安房直子幻想小說的色彩感受及審美意識

韓彩虹

摘要： 作者根據(jù)日本人對青色的獨特感受，以及日本著名兒童文學作家安房直子的幻想小說在意象的色彩、聲音，作品的內容、主題等方面的特點，提出安房直子的幻想小說是本質上的青色體系故事。她用一種洞察生命美麗與哀愁的詩意文字，在現(xiàn)實與純美幻想的交織融合中，盡顯物哀與閑寂之美。

關鍵詞： 安房直子幻想小說色彩感受審美意識

日本民族因為受所生活的島國自然環(huán)境的影響，對繽紛的色彩有著超過其他民族的獨特而細膩感受。日本著名兒童文學作家安房直子（Naoko-Awa）曾坦言迷戀藍色，凡屬于藍色體系的故事，總能寫得很順利、很輕松。實際上，她創(chuàng)作的幻想小說，不應僅從色彩感極強的文學形象上，單純地劃分為：藍色體系、橘黃色體系、綠色體系、粉紅色體系故事等。在她的作品中，頗具秋天況味的聲音的描摹，溫情、死亡、愛、懷念等主題的傳達，從作者獨有的“童話森林”中，被領出的純潔而又孤獨的人物（東西），以及和多彩幻想纏綿交織的淡淡憂愁，都使人在讀后既感到生命的詩意和溫情，又感到一種揮之不去而又難以言傳的悲哀和寂寥。而這些對人生世相的感悟、傳達又微妙細膩、和諧沉靜地統(tǒng)一起來，傳達出日本文學所獨有的物哀、閑寂之美，使安房直子的作品成為本質上的青色體系故事。

1.對自然、生活的色彩感受

帶有濃重人情味的對自然的敏感和親和是日本文學的一個突出特點。這種對自然美的感受首先體現(xiàn)在對自然色彩的感受。安房直子的作品有一個鮮明的特點，就是顏色。她用細膩、豐盈的心靈去體味自然，體味人生，揣摩心象，用空靈、細膩的語言描摹、傳達出一個個色彩感極強的意象。

藍色的桔梗花田、撒著金粉的夕陽、黃色的絲圍巾，銀孔雀、白鸚鵡、朝霞顏色的紅鯛魚……如果說這些意象還很現(xiàn)實化，沒有脫離普通人的凡心、凡眼的體察的活，那么《螢火蟲》中飛雪似的落花般飛舞，閃著藍光的螢火蟲；《有天窗的屋子》中，那朵被“我”在月夜悄悄摘下的魅幻般銀色的辛夷花影；《花香小鎮(zhèn)》里水流一般朝天涌去的橙色自行車……則在現(xiàn)實的物象中，注入了作者太多的獨特感受和奇異想象。

日語“青”這個詞，包括從青、綠、藍至灰等很寬泛的色系。在日本人看來青色是大自然的生命之色，是他們繁衍生息的環(huán)境之色，是他們的精神、心靈之色，是日本之色。青是包含青、綠、藍等的無限色的組合，這樣的色的組合，使得這一色調在本來的特性上變得更加微妙，更加意蘊無窮。安房直子說過，有時激發(fā)她寫作的僅僅是藍的或綠的顏色。她對色彩有著奇妙的、細膩的感受。《在日暮時分的客人》中，安房直子借黑貓之口，談了有著細微差別的紅色帶給人的不同感覺：帶了點橘黃色的紅里頭，有著盛夏的晃眼和痛苦，是太陽的顏色；帶了點桃紅的紅色，會飄著野玫瑰、梅花一樣小花的親切的、甜甜的味道，讓人如誤入花田，喜不自禁；紫紅色讓人覺得自己仿佛是坐在了葡萄酒的瓶底，醒來時會聽到曼陀鈴讓人淚流滿面的聲音；劈柴爐火的顏色，會讓寒冷而悲傷的人感到安寧和親切。她對作品中文學意象色彩的選擇或賦予，不僅僅是遵從物象的自然存在規(guī)律，更是自覺遵從了日本人獨特的色彩審美情趣，表現(xiàn)出了日本民族特質的文化性格和對生命、人生的感悟。

安房直子作品中的文學意象雖然具有彩虹般奇妙而又斑斕的色彩，但在每篇作品中，這些意象又共同傳達著一種調和的青色感覺，這是來自作者心靈深處的感覺，是真實的人生的感覺。這就在色彩感受上和作品彌漫的物心合一的對悲哀、同情的溫暖詠嘆的主旋律極其和諧一致。在《遙遠的野玫瑰村》中，作者圍繞紅的、白的野玫瑰這個中心意象，鋪染了一個美麗動人的故事：在山谷的一個小村里，住著一位開雜貨店的老奶奶。她從來就是一個人生活，但常常會和客人、村人滔滔不絕地說起住在遙遠的野玫瑰村的兒子一家。每當說起幻想中的兒子、孫子的時候，老奶奶的臉頰就會變成玫瑰色。終于，在一個初春的黃昏，小狗獾幻化成的少女，來看望奶奶了，她還帶來了寄賣的野玫瑰堂肥皂。老奶奶的生活充滿了期待，一個人不管什么時候都是樂呵呵的。她又帶來了兩個弟弟來看望奶奶，她們一起做豆沙糯米團，讓奶奶度過了一個幾十年沒有過的熱鬧、快樂的晚上。但在老奶奶家留宿的時候，咒語失靈了，小狗獾現(xiàn)了原形。她們（小狗獾們）覺得老奶奶發(fā)覺了秘密，不好意思再來了。老奶奶日夜盼望，一天傍晚，她追趕著玫瑰色的肥皂泡，來到了小狗獾的住處——遙遠的野玫瑰村。她真誠地告訴她的“孫兒們”：“用不著不好意思啊。我早就知道你們是狗獾了。可是，我根本就不在乎。”在回家的時候，老奶奶一點不覺得累，連提著的燈籠的火也閃耀著玫瑰色。這是一個溫暖的玫瑰紅色的故事，但又如此真實深刻地揭示了生命孤獨的本質，給人一種平凡而又深邃、神秘而又和諧的青色感覺。

2.動靜結合傳達出的“閑寂”美

“閑寂”（きび）在日語中的含義是恬靜、寂寥、古雅。葉渭渠、唐月梅解釋為：“主要是表達一種以悲哀和靜寂為底流的枯淡和樸素的美，一種寂寥和孤絕的美。”安房直子作品表面上看頗具動感，那是因為她善于捕捉和描摹聲音。

自然界的各種音籟，像藍色水滴的“啪噠”聲，沙漠里沙暴的“嗚—嗚—”的咆哮聲，綠孔雀的“布嗚—布嗚—”的叫聲；現(xiàn)實生活中的各種聲響，像“噠噠噠”的腳步聲，“叮叮當當”的手腕上銀手鏈的響聲，“嘎吱”的開門聲，“呼哧呼哧”的喘氣聲，都被她生動真實地描摹出來。她作品中的幻想世界也充滿了各種奇妙的聲音。《夫人的耳環(huán)》中，有魔力的鯨會發(fā)出如同吹過森林的風一樣的深深的嘆息聲；《響板》中的懸鈴木樹精會敲出誘使人不停跳舞的咔嗒、咔噠的響板聲；《聲音的樹林》中，那片魔幻樹林絕不僅僅是風吹過的時候發(fā)出沙沙的響聲，它們會模仿誤入森林的布谷鳥、公雞、小女孩等，發(fā)出“谷、谷—谷、喔、喔—喔”，“睡吧睡吧”等聲音。

就連常人看似極靜（無聲）的事物或現(xiàn)象，也被安房直子賦予了聲音。如夕陽下山的“霎、霎、霎霎”聲，本不發(fā)聲的雌蟬的“啾—啾—”的夢之聲……在《秋天的聲音》中，安房直子借助神奇的幻想，讓一位耳聾得連電話鈴聲都聽不見的老人，通過小口琴、小豎琴等樂器，不可思議地聽到了山中風的和弦、灑下的月光聲、天上的星星一起搖響的“當啷”聲、星星和花的笑聲。

安房直子作品中的聲音還是有魔力的。《綠蝶》、《銀孔雀》、《聲音的森林》、《響板》等都是這樣的作品。《誰也不知道的聲音》中的窮漁夫良太不僅借“咚咚”的鼓聲宣泄著自己的情感、自己的憧憬，還打動了老海龜，讓海龜甘愿放棄漫長而無聊的一百多年的生命，幫助良太喚回了沉睡在他的夢中世界的少女。

安房直子筆下的聲音還是一幅幅生動可感的圖畫。她善于通過聯(lián)想或想象，運用多個比喻、排比句式，讓一個較抽象的聲音具體化，達到多重聲響、多個畫面疊加的藝術效果。例如《秋天的風鈴》：

我凝望著風鈴。我那珍貴的玻璃風鈴，在秋風中“丁零丁零”地響著。

一閉上眼睛，它就讓我想起了星星閃閃爍爍的聲音。星星們一閃一閃地從天而降，一個接著一個，簡直就仿佛是小小的銀色的花瓣……不久，那聲音變成了少女的笑聲，玻璃球裂開了似的清脆的笑聲—

女孩子為什么總能那樣天真、歡快地笑呢？我曾經奇怪地想。

也許說不定，一個個心里都藏著鈴鐺吧？被風一吹，才會笑的吧。

從整體上看，安房直子的作品描寫的是傳遞人生虛幻感和萬物流轉“無常”感的聲音。這使得她的作品總像是彌漫著靜靜的、寂寞的感覺，彌漫著微妙的閑寂之美。她以靜觀自然的心，靜觀人生，靠情感、想象力去把握生命的律動。她以日本人特有的敏感纖細和簡約淡泊，啟迪人們多聆聽生命的詠嘆、心靈的詠嘆，對生命多些回顧和回味。就像《花香小鎮(zhèn)》中所說的那樣：無論是誰，每一個人心中都有一把小提琴。當你充滿甜蜜而又憂傷的懷念和眷戀的時候，心中就會突然充滿那種悲喜交集的小提琴的啜泣聲。

3.積極的無常感

安房直子的作品具有非常濃厚的日本文化底蘊。這不僅表現(xiàn)在充溢始終的對人生、對生命本質的深沉、執(zhí)著的思索上，還表現(xiàn)在物哀（もののあわれ、物の哀れ）、閑寂等日本傳統(tǒng)文化精神及審美意識上。物哀是由物生發(fā)的悲哀與同情感情的渾然一體。“物哀美”是一種感覺式的美，它難以憑理智、理性來判斷，而要靠直覺、靠心來感受，即只有用心才能感受到。

正像日本許多作家所認為的那樣，“美即無常，無常即美”，“殘缺不全，反倒有著迷人的生命力”，對于個體的人來說，這個世界上不可能存在常住之世、常住之地、常住之家，顛沛流離、變化不定才是生命的證明。安房直子更以女性的敏感、細膩指出，生命在成長的過程中，總是會深刻地感知人的孤獨命運和死亡的無情。從這個意義上講，安房直子筆下的人生是有缺憾的悲劇的人生。她著力表現(xiàn)的是浸潤了“物哀美”及“閑寂美”的自然世相。

《螢火蟲》中，淚眼汪汪的男孩一郎，飽嘗了和妹妹生離的痛苦，在螢火蟲飛舞的夏夜，他追逐著那片藍光，也追逐著想象中妹妹的最后姿影。《桔梗的女兒》中，獨自住在山中的小房子里，耕一片小小田地的母親，割舍不掉對貿然出走的兒子的惦念，她把自己最喜歡的桔梗花，作為媳婦給兒子送來，她想讓兒子好好干活，記住家鄉(xiāng)。《花椒娃娃》、《黃昏的向日葵》、《黃昏海的故事》、《火影的夢》等都充滿了愛的憧憬、愛的執(zhí)著。但人性自身的弱點、情感的難以捉摸、人生的陰差陽錯等因素，又使愛情變得絕望而寂寥，這些反而更凸顯了人生的缺憾和悲劇美況味。

安房直子說過：在我的心中，有一小塊我想把它稱之為“童話森林”的小小的地方，整天想著它都成了我的癖好，那片森林，一片漆黑，總是有風“呼呼”地吹過。不過，像月光似的，常常會有微弱的光照進來，能模模糊糊地看得見里頭的東西。不知是什么原因，住在里頭的，幾乎都是孤獨、純潔、笨手笨腳而又不善于處事的東西。我經常會領一個出來，作為現(xiàn)在要寫的作品的主人公。

的確，安房直子作品中的每一個人物、形象在生命的歷程中都有自身的難以釋然的悲哀。《狐貍的窗戶》中的“我”﹙獵人﹚、小狐貍，遭遇的是和親人幽冥相隔、喪失家園的不幸；《熊之火》中的男人小森承受的是弱肉強食的生存重壓，以及親情的羈絆和掙脫的難言痛苦；《紅色的魚》中的雪枝始終在同情、善良等品質與無邊欲望的糾纏中，難以自拔；《手絹上的花田》中的郵遞員一家最終在貪婪中迷失了自我；《黃圍巾》、《秋天的聲音》等中的老人所感受的是生命不可抗拒的衰老來臨的無奈與悲涼。

人的存在的悲哀還表現(xiàn)在人類對夢想的執(zhí)著和現(xiàn)實生活中夢想的難以實現(xiàn)上。《銀孔雀》、《原野盡頭的國度》、《遙遠的野玫瑰村》、《玫瑰和小鳥》等都是關于夢的美麗和悲哀的作品。只不過《遙遠的野玫瑰村》展現(xiàn)的是兒孫繞膝的溫馨的家之夢、親情之夢；《原野盡頭的國度》、《玫瑰和小鳥》展現(xiàn)的是少女渴望美麗的青春之夢；《銀孔雀》展現(xiàn)的是事業(yè)有成、王國復興的男人之夢；《系圍裙的母雞》展現(xiàn)的是知恩圖報、真誠關愛的純潔的愛之夢。

安房直子不僅有一顆能理解人性的悲哀和軟弱的心靈，更以女性所特有的柔韌，傳達人生的溫暖和對未來的向往。她的作品中還有繾綣的愛和無盡的溫情。《海之館的比目魚》描述的是一個不走運的青年得到名叫“海之館的比目魚”的幫助，成為了一名出色的廚師，有了自己的店，娶了一個溫柔妻子的幸福的故事。在這里作者相信或者是期盼，一個人只要誠實、努力地去生活，幸福就一定會降臨到他的頭上。安房直子更借助幻想，在現(xiàn)實與幻想的融合無間中，讓親切的人情味在凄婉的悲哀中水晶般展開。《夏天的夢》中，在地里待了六七年，好不容易羽化，開始了地上的生活也不會叫的雌蟬的寂寞生命，深深地震撼了老山毛櫸樹，于是他化作老人，讓在廣大而寂寞的世界踽踽獨行的人間青年暫時“耳鳴”，通過回憶童年時和鄰居啞女孩的溫馨情感，獲得心靈的休憩，獲得與生存中遭遇的悲哀、不幸抗爭的力量。

安房直子又讓作品中的形象既體會了人世的苦難，又在共同的苦難中相遇而產生了親切與達觀。《藍色的線》中的孤女千代嘗盡了孤獨和夢碎的痛苦，她最終遇到了周一——一個幼時被母親遺棄，在成長中又失去唯一可以依靠的姐姐的男青年。他們化作白色小鳥，編織著藍色的愛巢。《熊之火》中的母熊從山頂?shù)缴侥_燒了一條火路，來和人間的愛人相見，于是那條道上，就像鎖鏈一樣開滿了紅色的天上之花。

安房直子的幻想小說以女性優(yōu)雅純美的方式，以深沉溫潤的青的色彩美意識，和諧細膩地形成物哀、閑寂之美，展現(xiàn)了日本民族特色的對自然和人生的洞察和了悟。

參考文獻：

［1］安房直子著.彭懿譯花香小鎮(zhèn)［M］.上海：少年兒童出版社，2004.

［2］安房直子著.彭懿譯遙遠的野玫瑰村［M］.上海：少年兒童出版社，2004.

［3］安房直子著.彭懿譯風與樹的歌［M］.上海：少年兒童出版社，2004.

［4］安房直子著.彭懿譯黃昏海的故事［M］.上海：少年兒童出版社，2004.

［5］安房直子著.彭懿譯銀孔雀［M］.上海：少年兒童出版社，2004.

［6］葉渭渠，唐月梅.物哀與幽玄——日本人的美意識［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2002.