創(chuàng)造自如的演出空間——淺談燈光與舞臺演出的融合之道

■崔鵬

林林總總的舞臺演出，無論是話劇、歌劇、舞劇、戲曲等各類舞臺劇，還是演唱會、頒獎禮、開（閉）幕式等大型演出活動，燈光照明不可或缺。從最初的基本照明時代發(fā)展為當(dāng)今以提升藝術(shù)質(zhì)量和深化創(chuàng)作主旨的大“光景時代”，燈光的發(fā)展日臻成熟。其實就舞臺演出本身而言，筆者認(rèn)為舞臺上所呈現(xiàn)的畫面無非有兩種：靜態(tài)畫面和動態(tài)畫面。演出中兩者交替出現(xiàn)，配合演員的調(diào)度和劇情（或環(huán)節(jié)）的起承轉(zhuǎn)合完成整個演出過程。因此，在實現(xiàn)基本照明功能的前提下燈光在舞臺上的主要任務(wù)就是：圓滿流暢、動靜皆宜、進退自如的全程參與和融入。我們要在美學(xué)基礎(chǔ)上通過燈光特有的藝術(shù)手法創(chuàng)造完成好舞臺上每一幅視覺畫面，無論是靜態(tài)的還是動態(tài)的。這也是燈光設(shè)計師的藝術(shù)創(chuàng)作方向和目標(biāo)。以下我就此來淺談一下自身的體會與心得。

一.創(chuàng)造符合演出風(fēng)格和藝術(shù)品位的靜態(tài)畫面。

如果把舞臺演出比作一幅幅流動的圖畫，那燈光就像畫家手中靈巧的畫筆，渲染出一幅幅絢麗多姿、空靈嫵媚、亦夢亦真的舞臺畫卷。

舞臺演出在觀眾眼里可能首先是一個個靜態(tài)畫面，而且這每一個畫面都是舞臺創(chuàng)作者們的心血之作，編、導(dǎo)、演和舞臺各創(chuàng)作部門無不竭盡所能，力求精美。藝術(shù)創(chuàng)作都有一定的規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)，舞臺畫面創(chuàng)作也一樣，舞美設(shè)計師搭建了一個基本舞臺框架結(jié)構(gòu)，配合導(dǎo)演的調(diào)度和演員的走位，燈光在光區(qū)、光色、光束等加以創(chuàng)作和處理，就形成了一幅幅特定環(huán)境和時空下的視覺畫面。其藝術(shù)創(chuàng)作依據(jù)和標(biāo)準(zhǔn)主要有：

首先要有合理和藝術(shù)的構(gòu)圖。根據(jù)不同的舞臺場景和劇情，配合燈光不同光位和光區(qū)的控制，可以創(chuàng)作出既符合藝術(shù)美感又適合規(guī)定情境的舞臺畫面構(gòu)圖。要注意構(gòu)圖中的主次關(guān)系和空間處理。該飽滿的要飽滿，該簡潔空靈的也要學(xué)習(xí)國畫的留白處理，要有理有利、雅俗共賞。

其次，舞臺畫面的色調(diào)處理與把握。如同所有美術(shù)創(chuàng)作的色彩要求，演出整體畫面的大色調(diào)要統(tǒng)一，具體細(xì)節(jié)畫面要注意光、景、人三者相互間的色相、明度、飽和度的關(guān)系和影響，盡量做到交相輝映、相得益彰。需要注意的相互關(guān)系和影響有：光色和服裝顏色，光色和背景色，服裝色與背景環(huán)境色等，同類色配合（如紅色系光配黃色系服裝）相對協(xié)調(diào)，非同類色系配合要注意慎用對比色，此類用法用好了很出彩，比如深藍色的環(huán)境色氛圍里一點橙色光強調(diào)主體，的確有點睛之美。但用不好也會成為低級錯誤，比如紅光打在綠色服裝上，會造成視覺上的“臟”，有專業(yè)水準(zhǔn)低級之嫌。明度上較亮的主體應(yīng)盡量與較暗的背景有一些反差，以突出演員表演和創(chuàng)作主題。光、景、人三者在色彩明度和飽和度上應(yīng)該注意。三者的色彩飽和度要區(qū)分開，有濃有淡，主次分明。

最后，舞臺畫面的光比處理。解決了光區(qū)和光色，就需要考慮光比問題。人物和背景之間、前后背景以及前后人物之間的光比關(guān)系都應(yīng)根據(jù)情境需要和視覺美感分清主次、虛實，在某些特殊舞臺表演情境中，比如奧運開幕式中的“人在畫中舞”的LED畫卷上的飛天舞，就需要用燈光強調(diào)刻畫主體人物——女舞者，同時弱化周圍光亮，主觀的光比變化帶給觀眾視覺上鮮明的主觀鏡頭，從而達到出神入化的表演藝術(shù)魅力和博大精深的中華傳統(tǒng)文化的有機融合，這無疑就是此類舞臺畫面成功創(chuàng)作的最佳實例。

要想實現(xiàn)舞臺靜態(tài)畫面的藝術(shù)水準(zhǔn)，燈光師除了熟悉現(xiàn)有燈具等相關(guān)硬件和控制系統(tǒng)之外，必須具備和掌握一定的美術(shù)知識和美學(xué)功底，這樣才能從硬、軟件兩方面保證舞臺畫面的藝術(shù)水準(zhǔn)。

二.創(chuàng)造契合演出風(fēng)格和情境需要的流動自如的燈光變化（動態(tài)畫面）。

隨著科技的發(fā)展和燈具功能的不斷加強，燈光在舞臺上的表現(xiàn)空間越來越大，手法越來越多，舞臺上時空交錯、光怪陸離、變幻無窮，為觀眾帶來了強大的視覺刺激和享受。“當(dāng)代舞臺燈光在舞臺上已經(jīng)完全成為一種新的東西，一種通過時間秩序下形成的空間秩序。”——捷克著名舞臺美術(shù)設(shè)計家斯沃博達如是說。這說明燈光技術(shù)帶來的不僅僅是舞臺視覺上的變化，更重要的是如何運用好這些技術(shù)和手法，做到“燈盡其用、人盡其才”，尤其是解決好舞臺流動畫面相應(yīng)的流暢性和藝術(shù)性。筆者認(rèn)為，在與創(chuàng)作團隊充分溝通解決好整體演出風(fēng)格和相關(guān)技術(shù)問題之外，燈光師在舞臺畫面創(chuàng)作上應(yīng)注意這樣幾點：

首先，所有動態(tài)變化畫面要符合規(guī)定情境和演出需要，動之有理，言之有物，“不搶戲”。燈光永遠是隸屬于整體舞臺演出的一部分，任何超越劇情需要和整體風(fēng)格之外的表現(xiàn)都是錯誤的。這一點必須明確思想，要合乎情理和心理，符合演出的整體風(fēng)格和具體氣氛需要，如果單純片面的強調(diào)其藝術(shù)性和視覺美感，勢必造成燈光與整體演出風(fēng)格氣氛的脫離，觀眾對燈光注意力多過演出本身，難免“舍本逐末、嘩眾取寵”之嫌。要做到這一點就要保證所有燈光變化的點（行話“Q點”）必須精準(zhǔn)。而精準(zhǔn)的主要根據(jù)就是切實符合演出當(dāng)時的情境氣氛需要而不得不變，這話說起來復(fù)雜，舉例來說較易理解。昆劇《精忠報國》里岳飛最后飲毒酒一幕，演員舉杯先大笑幾聲而后一飲而盡，燈光Q點有兩個選擇，一是大笑，一是飲酒，光效是舞臺天幕一片血紅既形象又意象，整片天幕的血紅夸張而又到位的表達出當(dāng)時的悲壯氣氛。稍加分析，Q點變化自然在一飲而盡這個動作更具說服力和氣氛需要，但若選擇前者為變化點勢必“搶戲”和突兀。燈光變化對演出整體視覺效果的重要性由此可見一斑。

其次，燈光的變化必須符合整體演出風(fēng)格和具體音樂節(jié)奏。從風(fēng)格上講演出可以分為兩大類：寫實的和寫意的，比如話劇和歌（舞）劇。當(dāng)然一種演出形式本身也可能同時有寫實和寫意兩種表現(xiàn)形式，無非是所占比例大小而已。節(jié)奏性本身是演出鮮明的外在風(fēng)格之一，包括演員表演節(jié)奏、舞美空間變化節(jié)奏以及音樂變化節(jié)奏等，這些節(jié)奏既相互統(tǒng)一又相對獨立，燈光在完成時空變換和情感表達的同時，必須配合好這些節(jié)奏變化，既不能雜亂無章，也不能一成不變。整體光色、光強以及光比方面要合理運用、用心把握。這方面寫實性的演出相對寫意性的演出變化要少些，比如話劇中，清晨、白天、夜晚等環(huán)境里光線也應(yīng)該有相應(yīng)的變化，這都屬于符合客觀規(guī)律的正常變化。但像歌舞劇等寫意性演出相對就變化多些，也更主觀，這就給燈光提供了較多的表現(xiàn)空間和機會，同時也提出了更高的藝術(shù)要求，怎樣避免花哨、繁瑣，力求洗練、大氣，精益求精、恰到好處是燈光師在視覺畫面上一直努力追求的目標(biāo)。在配合演出節(jié)奏的同時，燈光的自身也應(yīng)具備一定的節(jié)奏，“動如脫兔，靜如處子”用在此處也不為過，這支有靈性的“光筆”在舞臺的整體畫面中如何揮灑自如、張弛有度、游刃有余，就看燈光師的功力了。

著名燈光大師金長烈教授曾經(jīng)說過：“戲劇空間是動態(tài)空間、劇情發(fā)展的空間、人物流動的空間、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)完美結(jié)合的空間”,“劇場藝術(shù)是一種 ‘活的藝術(shù)品’”,“舞臺藝術(shù)家追求的是舞臺上一幅幅‘織在時間上的圖畫’”。的確，有時舞臺美術(shù)師就像隱藏舞臺之后的魔術(shù)師一樣，與舞臺上變幻時空、穿越古今、創(chuàng)造奇跡，但是，如果沒有美學(xué)和品位的鋪墊，沒有理論與實踐的歷練，沒有情境與氣氛的需要，再好的時空畫面、視覺刺激也只能是曇花一現(xiàn)、過眼云煙，留不下一絲痕跡。所以，做為一名優(yōu)秀的舞臺燈光設(shè)計師，美學(xué)功底的修煉和藝術(shù)實踐的浸蘊一樣也不可少，同時還要時時刻刻關(guān)注相關(guān)舞臺科技動態(tài)，緊跟時代步伐，方能立于不敗之地。