中法愛情詩的抒情方式比較

辛瑞

摘要： 詩歌是中法兩國人民抒發情感、表達心意最具代表性的文學形式。特別是愛情詩歌，從表達方式的比較中可以看出，講究含蓄、以淡為美的中國愛情詩詞和直抒告白、奔放狂熱、充滿激情的法國愛情詩因彼此的審美取向不同，對愛情的表述韻味各異，差異很大。

關鍵詞： 中國法國愛情詩歌表達方式

詩歌是語言的藝術。詩歌是詩人運用語言把對大自然和社會生活中的一切美的印象、情感與思想，以一定的藝術表達形式寫出來的文學作品。詩人之所以寫詩歌，就是想把最好的思想、最深的情感、最善的愛心，運用最美的語言表達，與讀者分享。詩歌是人的內心的沉思，直面人生的喜怒哀樂，是凝鑄感性與智慧的最完美的文學體裁。它以不同的表達方式抒發出詩人內心深處最炙熱的情感。尤其是純美的愛情詩歌，提升出智慧的靈性，演繹著令人陶醉的人類情感的樂章,激發出我們濃厚的興趣。

無論中外，詩人以不同的內容、形式、風格飽含深情地抒發出獲得愛情后的喜悅或是與戀人的悲歡離合，生離死別，但也有許多不同之處。

從表達方式上看，中西方詩人對愛情的表述大部分是以抒情的方式來抒發作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、哀樂等主觀感情，卻韻味各異。在西方各國愛情詩歌中，我認為，法國愛情詩最具代表性。

一

中國愛情詩歌大都是間接抒情。有時是借景或借物抒情，多以松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨、微草等為抒情的對象；有時寓情于景（或物），情景交融，在特定的自然景物或生活場景中，借對比自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。

《蒹葭》就是其中之一。有人評價：“古之寫相思，未有過之《蒹葭》者。”

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。

詩人在這首抒情詩中著力抒發戀人之間那種可望而不可即的典型情感，寓情于景，借蘆荻、霜露、秋水等景物描寫，展示出一幅清新淡雅的畫面，有如一幅淡淡的水墨畫，為人物的情感和活動提供了背景。而清秋景物特有的那種蕭瑟的色彩，則為全詩渲染出一種凄清的氣氛。此外，詩人對于一些具體細節，則做了模糊、省略的處理。這更使得這首詩帶上某種凄迷而朦朧的魅力。這種朦朧化的表現手法，就給讀者閱讀鑒賞過程中的主觀參與留下了豐富的余地，使讀者能從各自不同的觀點和角度加以理解和體驗。詩中情感細膩而纏綿，詩人把人物的情感和活動放在清秋景物的特定環境中來表現。同時，詩人將主人公那種惆悵婉轉的細膩情思表現得十分真切而具體，給人以深刻的印象。具體細節的朦朧與典型情感的真切，使之能在更多的讀者心中產生聯想與共鳴，極大地增強了這首詩的藝術魅力。再比如：

去年元夜時，花市燈如晝；月上柳梢頭，人約黃昏后。?搖?搖今年元夜時，月與燈依舊；不見去年人，淚滿春衫袖。（宋·朱淑真，《生查子》）

去年今日此門中，人面桃花相映紅；人面不知何處去，桃花依舊笑春風。（唐·崔護，《題都城南莊》）

借問江潮與海水，何似君情與妾心？相恨不如潮有信，相思始覺海非深！（唐·白居易，《長相思》）

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。（唐·劉禹錫，《竹枝》）

梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明！（唐·溫庭筠，《更漏子》）

千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花，搖曳碧云斜。?搖?搖梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，斷腸白蘋洲！（唐·溫庭筠，《望江南》）

詩人并不對自己所愛戀的人直接表述自己有多么愛她，多么想她，多么依戀她；他們的愛戀有多么濃烈，自己的感情是多么的熾烈，只是淡淡地寓情于景地抒發出自己的“一種相思，兩處閑愁”。

中國的愛情詩詞講究含蓄，以淡為美，這和中國詩歌創作的傳統有很大的關系。因為中國古典詩歌大多形式短小、講究格律，這就要求用最經濟的手法表達極其豐富的內容。中國詩人聰明地選擇了含蓄委婉的表達方式，并在長期的實踐過程中真切感受到了這種表達雅致深遠的語言魅力，于是逐漸有意識地形成了一種重視含蓄的美學傳統，含蓄地表情達意成為中國人內斂而厚實的整體性格的外在表達方式。

二

西方愛情詩歌，尤以法國詩歌為最。法國愛情詩歌直抒胸臆，不要任何“附著物”，直接表明愛憎的態度。比如紀堯姆·德·馬肖的回旋曲《請讓我這顆心驟然死去……》

請讓我這顆心驟然死去，

心上人啊，就算作為報酬；

既然你不肖填補其空虛，

請讓我這顆心驟然死去；

心死更好，否則短嘆長吁，

既沒有歡樂，又不肯罷休。

請讓我這顆心驟然死去，

心上人啊，就算作為報酬。

法國詩人比埃爾·德·龍薩是法國最早用本民族的語言，而不是用拉丁文寫詩的桂冠詩人，他的詩歌在歐洲各大國的宮廷中傳誦一時。他曾經和友人及門生組織“七星詩社”，提倡以法國民族語言寫詩，被稱為愛情詩的圣手。

《寶貝，咱們去看玫瑰吧》這首“頌歌”是獻給意大利銀行家的女兒卡桑德拉的。詩人20歲左右在布盧瓦和這位13歲的姑娘初次相遇，三天后分別，但美妙的回憶成為詩人不絕的靈感。

小親親，我們兩去看看，

今天清早，當陽光燦爛，

玫瑰展開紫紅的裙袍，

可今天傍晚，是否已經

掉落花袍的點點紅英？

褪盡和你一般的花貌？

唉！不要忘記韶光易逝，

小親親，玫瑰已在花枝，

唉！何處再覓自己風韻？

哎呀！大自然真是后娘，

這朵花開得又美又香，

從早到晚，已香銷玉殞。

所以，請相信我，小親親，

當你的芳齡如花似錦，

當你的芳齡含苞吐蕊，

采擷吧，采擷你的青春，

人到暮年，如花到黃昏，

鮮花枯萎，而美人憔悴。

這首詩以愛情主題，極力謳歌愛情的美好、溫馨和可貴，主張熱烈地享受生命，追求歡樂，傾訴戀人內心之人的追求和細微變化，珍惜愛情，擁抱“此時此地”，用形象的比喻手法呼吁情人投身于愛河之中。

這首詩將青春比作玫瑰，它只能鮮艷一天，因此，詩人呼吁少女珍惜自己的美麗，接受愛情，投身愛情，否則衰老會很快來臨。鮮花與大自然相連，人就像大自然中的動植物一樣，既然獲得了生命，就應該充分享受它，而不是加以束縛，這是對禁欲主義的沖擊。

法國的愛情詩歌，極力提倡為愛獻身，認為為了愛要敢于行動，就是許諾來世也是值得的。值得注意的是，詩人與被追求者之間是平等的，對方不是高不可攀的仙女，而是現實生活中的戀人。詩人同意中人可直接對話，以自己心中的火花去點燃戀人心中的火花。詩歌給讀者的感染力更強烈。比如讓－安東·德·巴依夫《弗朗西娜情詩集》中的十四行詩：

千秋萬代，要留下永不磨滅的印記，

歲月悠悠，我一定全身心為你效勞，

這是我一顆真心，雖然這心意很小，

我怕你我人一走，此情再無人提起。

我要給你我身上最為美好的東西：

我有才智很美好，我有聲音更美妙，

借助愛神的火炬在漫漫長夜照耀，

讓你的芳名能在我死前流芳百世。

如果，我沒有及時動手，并抖擻精神，

為你竭盡我全力，偏偏是造化弄人，

先把你對我藏起，你比我先行一步：

我將如同是香客，心中充滿了虔誠，

縱然起身已嫌晚，仍然要踏上旅途，

他必須抓緊時間，急匆匆日夜兼程。

三

法國的愛情詩多是直抒告白，奔放狂熱，充滿激情的。法國詩人用最熱烈的情感感染所愛之人，渴望接受愛情，直抒胸臆。“請你再吻我，再吻我，吻了再吻”（路易斯·拉貝，《十四行詩集》）這種直言不諱中國人是很難接受的。

中國詩人描寫愛情“所謂伊人，在水一方”，始終不把那種愛表達出來，想追求，卻又望而卻步，“只可遠觀，而不可褻玩焉”；幽幽情思所系伊人，相思益至，如影在前，伸手觸之，卻遙不可及。雖不可得而情不散，故終受其苦。求不得苦，愛別離苦，此相思之最苦者也。

有人認為，中國的愛情詩朦朦朧朧，更多的像是道不清的友情，并沒有表達出男女的愛情。于是，就有人下了這樣的斷言：中國缺乏愛情詩創作傳統。我卻不這么認為。無論是中國的還是國外的愛情詩，它們都是很浪漫的。只在于詩歌表達方式不同，而這取決于他們審美取向和文化傳統的差異。

如果說中國愛情詩是細柳扶風的婉約派的活，那么法國詩就是大江東去的豪放派。

中國的愛情詩大都是悲情色彩較為濃重，往往隱忍而不發，含情脈脈，像涓涓溪流，借景、借物慢慢道出其細膩的情感。這是由于中國幾千年來以自給自足家庭式的自然經濟為基礎，造成了其文化的靜態模式。受傳統思想的影響，特別是以血緣關系為基礎的倫理、綱常、道德觀念的束縛：束縛人身，束縛思想，束縛愛情，束縛婚姻，對于愛情永遠只能是堅韌的等待，“君當做磐石,妾當做蒲葦,蒲葦紉如絲,磐石無轉移”。

西方國家，特別是法蘭西民族，很早就是一個多民族共融的國家。航海技術的發展，促進了法國與其他各國家的聯系，也促進了商業的發展，使得版圖不斷擴大，多元文化不斷涌入，文化趨向動態模式，注重個人價值取向。法國的愛情詩講究寫實，追求情感上的涌動，“心兒，馬上去接這個吻，由我的嬌娘為你獻上”。對于愛情，他們始終是敢說敢做的行動派，熱烈表白，勇于追求。

參考文獻：

［1］程曾厚譯.法國詩選.上海：復旦大學出版社，2001.12.

［2］鄭克魯編著.法國文學史.上海：上海外語教育出版社，2003.

［3］程昌明譯注.詩經.呼和浩特：遠方出版社，2009.05.

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