點化:傳統藝術元素的活用

【摘要】對傳統藝術的借鑒，是藝術沿襲發展中的常見現象或曰必經之路。借鑒不是襲用，而是對傳統藝術的活用，是對已有元素的喚醒、激活和再創新。在活用中，“點化”之用是最常見、最出彩的。

【關鍵詞】傳統；藝術元素；活用；點化

中華傳統文化藝術源遠流長，為藝術的傳承提供了不盡的智慧支持，也為藝術的創新提供了不竭的借鑒資源。古往今來的藝術作品，對藝術創造的長河來說，雖說只是流而不是源，但藝術創作的過程，固然離不開源——社會生活，也離不開流——對前人的借鑒。不能否認，傳統藝術傳承借鑒的重要性。從半坡出土的魚紋彩陶到北京奧運的魚形福娃，時間跨度當在六千年之上，就其表現形式的演變，從具象到抽象，從夸張到變形，從裝飾性到卡通化，其變化可謂千差萬別，然而它們都保留著魚的基本特征，都是魚的藝術表現。更為重要的是，魚文化與民族歷史記憶是一脈相承的。魚所具有的強大的生育力被寓意為生殖繁衍的祈求，而魚與裕同音，又被寓意為繁榮富裕。于是，魚成為繁榮富裕的象征和符號，成為中華民族共同的記憶和祈求。魚形福娃的藝術設計，正是延伸了這種記憶和祈求，把繁榮的祝福傳到全世界。

對傳統藝術的借鑒，是藝術沿襲發展中的常見現象或曰必經之路。劉勰在《文心雕龍》中說：“楚之騷文，矩式周人；漢人賦頌，影寫楚世；魏之制策，顧慕漢風；晉之辭章，瞻望魏采。”意思是說楚國的騷體作品，以周代詩篇為模范；漢代的辭賦和頌，卻又學習《楚辭》；魏國的詩篇，大多崇拜漢代風尚；晉代的作品，又欽仰魏人的文采。這就從文藝創作的歷代因革傳承中強調了借鑒的廣泛性和重要性。

借鑒不是襲用，而是對傳統藝術的活用。所謂活用，不是生搬硬套，關鍵是一個“活”。生搬硬套雖說也是用，卻是“死用”，而活用則是對已有元素的喚醒、激活和再創新。正如魯迅所說：“擇取中國的遺產、融合新機，使將來的作品別開生面也是一條路。”

如何活用，如何擇取遺產、融合新機?“點化”之用是最常見、也是最出彩的。

點化，原本是古代的一種方術，是方士用虛幻的“超自然的力量”來達到影響、控制或支配現實客體的一種法術，包括方技、數術(也稱術數)等。借用于寫作上來，則是指獨特新穎的寫作技法。宋朝著名文學家黃庭堅在《答洪駒父書》中寫道：“古之能為文章者，真能陶冶萬物，雖取古人之陳言八十翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。”“點鐵成金”便是一種點化。可見，寫作上的點化指的是在對古人語句融會貫通的基礎上，來一番加工改造，從而賦予原句以嶄新的含義。它的價值在于“點鐵成金”。對于藝術設計來說，包括醞釀構思、謀篇布局、筆墨運用等諸多環節，點化的意義要比僅斟酌字句大得多。

點化，首先是思維方式的點化。突破定式思維方式，從固有的思維方式的束縛中解脫出來，尋求一種新的思維方式。這種突破是對定式思維的自我點撥或啟發，從而獲得一種頓悟或反省，實現一種獨特的創造性的思維。比如唐代書法家懷素“嘗觀夏云隨風變化，頓有所悟，遂至妙絕，如壯士拔劍，神采動人”。與懷素的故事相仿，同是唐代的書法家張旭，就是因為觀看了舞蹈家公孫大娘的劍器之舞，茅塞頓開，成就了落筆走龍蛇的絕世書法，被尊為草圣。懷素與張旭最初的思維方式是模仿別人，而“頓有所悟”、“茅塞頓開”則是從夏云變化、公孫大娘的舞姿受到啟發以后的事。由臨學別人的定式思維，到自己向大自然學習的獨立思維，正是思維方式的變化決定了他們不拘一格、獨創的藝術走向。2008年奧運會運動項目的圖示設計可以說是思維創新的成功范例。

這組名為“篆書之美”的體育圖示打破了圖示必須是圖形的慣用思維，以篆字筆畫為基本形式，融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣，使中國的象形文字與中國傳統意象思維的藝術形式巧妙地結合在一起。它似字非字，是圖又似字，既富有中國傳統文化特色，又符合當代圖示設計簡潔明了的要求。“篆書之美”的體育圖把體育的動態和項目的個性特征鮮明地表現出來，易識別、易記憶、易使用，受到廣泛贊譽。

打破定式思維為藝術設計開闊思維、靈活思維開辟了廣闊空間——換位思維、逆向思維、多角度思維，別出心裁，不拘一格，其結果是獨創而有繼承，傳統而有變化。

其次，是創意的點化。對傳統藝術元素的運用，有形式上的，也有內容上的，但均要創出新意，以故為新，這就是黃庭堅的“奪胎換骨法”。黃庭堅說：“詩意無窮，而人之才有限，以有限之才，追無窮之意，雖淵明、少陵不得工也。然不易其意而造其語，謂之換骨法；窺人其意而形容之，謂之奪胎法。”“換骨”是用其意，但用自己的語言形式加以表達，也就是韓愈所說“師其意不師其辭”；而“奪胎”是將其原意加以深化和開拓，從而翻出新意來。黃庭堅曾說他的詩“無一字無來處”，認真吟詠后，便會發現又都是他自己的創作。

黃庭堅的兩句詩“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”，當時就被譽為“奇遇”。句中把尋常所見的景物巧妙地排列組合在一起，便把相聚的歡樂和久別的思念淋漓盡致地表現出來。這種僅用名詞排列的寫法并不是從黃庭堅開始的，讀黃詩，我們會很自然地想到司空曙的“雨中黃葉樹，燈下白頭人”，想到溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”那些詩句。寫法同樣是不著一個動詞，但卻道出了黃葉飄零，老大含悲及旅人早行的意境。同樣的寫法，表達了不同的情緒，這里的化用，竟不留一絲痕跡。

宋代詩人林逋“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”是詠梅詩的絕妙之句，須知這兩句詩是點化前人江為“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”兩句的。這里只是把“竹”改為“疏”、把“桂”改為“暗”，就變成了詠梅的千古絕調，可謂點石成金。

在美術設計中，單取前人美術作品中最具有代表性的部分重新加以組合變化，創作出新的作品的成功范例很多。福娃貝貝的寓意是“鯉魚跳龍門”，夢想成真。她的形象使用了中國新石器時代的魚紋圖案最具代表性的頭部紋飾，加上娃面娃身，一個活潑可愛的福娃貝貝形象便展現在我們面前。

再次，是形式的點化。古人有關詩詞創作在形式上點化出新的經驗很豐富。藝術設計相對于詩歌創作來說，在傳統藝術的點化上更可以廣泛借鑒、銳意出新、大展身手。形式上的點化遠不止文字詞性的變化、詞序的調整，比如形式轉換，經過點化，書法形式可以被轉換為繪畫形式。除前面說過的“篆書之美”的奧運圖示的設計外，在2009年世博會會徽的設計上也體現了這種形式上的轉換。

世博會會徽形似漢字“世”，經過圖案化，從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了“你、我、他”的全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念。

北京奧運獎章的設計在形式轉換上達到了天衣無縫、美輪美奐的境界。它不僅是玉石與金屬的結合，實現獎牌材質的突破，更是玉佩與金牌的結合，實現古老玉文化為現代體育運動服務的突破。設計者在談到創作靈感時表示：“我們的創作理念源自中國玉文化，中國人眼中的玉是集天地之靈氣的。深藍色的玉祭天，黃玉祭地，將玉用在獎牌上，金玉結合體現了中華民族的價值觀，表達了我們對運動員的尊重和禮贊。”

在獎牌形式上，金鑲玉的設計靈感來自我國古代的佩玉，掛鉤設計則由我國傳統玉雙龍蒲紋璜點化而來。這些鮮明的中國傳統文化元素，使奧運獎牌洋溢出濃郁的中國特色。

此外，將剪紙、皮影的藝術元素用到家居裝飾的沙發靠墊、茶具的紙墊、燈罩等的圖案上，均大有用武之地。女雕塑家黃劍化用了剪紙的藝術元素，用彩鋼作“紙”，使雕塑藝術創作別開生面，也使古老的剪紙藝術從平面走向立體，從家居裝飾走向園林景點。

點化這種創新，是在前人藝術創作成果基礎上的再創新，是將“陳言”化出新意。黃庭堅所謂“無一字無來處”的來處，便是前人的創作成果。這就為點化預設了前提條件，就是首先必須深入理解前人創作成果的精髓，挖掘出言外之意、象外之象、“韻外之韻”。

（本文為吉林省教育廳“十一五”社會科學基金項目，項目編號：2009JYT46）

參考文獻：

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［2］中國歷代文論選（中冊）[M].北京：中華書局，1962：87-88.

［3］郭紹虞.中國文學批評史（上卷）[M].天津：百花文藝出版社，1999：360.

（韓雅怡為長春理工大學文學院教授；宋霜為大安市第二實驗小學教師）

編校：董方曉