瓷器文化古今談

劉劍

說不上是什么時候開始喜歡上了瓷器，博物館里的官窯名瓷、生活中的日常用瓷，甚或圖冊照片上的瓷器、幾片舊瓷的殘片，都是眼睛常常流連的對象。也曾親手學做過瓷器，隨著轉盤將黏土扶搖而上，成罐、為瓶，是難忘的經歷。想著不起眼的粘土經過窯火竟成了溫潤勻和、明凈細膩的瓷器了，在土和火的歷煉中，火山停息了，草木已成灰，卻有一種叫作“瓷器”的東西誕生了，不見泥土，惟有光澤、色彩、圖案，這大概是火與土之間最驕人的結晶了。

地下的泥土變成了人間的瓷話，從此，敘說不完。

從最初的陶，到原始的瓷，到始于宋朝綿延明清的鼎盛，瓷器幾乎伴隨著中華古國的文明消長，留下了文明的足跡和燦爛的光華。

那些在博物館的燈光下散發光澤的瓷器，恰是“此地無聲勝有聲”，敘說著一部華夏泱泱文化的歷史，同時連接起了一條民族審美的大河。

青瓷弦文三足樽。天青色，如玉的瑩潤，厚澤滋潤，釉色表面通體布滿魚鱗狀開片，凸起圈圈弦紋，潤澤的釉色仿佛劃過道道弧線，使氣度端嚴的三足樽靈動起來，讓人愛而敬。這是北宋“汝、哥、官、定、鈞”五大名窯之汝窯的出品。

汝窯的釉色有著一種素凈中的寶氣，一種由純凈而散發的處子之氣。除了“天青”，釉色尚有“月白”、“天藍”、“粉青”等，如果以天空來比喻，那么萬里晴空若“天青”，雨過天晴云破處那一抹淡淡的藍似如“天藍”，而如洗夏夜的一彎新月就是“月白”了，“粉青”則有一種藍中爍綠的光澤，青綠粉潤的感覺。如粉青蓮花式碗，粉青釉色上隱約細致的紋片，仿佛蓮花的莖脈，似乎也是含香飄送的。

粉青貫耳穿帶弦紋壺。略厚的胎體，敦實的造型，釉色較汝窯的粉青凝重些，如翡翠玉的溫潤。南宋官窯的瓷器一脈于北宋的優雅素凈，而更追求豐滿渾厚的感覺，于清秀婀娜里俏出了流麗而端莊的風度。加之“紫口鐵足”的映襯，感覺瓷器猶如一位深沉蘊蓄、柔麗如玉的佳人。漱玉詞人的“尋尋覓覓，凄凄慘慘”是在了背后，只將綠肥紅瘦推到了臺前，風雨離散間還有如玉瓷器相伴，似也生出些人生的溫暖。

宋瓷是清雅的，就像宋朝的麥積山石窟，里面的雕像也是清瘦的。范寬、馬遠等宋人的山水無論峰巒疊嶂還是山水一角終是素淡悠遠的，即使是宋徽宗的花鳥，富麗的設色還是有著清秀細勁的底子。“合乎天造，厭于人意”在崇尚“理學”的宋朝是當然的藝術追求，“天工與清新”成為廟堂和民間共同的審美境界。靜穆、晶潤、如玉的寧靜，尤其南宋的瓷，在那樣一個內憂外患的動蕩中，似乎是宋人生活中一抹幽麗清寧的色彩。遙想“把欄桿拍遍”的辛棄疾，或者“這次第，怎一個愁字了得”的易安居士，陪伴他們南渡的是否也有一二件寧靜清雅的粉青瓷器，溫暖一下那一顆傷痛的心？

大概是馬上打天下的豪情吧，感覺元代的瓷器洋溢著雄渾，浮梁瓷局的建立使瓷器業在元代興旺發達，卵白釉、藍釉、釉里紅、青花等釉色繽紛吐艷，瓷面裝飾也是繁復多樣，從底足部開始，如意云頭紋、蓮瓣紋、龍紋、花卉紋、蕉葉紋，層層渲染。有一個青花蓋罐，紋樣層次足足有十二層。不過，花樣雖多，卻無壅塞雜亂之態，反而倒有壯美之韻，仿佛那種草原上的歌聲，高亢而遼遠，深入大地天空的感覺。

青花鳳頭扁壺。一件修復成型的元瓷，造型渾厚、飽滿，牡丹和鳳凰的紋樣和器型渾然天成，壺嘴在鳳翼的過渡之后正好是昂首的鳳頭，仿佛鳳凰與牡丹共舞，也似鳳凰從花叢中飛騰而起，但沸騰的窯火將它們纏綿在了一起，青花一統了色澤，靛藍拖出蒼翠，躍動的生命凝固于那一片沉著的藍。感覺元青花有一種奔騰感，如那件青花雙龍紋扁壺，長方壺身下方兩條三爪龍飛舞于海浪之上，壺身上方則是纏枝菊與纏枝蓮，而壺肩部堆貼著四條小龍，伺機而動的樣子，是做提梁用的，如此，小大雙龍上下交輝，安靜的青瓷仿佛被攪起了浪花，那種翻騰好像是要從壺身里面跑出來似的。感覺描畫這樣的青花瓷的元代匠人，是一個手里有風的人，仿佛太極手間的氣，憑地里，菊蓮纏枝的細巧也好似風吹搖曳地響，更何況作為圖騰崇拜的龍。

明代的青花瓷器也喜歡渾融華滋的味道，可是我更喜歡成化年間的斗彩和永樂年的甜白釉。

斗彩，是一種裝飾工藝，在青花為文飾的輪廓線或作局部圖案，再填以其它色彩，通常所見有黃、綠、紅、紫等，因為是兩次入窯燒成，釉下的青花和釉上色彩競相媲美，好像是要比斗一番一樣。斗彩比青花的單一色彩自然豐富，可是那些色彩并不是要蓋過青花的，它們淡淡地浮現著、柔柔地滋潤著，是甘愿做配角的樣子，可也是個光暈幽雅的角兒，讓你的眼睛離不開的，真的是名副其實地斗彩呢。那些色彩，光一種黃，也是要分鵝黃、杏黃、姜黃、蜜蠟黃；一種綠以深淺都要有水綠、葉子綠、山子綠。即使花也不爭春，也是要把春來報的，只是它們以一種幽蘭的姿態融合了瓷器的潤澤。

甜白釉的秀麗是可以和熟雞蛋去殼之后的那種白潔和光潤相比的，這種白看上去真的像白糖一樣，想起小時候碰上經濟短缺時代時，母親的朋友從新疆帶來的白方糖塊是我們向往的東西，其實也就是甜，但晶瑩的糖塊好像有了想象，顯得不同尋常似的。甜白釉讓你心里涌上一種溫柔的懷想，仿佛冬日午后吃到的一小塊份額中的糖塊，是可以甜到夢中去的。甜白釉暗花龍紋壺，白釉里泛出細小的開片，通體都是圓的線條，壺蓋像一頂小帽子，壺肩猶如美人的削肩，壺肚仿佛古典油畫中豐潤的女人，怡然坦然的樣子。我想該把它放在一張紫檀的平頭案上，甜白和烏紫，是有點素瓷靜遞的禪意的。

要說清朝的瓷器，似乎可以用繁花似錦來形容。青花、釉里紅、粉彩、五彩、單色彩、仿古瓷，好像是要把一個所謂的大清都花團錦簇地裝飾起來。可是，清朝卻是無可奈何地盛極而衰了，好像一床表面錦緞流光的被子，里面的夾里早已千瘡百孔了。或許也是因了這樣的緣故，乾隆時期的瓷器就沒有了早年清瓷的那種磅礴大氣，如康熙時期“青花魚龍高足碗”上的那條激蕩的龍，以及“青花釉里紅人物圖瓶”上的馬上射雕龍的氣魄。似乎雍正時期的“墨彩長頸瓶”的那種清俊溫雅也比較少見了，多的是細膩、繁復、精細，流光溢彩要滿出來般。

所以，我喜歡的是康熙、雍正時期的瓷器，比如那種豇豆紅瓷，紅里泛著綠，如點點野苔，而那紅，是紅豇豆的紅，是海棠灼灼的紅，是孩兒面的彤彤紅，也該是貴妃醉酒的那種微酡吧。喜歡看那個“豇豆紅太白尊”，平底、圓腹、肩極短、口小、微撇，腹部隱隱可見陰刻的回紋，大腹小口，滿腔心事無從說起似的，讓人憐愛。豇豆紅的釉色用在這里簡直是絕配，微微的醉的意思，要傾訴的神情，又好似隨時傾聽的姿態。即使只是沉默，那一抹綠如春水紅若朝霞的釉色，也似乎藏著一份默契。這樣的紅在新瓷上是難得一見的，要么鮮亮，要么火氣，未經世事的興致勃勃，好是好，但總是不能浸進心里去，若青春愛情，火爆而短暫。到有了傷痛的時候，大概就是撐得住豇豆紅的時候了。

看過了很多釉色紋樣斑斕非常的古典瓷器，回頭來看早期的瓷器，是在陶器向瓷器的工藝過渡的時期，有些稱為原始瓷的，簡潔古樸的造型，如湖水如銅銹般的青色，無刻花無任何其它裝飾，也許是絢爛歸于平淡的意味吧，是山色空、水亦清的意境。

瓷器是一直行走在物質文化和藝術文化之間的，在技術手段、工藝材料和繪畫手法內容的融合中演繹著自己的前世今生抑或情短意長，在那封閉的窯里面，我們無法猜測到底發生了什么，以至于有如此的溫潤如玉，如勾走了人的魂魄。大概制瓷燒瓷的過程，本身就是一種愛欲的糾纏，把一顆人心的色彩多變與那些釉色揉搓在一起，于是，單單的觀賞，單單的使用，是覺得虧待了它的，它還需要溫柔地觸摸。在這里，文字就像一雙手了。