論史前彩陶的裝飾美

黃 蔚 徐艷麗

（景德鎮高等專科學校 江西 景德鎮 333000）

0 引言

世界上任何自然的或者人為的事物的形成，都有與其相應的原因條件，當我們闡述一個歷史時期的一種文明的形成及發達的程度，通常會選擇那個歷史時期中產生的具有典型意義的創造物作為其文化以及歷史藝術的標志。陶器的出現，是新石器時代的主要標志特征之一。而史前彩陶的裝飾不但極具美感，而且對于其后的漆器、青銅器等都有著深遠的影響和啟發。

1 史前彩陶的裝飾抽象美

史前彩陶的裝飾，基本上是以幾何圖案為主，是一種抽象化的概括紋樣圖案。我們知道，在很多時候，抽象藝術的概念指的是抽象畫，在藝術中的抽象最初就是指對具象的概括和提煉，使得消解了具體的輪廓和細節，變得高度象征性。原始人們對于自然界的一些事物，特別是和生活有直接聯系并具有深刻影響的事物，如山、水、魚、鳥等，從寫實到抽象化，從而構成了各種幾何紋樣。史前彩陶的抽象裝飾紋樣最初著重于體量感與質感的表現，而后開始分析內在的組織結構，質感的表現已經不重要，以盡可能簡練的形式直接表現對象的結構特點，最后演變成了只保留極其精簡并夸張的外形特征，雖然精簡了外形，但仍然保留著內在的主要結構關系。這種由繁入簡的變化過程看似簡單，實際卻包含了思維的變化過程，這點從半坡彩陶的魚形花紋可以略窺一二。半坡彩陶的魚形花紋是具有代表性的裝飾紋樣（圖1）。魚紋多飾于卷唇折腹圜底盆的肩部或卷唇圜底盆底盆的內壁。可分為單體魚紋和復體魚紋兩類，所謂復體魚紋，是由兩條或兩條以上的魚紋構成一組，有多到四條魚紋相連組成的。早期多用單體魚紋，晚期則以復體魚紋為多。將它們排列起來觀察，可以發現起先的魚紋裝飾尚以寫實風格當道，而后逐漸演變，將魚體分割，然后重新組合，圖案逐漸抽象化，幾何化，樣式化，這種幾何抽象化的圖案造型越來越明顯，形成了橫式的直邊三角形和線紋組成的裝飾圖案。這種新的抽象造型，極富有形式美感，既簡練又單純，從結構上的線面安排十分恰到好處。線條的分割仍然體現了對魚整體結構特征的把握，三角形則是將魚尾抽取出來，分割重構在了一起。這無疑是把人類生活中所理解的美的元素抽取出來，至于其它方面特征就概括或省略掉了。這是我國史前彩陶從自己的審美角度表達出的當時的審美趣味，這抽象出來的新的造型自身就說明了它的價值，它體現了一種思維的飛躍與發展，非常具有歷史意義。

在半坡彩陶中，人面形花紋也同樣是具有抽象美的裝飾。它們多裝飾在翻唇潛腹盆的內壁（圖2）。人面為圓形，額頭上為黑色或者黑色中有白色的三角形。耳朵一般是對稱的向上彎鉤，有時也代替以魚紋。兩條相交的弧線穿插過面部，經過嘴唇線，在臉的兩邊形成魚紋的形狀，魚的周身以短線或者小點裝飾，類似魚骨。可以發現，在頭頂還有類似三角形狀的發笄。這種規則的幾何圖形概括出了人的典型特征，甚至包括發式。具有強烈的抽象美感。其中有的紋樣是把魚的頭形里畫出人的面部五官，具有“寓人與魚”的特殊意義，對現實形態所具有的抽象意義作了等價交換。人是情感的動物，在我們人類眼中，對現實形態的感知必不能做到絕對的客觀淡然，看待事物也必然帶有個人的情感好惡，對于觀察世界的人類來說，現實中的形態都有超乎象外的意義。我們把自己的情感賦于所見到的事物，所以說“萬水千山總是情”，這就是移情作用，是作為藝術家的基本素質。史前人類把人面繪與魚頭之中，在抽象之中體現了一種朦朧的美的幻想。仿佛表現人最原始的理想和沖動。作為幾何紋樣，也就是說魚形被抽象變體，并被納人到一種幾何紋樣的圖案中，這時，魚紋的主要功能和意義是為了圖案的美觀和適宜，它的形式的含義超過了概念的意味。是魚，還是人。是魚，亦是人。甚至可以說是一種理想中的抽象形象。從本質上講，藝術家進行藝術創造的最終目的不是為了再現現實，而是為了再現情感，而“寓人于魚”也是再現情感的變現，為了再現人類從現實形態中感受到的種種意味，這種抽象意味的表達借助了現實中魚的形象，用等價的或相應的抽象語言魚頭或者魚身魚骨直接傳達出來。情感總是基于個人認識而產生的某種感受，就象我們不可能要求所有人用同一種聲音說話一樣，史前彩陶裝飾的藝術表現也是自由的。這種抽象美的個性視覺語言也是非常讓人注目遐想的。雖然關于人面魚紋的爭議很多，不管它有何意味，我們不能忽視的是這種彩陶裝飾的抽象語言顯示著自然和超自然的美。

2 史前彩陶的裝飾圖騰美

在洪荒與蒙昧的時代，史前人們對于變幻莫測的自然現象以及自身命運難以把握，既恐懼又探求，并懷有復雜的心理，人們祈求神靈猛獸庇佑，并起到鎮邪避兇的作用，從而相信具有超自然能力的神靈存在，進而形成了宗教信仰，這些信仰中就包括圖騰崇拜。在這個過程中，原始人們對某些動物的體態，如鱷、鯢、蛇、蜥蜴、鳥及某些昆蟲等，以及這些動物奇異的能力，如可以翱翔于天空、潛游于水底，可以無足而行，可以蟄伏而居等，產生了崇拜和幻想。人們將它們神話，以圖騰的形式裝飾于彩陶。在彩陶的紋樣中，有許多光怪陸離的獸類圖像。據說我國古代伏羲的一支太昊氏最早就以虎為圖騰，而另一支少昊氏以鳳為圖騰，其二十四個氏族，也以不同的鳥為圖騰。這文化崇拜，直接反映在了史前彩陶的裝飾上，那些半坡類型中描繪猛獸禽鳥的彩陶紋飾，也就是這個時代的產物。彩陶裝飾中出現了圖騰大鯢和蜥蜴是龍的雛形。蜥蜴紋在甘肅中部和西部的古彩陶上陸續延用了上千年，別稱就叫做“小龍”，是當地氏族崇拜的動物。2008年在楊官寨遺址考古發掘中發現了廟底溝文化時期的珍貴文物中，有一件蜥蜴紋彩陶盆，上面清晰地印著蜥蜴爬行的模樣，十分罕見（圖3）。我們以人們從視覺形象中領會自然的空間特征的能力為起點，將觀察彩陶裝飾圖騰的視覺過程與心理活動相結合，對宗教的敬仰，對自然之神的崇拜將使人們產生一種嚴肅敬畏并且心向往之的情緒，這種情緒無疑會投射在彩陶上，從而產生一種特別的，心理上無從抗拒的美的印象。人類觀念中賦予生命的力量絕非只限于活的東西，而且擴展至整個大自然。正是這樣，我們能夠使自己與一切事物都發生關系，把我們肉體的感覺滲透到每個物體之中，把單純美好的信仰滲透到生活中的彩陶裝飾之中，聚集在種種圖像符號形式里的美好社會意識是一種圖騰美。

圖1

圖2

圖3

3 史前彩陶的裝飾形式美

克乃夫·貝爾提出“美”是“有意味的形式”（significant form）的著名觀點，否定再現，強調純形式（如線條）的審美性質，給后期印象派繪畫提供了理論依據。史前彩陶裝飾中的色彩雙關法與多效裝飾法都具有這樣的形式美感。史前彩陶中的雙關法使用黑白相間的紋樣，從黑色花紋看，是以白色為底色，從白色花紋看，是以黑色為底色。黑色是一種花紋，白色也是一種花紋。這無疑是一種精心計算的“視覺的藝術”，一種富有律動美感的裝飾形式，一種利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。它主要采用黑白幾何形體的復雜排列，使用對比、交錯和重疊等手法造成各種形狀和色彩的騷動,有節奏的或變化不定的活動的感覺,給人以視覺錯亂的印象。按照一定的規律給人以視覺的動感。這種史前人們所創造出的視覺藝術與觀者的心靈產生了共鳴,并不是自然再現，而是令視覺產生錯視效果或空間變形，使其作品有波動和變化之感。它并不聯系具體的事物，并不表達感情和體驗，而基本上利用視覺變化來造成一種極富美感的裝飾形式。我們可以多角度欣賞彩陶上的裝飾紋樣，正視時是一個完整的裝飾體，俯視時也是一個完整的裝飾體，這是一個經過精密構思的裝飾形式。我們可以感受的到，它并不是一個感性的描繪，而是完全理性，工于計算的精密布置。這種美不在于線條和色彩，不在于意義和內涵，而在于布局和形式，這使這些彩陶看上去充滿巧妙的趣味，恰到好處的布局也是有節奏有規律，富有形式美感。