬”到一度熱衷于畫馬，顯然是受到徐悲鴻以馬為創作題材的影響。曾見白石翁在王青芳畫贈王森然的一幅水墨紙本《春風立馬》上題識日：“青芳之學悲鴻能得其神，可思下筆時悲鴻之魂必來腕下也。森然先生屬題，乙亥夏齊璜。”足見對王青芳畫藝的首肯。乙亥為1935年。這年早春時節，王青芳與徐悲鴻在北平的相見，并得到賽金花轉贈徐悲鴻畫馬之作，激發了他追隨徐氏畫風，熱心臨摹畫馬的熱情，一度創作出不少以馬為題材的作品，并多次參加畫展。6月間，在青年會舉辦的王青芳為賽金花作畫百幅展覽中，就將徐悲鴻為賽氏所作國畫四幅，一并陳列，以供眾覽。百幅畫作中計有花卉、山水、人物等，每幅畫上，并鈐有他專門為賽氏所刻圖章一方，文日：“賽金花持贈”，備由賽氏轉贈各援助者，藉作紀念。

隨后，徐悲鴻及王青芳作品《奔馬》各一幅又加入藝術家魏白也、陸光、崔輯武等三人在太廟舉行的聯合畫展，以助聲勢。時評稱：王青芳畫馬，仿悲鴻神似，猶勝其新派仕女之作。所作之《馬》，翔翔欲活，神態盡在輕描淡寫，觀者多疑為悲鴻手筆。畫中并題打油詩三首，說明作畫緣起，文日：

畫罷葫蘆畫傻瓜，涂涂抹抹即生涯，巾幗英雄堪千古，畫圖百幅算什么。

同是天涯淪落人，百折猶在劫后身，花發水流春易老，低徊往事總傷神。

徐師素以畫馬名，賽氏贈我可自雄，撲朔迷離撩亂眼。青芳無奈太無能。

游鱗抗席“金魚王”

故都淪陷，萬馬齊喑；忍辱抗爭，勝利告捷。王徐再相聚首，已是1946年夏，徐悲鴻受教育部令北上接收北平大學臨時第八班、重建國立北平藝專時。徐校長“決意將該校辦成一所左的學校”(致吳作人函)，首先對敵偽時期被開除的進步學生一律恢復其學籍，將學生修業年限改為五年制；將原有教員中，凡落水失節或無真才實學者一律停聘。同時，經慎密遴選，重新聘請教員，如國畫組教師聘用：專任教授：李苦禪。教授：壽石工。兼任教授：秦仲文。講師：陳緣督、王世襄。兼任講師：李志超。導師：王青芳、陸鴻年、齊良遲。說明徐悲鴻對王青芳的人品和教學、藝術水平是認可的。

王青芳對徐悲鴻來長國立北平藝術專科學校深感欣幸，他在《所望于徐悲鴻先生者》一文中這樣表達自己的心情：“他的學識、藝術、聲望、閱歷，早已名聞海外，眾望所歸，這一顆燦爛的巨星，再來領導北方的藝界，相信必能游刃有余，對藝術前途有光明的新發展。”

1947年3月25日美術節。北平藝術界在中山公園來今雨軒召開慶祝大會，何思源市長及社會局溫局長以茶招待，到有李苦禪、王青芳等百余人。徐悲鴻任大會主席，并致辭重申他的現實主義主張。同日，北平藝專師生畫展在稷園中山堂舉辦，展出師生作品西畫、國畫、木刻、圖案、雕塑、瓷器等二百八十余件。王青芳中國畫《各得其所》(游魚)《古貌依然》、《喜得避秦》、《雪白山河露血痕》、《日落無一飽》、《奔波江湖》、《舞腰畫眉為誰忙》、《八德滿胸》、《孤高何為》、《留得風水》等十幅參展。徐悲鴻在觀看了展覽后撰文《國立北平藝專美展評議》，稱贊“王青芳先生之游鱗可與亞塵抗席。”亞塵者，素有“金魚王”美譽之上海畫家汪亞塵也。“汪亞塵擅長寫魚，寫金魚尤其無古人，其游泳動蕩俯仰宛轉之態，曲盡變化之妙，而其前后布置之疏密得宣，五色紛紜間合之巧，益以顯明隱約之水藻，全體親切曼妙之和，使人對之忘盡。”徐悲鴻如是說。而能不分伯仲，與其抗席，則王青芳畫魚水平之高，已是公論。實則，王氏所繪之魚，早在1930年代中期已得盛譽，作品頻頻參加全國與專題性重要展覽，刊登在報刊圖集之中：

1936年10月間，南京中國美術會第五屆展覽會上，王青芳的游魚之作已經入展，時評：“畫魚青芳本不習作，乘興偶一為之，亦自奇妙，活潑潑地，觀之如聽莊子惠子濠梁對話，而能悟及天機也。題詩為：與世無爭樂趣多，浮沉任意逐清波，莫忘團結爭食斗，旁有漁人張網羅!憂國之心，溢于言表。”此幅作品還參加了1937年第二屆全國美術展覽會。

1948年6月15日22日，北平藝專、北平美術作家協會和中國美術學院等三團體聯合美展在中山公園中山堂舉行。和這三個團體在藝術見解上相對立的中國畫學研究會，亦于是日起，在中山公園董事會舉行第二十六次展覽，周肇祥主持，張大干、于非廠、汪慎生、徐石雪等四百余件精品參加展出。展前，徐悲鴻在《介紹幾位作家和作品》一文，再次評價“王青芳這度多產，淹沒其長，其游魚實有獨到之處，故陳其多幅，亦披沙瀝金之意。”這樣的鼓勵，或許成為王青芳晚年轉變繪畫題材為以畫魚為主的直接動因。他在寫給侄子王同的信中就提及：“近只練習畫魚，社會人仕，多愛之，況于全國美展展出刊出，出國展覽，亦多選此。因馬總出不了徐悲鴻先生巢臼。”

1948年9月2日，徐悲鴻聯合平市藝術家籌辦的觀光社畫廊正式開幕，地址設在煤渣胡同觀光社后院。它的創立宗旨：搜集中國當代名畫，公開陳列，以備中外觀光人士欣賞選購。所謂“畫廊”，其實就是三間敞廳，門上懸著一塊小小的橫匾：觀光社畫廊，徐悲鴻的手筆。廳里掛著大小五六十幅國畫，按作者來分：有齊白石、張大干、徐悲鴻、王青芳、李可染、宗其香、李樺、吳幻蓀等二十余人；按作品來說：有寫意，工筆、素描、設色、山水、人物、花鳥之分。徐悲鴻的作品有《立馬》、《雞》、《鵝》等數幅，王青芳的作品有《魚》等。

1953年9月16 10月11日，中華全國美術工作者協會主辦的全國國畫展覽會開幕，展出全國200余位國畫家的作品254件。王青芳《鲇》入選展覽。

1956年《新觀察》17期刊登王青芳《金魚》，該作被中國美術館收藏。

中印繪畫聯合展1924年印度詩翁泰戈爾訪華時，徐悲鴻遠在法國，二人沒有相見。1938年秋，徐悲鴻應泰戈爾的邀請，帶上一批作品自重慶赴香港，并在新加坡、吉隆坡、檳榔嶼等地舉辦畫展，輾轉達一年之久，終于在1939年的冬季抵達印度。這年12月，他在印度國際大學舉辦了中國近代畫展。1940年1月間，徐悲鴻多次為泰戈爾畫像，有一幅至今仍掛在泰戈爾故居的墻上。2月17日，圣雄甘地到國際大學，徐悲鴻在歡迎會上為甘地畫速寫像兩幅，并經泰戈爾介紹會見了甘地先生。同月在加爾各答舉行作品展覽會。這一年，他除在印度創作了《愚公移山》等不少代表性作品外，還結識了許多印度朋友。他曾與印度大畫家阿邦寧·泰戈爾一起談論藝術，欣賞繪畫，有著深情厚誼；與當時國際大學美術學院院長、印度著名畫家南達拉爾·鮑斯也有很深交往，二人曾合作將泰戈爾的繪畫作品精心加以檢選，得精品300余幅，最精者70余幅，擬由國際大學出版，泰戈爾對此深表首肯。

早在抗日戰爭期間，尼赫魯對華訪問時，就寫出一份《增進中印接觸的備忘錄》，提出發展關系的七條建議。國民政府亦提出《中印合作措施綱要》：交換教授講學；交換留學生：交換出版物：交換新聞；互派調查、訪問和旅游團等。這些以后都得以落實。

1943年，中印兩國政府決定互派留學生。1947年印度臨時政府派遣10名留學生來華，學習中國的語言、藝術、史地、哲學。國民政府教育部對此格外重視，布置相關院校設置專門機構和專業班級來接待這些留學生。這在同年徐悲鴻致北京大學校長胡適的信中有所反映：

適之先生惠鑒：

十月一日來示奉悉，承約參加印度學生輔導委員會，自當應命。不過鴻以體弱多病，不能隨時到會，在成立會時當可出席一次，特先陳明，尚祈見諒。又印度學生Ohowdhuri等曾到敝校接洽，并早奉教部訓令，當即開研究班一班，如該三印籍學生一面在責校學習中文，一面來敝校補習繪畫基礎，則彼等將來學習更較便利也，不識尊意以為何如?專此即叩

道安

徐悲鴻頓首十、六

這兩位遠道而來的印度青年藝術家，都具有相當成熟的印度繪畫基礎。他們抱著要發展印度繪畫藝術的優秀傳統這一個明確的目標，所以在學習和研究別一種繪畫技巧的時候，就知道如何去批判和借鑒，為自己的創作汲取營養。進入國立藝專后，因為隨班聽課不方便，徐悲鴻就指派王青芳先生做他們的指導教師。在校學習之余，他們還拜訪了北平的一些名畫家，如李苦禪、黃均、蔣兆和等。在徐悲鴻、王青芳、啟功和其他幾位畫家的協助之下，他們對中國畫的布局、造型和筆墨等等特點，作了多方面的研究，并且通過寫生和臨摹相結合的練習，很快地掌握了水墨畫基本技法。同時作了很多構圖練習，這些構圖的題材內容是印度的，表現方法則采用了中國的白描和水墨渲染，這利，嘗試以Y·K·蘇克拉做得最多。

1948年6月4日，在北京大學孑民紀念堂舉行了中印繪畫聯合展茶會，也就是繪畫展覽的預展。故部文化界馮友蘭、周炳琳、李書華、徐悲鴻、黎錦熙、楊振聲、沈從文、葉淺予、季羨林、邵循正、王青芳、唐蘭、朱光潛、陳夢家、泰無量、師覺月等中外人士八十余人出席。校長胡適主持并致詞，介紹蘇可拉、周德立兩位美術家，并對徐悲鴻、王青芳的教導表示感謝。徐悲鴻發言講述中印文化關系。演講完畢，眾人隨即參觀蘇可拉、周德立二人作品：徐悲鴻、葉淺予留印作品也同時參加展出。葉淺予曾于1943年夏，應駐華美軍司令史迪威邀請，以，錢地記者名義，前往印度蘭伽中美訓練營，并游覽佛國，訪問過寂鄉詩人泰戈爾創辦的國際大學，在幽雅肅穆極富詩意的環境中，接觸到印度的美妙舞蹈，并產生出濃厚興趣，畫有大量舞蹈形象和印度風光寫生。展覽前后，北平的多家報紙進行了報道，如《平明日報》刊登胡冰特寫《印度風吹到北大，中印聯合畫展先睹記》，詳盡介紹舉辦畫展經過及其創作成績。參觀過后，大部分與會者在孑民堂前合影留念，成就一段中印文化交流佳話。

筆者參觀了正在北京沙灘紅樓內展出的為紀念胡適誕辰120周年舉行之“胡適文物圖片展”，由北京新文化運動紀念館、臺北胡適紀念館聯合主辦。那幅孑民堂前會眾合影也在展出中，圖像下側的注釋文字為：

1948年6月，胡適與出席泰戈爾畫展的來賓在孑民紀念堂前留影。前排左起：l季羨林、2黎錦熙、3朱光潛、8胡適、9徐悲鴻；二排左起：3饒毓泰、4為鄧懿、7鄭天挺、8馮友蘭、9廖靜文；三排左5等廣銘。

這里的拍攝日期注得較為謹慎，不似有些出版物、網絡公布中所注為1948年6月15日，那根本就是錯誤的：此次畫展的正式展出時間只有5、6兩日。據印度畫家的導師王青芳告記者：他們的作品下禮拜二(八日)起，將移到前門箭樓公開展覽一周，展出作品比這次還要多些。這樣推算，是無論如何不可能在15日這天合影于孑民紀念堂的。

筆者在照片中還辨識出幾位熟悉的面孔：前排左6：王青芳，既是本文的主人翁之一，依然是仰首遠眺的習慣性姿態：居中的位置，也能點明活動與人物關系。緊鄰的那位印度青年，該不會就是印度畫家蘇克拉吧?左10：葉淺予，畫展的參與者之一，此時為國立藝專繪畫系主任。他的右側是否為另一位畫家周德立?有待考察。

芒碭山人豈能忘

1953年徐悲鴻病逝；三年之后，王青芳病逝北京。身后蕭條，墓木己拱，近年方得重加修葺。有關他的生平介紹和從事美術活動情況，也逐漸引起研究者的注意，陸續見諸報刊和專著之中。北京畫院編《20世紀北京中國畫》一書，已于2007年12月由人民美術出版社出版。該書煌煌50萬言，共分十章，全面系統地梳理了從20世紀初期新文化運動時期至20世紀90年代的各個歷史時期北京地區美術發展的歷史景象，第一次使豐富復雜的北京繪畫發展的歷程完整地呈現在我們面前。其中辟有專節對王青芳的美術活動及藝術成就給予客觀評價。在王青芳先生110年誕辰前夕，王同、沈寧、任之恭主編《王青芳》紀念集，由云南人民出版社2010年10月出版。由于種種原因，使得該書的編校存在不足，但首次將王青芳生平資料、藝術活動及創作、研究紀念文章融于一集，為日后深入研究奠定了基礎。徐州市美術館落成后，該館負責人朱天杰出于對張伯英、王子云、王青芳、劉開渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等八位徐州籍藝術前輩深切緬懷與真誠景仰，傾其全心，用近一年時間，致力于收集和整理這八位藝術家的有關文字與圖片資料，以美術史的角度為他們舉辦了一個“近、現代徐州與中國美術文獻展”，王青芳的生平事跡及作品也得到相應展示。近年來，隨著藝術品收藏的升溫，王青芳的作品也頻頻亮相拍賣會中，成交價格呈現逐漸高升趨勢。

楊先讓教授的文章中提到：“2007年美國體士頓美術館東方部主任奎斯汀女士請我看一本西方人收藏19-20世紀間中國畫家作品畫冊《NEw 80NG8 0N ANCIENTTUNES》，她希望我幫助選其中一部分作品在該館展出，內載王青芳兩頁四條六尺寫意花鳥立幅，我感到十分新鮮。因為過去我很少見到他的畫。四幅條屏為春夏秋冬四季花鳥，春季：牡丹石頭飛燕；夏季：茶花流水八哥：秋季：菊花松樹麻雀；冬季：梅花雙鳥。每幅有題詩句，年份為丙寅夏。……章法筆墨老練，不同一般。這在當時北平中國花鳥畫界也屬少見，更不知今天中國畫學院教師中能有幾人超越。”

這樣的收藏還在其他幾種海外出版的畫集中呈現，如：

美國加州的太平洋文化亞洲博物館于1974年lO月29日至1975年1月31日主辦之《中國近百年繪畫展》，就曾出版過圖集，張大干題簽，收錄齊白石、張大干、徐悲鴻、李苦禪、吳湖帆、任伯年、趙之謙、吳昌碩、李可染、黃賓虹、林建同、葉醉白、高逸鴻、王青芳、黃君璧、趙少昂等共34幅作品。此畫冊有中英文的作者簡介，每幅作品都有標題、尺寸以及當時的收藏者姓名，對這些作品的流傳提供了可靠的記錄。

JOSEF HEJZLAR編著{CHINESE WATERCOLOURS}(《中國彩墨名家畫集》)由英國的Octopus Books Limited公司1978年印制出版：隨后該冊又以{Chinesi sche Aquarell eder Shanghaier Malerschule}為名，于1986年出版德文版。該書收錄中國近現代名家任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳半丁、陳師曾、徐悲鴻、關良、林風眠、王青芳、李可染、李苦禪、陳大羽、吳作人等作品。前為英、德文字說明(80頁，數十幅插圖)，介紹畫家及每幅畫作的尺寸、名稱、創作年代，后為上述名家的115幅彩色作品。

此外，中國現代美術全集編輯委員會編、劉曦林主編《中國現代美術全集·中國畫·花鳥》卷中也收入王青芳創作的《金魚》，正合徐悲鴻先生的“亦披沙瀝金之意。”(北京人民美術出版社1997年出版)

如此看來，王青芳的藝術成就并非被封塵埋沒，而是與同時代著名藝術家們一道載入了藝術史冊。對他的深入研究和重新評價，需要借助不斷發掘的史料、作品的重新浮出，以及研究者們撰寫發表專題論文來實現。筆者常常想到：中國現代美術教育史中同時擔任小學、中學乃至大學藝術教員的能有幾人?在藝術創作中能集詩書畫印于一體、刻意創新，百折不撓，視藝術為生命者，又有幾多?熱心從事藝術活動，享有“藝苑交際花”美譽者，誰能擔當?這樣一位命運多舛而奮斗不休的藝壇奇人，我們如何能忘卻呢?！

2011年12月31日于京城殘墨齋。