

01
Pixomondo公司為《白雪公主與獵人》制作數字武士
《白雪公主與獵人》(Snow White and the Hunts man)的視覺特效總監Cedric Nicolas、Toyan 和 Phil Brennan經過篩選,最終邀請特效公司Pixomondo來制作影片的開篇序幕。在這場戲中,一隊邪惡的影子武士入侵了國王的城堡。當這些影子武士遇到障礙時,可以分解成黑曜石一般的玻璃碎片,四散濺開。為了達到這種效果,攝制組先期拍攝真人扮演的影子武士,然后把他們悉數數字化,在破碎的鏡頭中,用CG動畫代替真人素材。
“我們特別建立了一套算法系統,來衡量每個影子武士的真實體積,” Pixomondo的特效總監Bryan Hirota解釋說:“這套系統可以精確的計算出碎片的總體積量,同時讓數字藝術家來調整碎片爆裂的效果,之后電腦會自動算出爆裂的模擬效果。再之后,計算機還會再進行第二次與第三次破碎模擬,直到影子武士的爆裂碎片變成非常細碎的碎片,這樣視覺效果才會接近真實的無理爆破效果。”
“我們共制作了超過1500個數字版影子武士,而最主要的挑戰就是,讓他們各自都有不同的特點,避免簡單的數字復制帶來的雷同。” 特效建模師Andrew Roberts解釋說,“每個影子武士都有對應一個獨特的渲染編碼,其中標注了不同的物理參數與光影影調,讓他們每個人看上去都互相有區別。”他還說,“這些影子武士制作得如此真實,以至于有好幾次,我們都必須參考前期拍攝的素材,才能分清哪個是真人拍攝,哪個是數字模型。”
02
Method工作室為《吸血鬼獵人林肯》制作打斗場景
Method Studios為《吸血鬼獵人林肯》(Abraham Lincoln: Vampire Hunter)完成了223個鏡頭,其中包括對林肯的數字建模以及一場美國內戰戲的CG制作。另外,Method團隊還為一場燃燒的高架橋的戲,制作了聚集的人群,以及數字模擬當時的現場環境,其中就有CG制作的華盛頓國會大廈。
“我們最主要的一場戲是一座燃燒高架橋的倒塌,其間林肯和威爾約翰遜(Will Johnson)聯手與一隊吸血鬼貼身肉搏,”Method的視覺特效總監Randy Goux說,“所有的演員站在一棟綠屏前的集裝箱上打斗,其它所有的環境場景都是CG特效后期加上去的。導演的運鏡習慣是使用升格拍攝極慢的打斗動作,所以我們還不得不專門開發了一套煙霧特效算法,用來模擬慢動作時緩慢的煙霧特效。”
03
《古怪的布羅德斯基》的獨立拍攝選用云雀腳架系統
對于獨立導演Cindy Bear來說,他的新片《古怪的布羅德斯基》(Odd Brodsky),攝影指導Matthew Irving提出要求想要一種順滑舒暢的視覺感,但導演只能坦陳:“要知道,我們大部分情況只能是摸著石頭過河,邊走邊看的狀態,大多數時候拍攝都會收到現場的制約。”Irving選擇使用佳能5DMark II和7D單反相機拍攝這個項目,同時還用到了沙雀(Sachtler)的腳架系統。Irving選擇Sachtler DV 6 SB,他解釋說,“它幫助我實現了許多很難拍攝的場景。它的搖把手感非常好,可以支撐我這種大重量的拍攝設備,同時它自身重量又不大,可以輕松地背著它徒步在遠距離場景中穿越,并不會給我的肩膀帶來多大的疲勞感。”
04
使用Sony Pictures Imageworks完成《神奇蜘蛛俠》
《神奇蜘蛛俠》的后期使用了索尼的室內系統:Sony Pictures Imageworks。總共用它制作了600余個特效場景,索尼的后期系統同時還提供聲音處理和調色系統。索尼娛樂的數字多媒體團隊負責了最終的校色和剪輯。
數字后期工作流程最終是在索尼娛樂的“脊柱”中心(The Production Backbone)進行整合,所有的拍攝素材都集中于此。“脊柱”中心坐落于索尼娛樂的總部,是一座loft式建筑,負責集中所有的原始拍攝素材,然后再按需分發給各制作單位。影片的剪輯團隊、數字特效團隊和調色團隊共享所有的素材源,大家擁有共同的數據傳輸接口,可以輕松地獲取或回傳“脊柱”中心里的數據,而且數據格式是可以任意選擇的,方便各團隊運用合適的格式進行工作。
這一整套工作流程,允許剪輯、特效團隊、調色和完稿協同制作2D與3D版本的電影。當剪輯團隊完成了3D段落后,他們把素材傳給調色團隊并在2K模式下調校。而CG數字特效段落一旦完成,也會以相同的模式傳輸給調色團隊。全部素材制作完成后,“脊柱”中心會把電影片段整合,最終傳送給影院格式轉換團隊,他們會按照2D和3D影院播放的不同要求,對完稿進行亮度和顏色調整。“一部如此大規格的電影,的確讓各個工作室面臨著巨大的挑戰:從配音團隊,到最終影院DI模式的工程師都是一樣。”索尼娛樂的行政總監Gary Martin說,“不過總體上,索尼娛樂終于可以對外宣布,擁有獨立的全套技術制作能力了。”