淺談中國革命題材影片中的江南影像與江南文人——以影片《秋之白華》為例

歐陽一菲

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

為慶祝建黨90周年獻映的中國革命歷史題材影片《秋之白華》在上映后收到了廣泛好評，并于第18屆大學生電影節上摘得最佳影片的桂冠。影片從偉人的情感生活入手，將革命精神與其情感經歷相融合，巧妙地配以江南人文景觀，使瞿秋白這一人物形象更加豐滿，在高度還原真實歷史的前提下，又成功地營造了詩意的畫面風格。這對于主旋律電影而言，具有里程碑式的意義。本文將從影片中的詩意影像和敘事手法著手，分析其與瞿秋白的江南文人形象塑造之間的關聯。

一、江南水鄉、上海小資情調和莫斯科異域風情的交織融合

瞿秋白是中共早期重要領導人，他是意志堅定的革命者，又具有儒雅博學、風流倜儻的文人藝術家氣質，影片巧妙地運用地域變換來凸顯人物性格，將革命者的堅韌與文人藝術家的儒雅氣質結合，實現對瞿秋白形象的合理解讀。

影片開始就呈現了一幅水墨江南的畫面，鏡頭緩緩地向右移動，從粉墻黛瓦的江南小屋移至小鎮中央的一條小河，色彩的清麗加之景深鏡頭的使用，清楚地勾勒出江南小鎮早晨的清冷。下一個畫面，鏡頭很自然的切到了水中的船槳，隨意擺動的船槳配上潺潺的劃水聲，暗合了船上人搖擺不定的心境。導演巧妙的運用了一組長鏡頭，記錄了楊之華清冷的背影和周圍清麗的景色，透過橋洞看見了新生的一輪紅日，楊之華抬頭看去，口中充滿的希冀的說出“蘇俄”，這些意象的使用清楚地揭示了楊之華心中對自由解放的向往。接下來導演運用了一組俯瞰的鏡頭，一艘小船飄在河中漸漸前行，空鏡頭、俯瞰鏡頭等一系列鏡頭語言的運用增強了影片中人物的張力，奠定了影片的整體基調，為影片營造了唯美的畫面感。

左圖為楊之華的背影鏡頭及橋洞下升起的的紅日。橋洞與船艙形成封閉構圖，與初升的太陽相比對，寓意希望。右圖是開篇的空鏡頭，勾勒出水鄉清晨的景色，清新且具有張力。

影片中還有一組對江南水鄉風土人情描摹的片段，就是瞿楊二人回蕭山的場景。鏡頭一直跟著行船向前推，當到達“覓渡”時轉而運用了俯拍鏡頭，水鄉的長橋橫跨一條河，一只小船從橋底駛過，展現了一幅水鄉幽靜的畫面，阿公的聲音作為畫外音出現，“人嘛，不能在這小船上過一輩子”，這從側面體現出了閉塞的小鎮上人們渴望出去見世面的心理。但新思想對于小鎮上的人們來說并不明了，正如一旁閑話家常的婦女所言“現在什么都新派”，至于是怎么樣的新派就不得而知。與開篇的江南景象相比，這個片段更多的是把江南水鄉景色作為一個符碼，同時注入了人文氣息，用人物語言行為對小鎮進行解讀，瞿楊二人的到來，意欲將新潮的思想傳遞進這個小鎮。結合背景音樂的悠長，簡單的江南小鎮意象，使影片中的人物形象豐滿，在點滴中展現了人物經歷。瞿秋白作為一個地道的江南文人，其身上具有一種與生俱來的文人氣質，不急不緩的語調，謙和的笑容，包括其在政治領導方面都滲透這一種儒雅之氣，既有靈動之氣又具沉穩之感，這與江南水鄉幽靜恬淡的節奏有著微妙的聯系。

除了江南水鄉，影片中對舊上海小資情調的描繪也獨具匠心。在裝束、場景的設置上總是帶有懷舊色彩，旗袍和西裝的搭配出現在咖啡廳里，加上昏黃的光影色彩，烘托出舊上海所特有的情調，和《花樣年華》中的場景設置有諸多相似之處。

舊上海的白渡橋是影片中頻繁出現的標志之一，瞿楊二人在橋上互訴衷情的一段戲值得品味。畫面從水面切入開始，不同于江南水鄉的涓涓細流，這里的江水與此刻人物的心境相吻合，折射出水鄉細流與都市江水之間的差異，也暗合了瞿秋白這一人物心境的變化。水中是白渡橋的倒影，橋上兩個人站著，夕陽西下，給周圍籠罩上了一種沉重的感覺。鏡頭緩緩上移，遠景鏡頭的拍攝使得畫面非常壯觀，同時也映襯出瞿秋白心中的擔憂，正如他所說：“我很害怕，我動員你們革命，但是革命是要流血的”。鏡頭逐漸轉向兩人的正面，兩人相視無言，下一個畫面又切換到了滾滾江水，水面蕩起了漣漪，一如此時此刻橋上人的心境。伴隨著空鏡頭，兩人的對話變成了畫外音，這次導演沒有在運用移鏡頭，而是直接切換到兩個人的中景畫面，楊之華一個人訴說著自己的情感經歷，瞿秋白則在一旁默默點煙，一言不發。接下來簡短的“第三人稱”對話是對兩個人情感的最合理解釋。瞿秋白用兩句“他沒有你想的那么好”，“他不敢”道出了自己心中的想法，柔光打在瞿秋白的臉上，又給他平添了一份憂傷還有對自己情感的困惑。“第三人稱”的使用既輕松的交代了二人情感，也暗合了時代背景。在面對革命事業和情感問題時，瞿秋白身上充斥著憂愁與不安，他選擇用沉默回應楊之華，在表達情感時顯得十分含蓄，這與畫面中的光影色彩形成呼應，畫面中的日落景象與人物心理相吻合，加之宏大的建筑物，使人物鑲嵌其中，烘托了舊上海濃重的文藝氛圍，更好的襯托出瞿秋白身上郁結的文人氣質。

左圖為瞿楊二人在上海咖啡廳的畫面，在道具設置，人物服裝等方面都有所講究。右圖為上海白渡橋的畫面，遠景鏡頭使得畫面更壯麗，與江南水鄉的“覓渡”形成對比。

以上這些地域景色的描繪都是從楊之華的視點出發，將楊之華心中老師、朋友、丈夫和革命戰友的形象刻畫得入木三分。在影片的后半部分轉向瞿秋白的個人視點，以《多余的話》為線索，運用穿插回憶結構影片。革命活動地點從上海移至武漢，革命的熱潮一直蔓延到了莫斯科，影片通過對異域風情的刻畫給瞿秋白這一人物注入了革命的活力。

影片中主要通過瞿秋白一家三口滑雪的場景來展現莫斯科的異域風情。與之前的一系列場景相比，這里的瞿秋白顯得格外歡快，背景音樂始終是具有俄羅斯風情的伴奏，畫面中人物的行為動作也和音樂相匹配，暗合了人物心境。場景雖然選取的是冬天的雪地，但一種溫情卻彌漫在心間，潔白的雪地，不算高聳的樹木，落日的余暉加上具有俄羅斯風情的城堡，營造了一種風格化的畫面。這里的色彩和構圖很有特色，大片白色的雪地，多采用遠景鏡頭或是空鏡頭，視野開闊，人物多出現在畫面的下角，或是奔跑，或是嬉鬧，再現了瞿秋白作為丈夫和父親的形象。

左圖為影片中莫斯科雪天的畫面，右圖是江南水鄉的畫面，這兩幅畫面在建筑物和色彩光影等諸多方面上都有明顯的差別。

通過以上自然風光的拍攝，可以看出瞿秋白這一人物形象的立體感。古希臘的醫學家希波克拉底在論著《論空氣、水和環境的影響》中曾經說過：“人的身體和性格大部分都隨著自然環境的不同而有所不同，不同民族的人性特征在很大程度上是由自然環境造成的。”①這一觀點是對瞿秋白人物形象塑造較為合理的解釋，江南水鄉是瞿秋白的故鄉，根源所在，舊上海是瞿秋白獲取新思想的渠道，而蘇俄是瞿秋白一直向往的地方，那里是革命的精神源泉。這三個對于瞿秋白有重要導向性的地域，也同樣賦予了瞿秋白人性上的完善，使得江南文人藝術家的形象與堅韌的革命領導者形象有機的融合，恰到好處地展現了我黨早期領導人的高潔品質，而且在觀影中，使觀眾在欣賞美景的同時，很自然地感悟到瞿秋白身上的人性美。

二、細膩的小部件使用突顯人物性格

影片并沒有在開始就將瞿秋白放之于觀眾眼前，而是通過楊之華的各種活動提及這一中心人物，通過這些鋪墊為瞿秋白的出場營造了恰當的氛圍，讓觀眾產生一種心理期待。瞿秋白第一次出現是在課堂上，導演巧妙地運用了一組主觀鏡頭，將瞿秋白儒雅的老師形象刻畫得恰如其分。課前楊之華和同學聊著瑣事，老師已經走進教室，鏡頭中出現了男士的側身，鏡頭上移，公文包、西裝、襯衫加上圓眼鏡（如下圖），這些細節道具的組合使用，將瞿秋白的形象粗略地呈現在眼前。此時楊之華與同學的對話已經變成畫外音，緊接著鏡頭在楊之華和瞿秋白之間切換，通過楊之華的主觀鏡頭將瞿秋白斯文沉穩的老師形象勾勒出來，窗外射進來的一束光映到黑板上，襯在瞿秋白的身后，明亮卻不搶眼，這也恰合瞿秋白的人物性格——堅韌卻不鋒利。瞿秋白憧憬的眼神和鼓舞的微笑讓楊之華感嘆，“選擇了一條道路，就是選擇了一種人生，遇見他，卻是我沒有想到的。”這樣一組鏡頭加上旁白，自然地將二人聯系起來，將瞿秋白心系國家，憂慮人民的老師形象刻畫得淋漓盡致，自然地將其內涵氣質外化，更折射出瞿秋白身上獨特的人格魅力。

諸如這樣的細節設置在影片中筆筆皆是，具有江南文人標志性的物件也頻繁地出現，比如聽唱昆曲，使用的茶具，楊之華家鄉的亭臺樓閣等等，這些都從小處烘托了一種江南氣息，為瞿秋白身上江南文人氣質的顯現做出了較好的鋪墊。影片中很好地將風景的拍攝和細節的刻畫結合，宏觀和微觀上的相互配合使影片在營造了唯美的畫面的同時，對人物形象的塑造非常到位，從情感入手，將革命與愛情有機融合，唯美又壯美。

左圖為瞿秋白和楊之華在鮑羅廷住所交談時的場景，畫面中的鏡子將兩人巧妙地聯系起來。右圖的畫面用封閉構圖將三個人結合起來，畫面中滲透出濃重的江南氣息。

三、物與情的交相輝映

本片命名《秋之白華》，源于瞿秋白贈給妻子楊之華的印章“秋之白華”，印章可以看作是瞿楊二人的定情信物，影片中對這一片段的描繪也相當到位。這一場景中的光源多是自然光，從窗戶中射進來照在主人公的身上，增強了畫面的柔和度，同時也是的人物形象更具溫情。紅色的印章加上光線的照射，旁白巧妙的配合“秋之白華，秋白之華，你中有我，我中有你”，將二人之間的情深意重渲染得恰到好處，瞿秋白作為丈夫的形象充滿了濃濃的溫情。無論是送印章，還是戴別針，人物始終是處于光線中，所贈之物在光線的照射下顯得人情味十足，與人物形象充分融合，金別針上所篆刻的字“贈我生命的伴侶”即是對瞿楊二人夫妻情深的表現，更是二人革命精神的實錄，“生命伴侶”不只是生活的陪伴，也有精神上的支持，單從這一點就可以很好地表達二人在生活、精神上的相互扶持。

上面兩張圖片是瞿秋白給楊之華金別針和印章的畫面，自然光一直照在兩人身上。

通過以上一系列場景設置和細節的處理，瞿秋白的人物形象已經非常的清晰，情感的積累也愈見濃重，這為影片最后秋白就義的片段渲染了氛圍。在秋白就義這一場戲中，導演在鏡頭使用、構圖、光影色彩等方面都有所講究，為影片中瞿秋白的革命領導者形象的塑造打下了堅實的基礎。導演運用了一組長鏡頭再現瞿秋白就義的場面，他身著素衣，一邊抽著煙一邊前行，唱著國際歌，烘托出一種大無畏的為革命赴死精神，周圍的房屋顏色是土灰色，但與建筑物相對的天空卻顯得異常的高爽，映襯出瞿秋白身上革命者的高潔品質與從容淡定。瞿秋白在走上刑場的一幕中，導演使用的構圖方式與《黃土地》中人物與土地的結合有相似之處，導演將瞿秋白置于一片開闊的綠地當中，畫面中的綠地占了大部分，瞿秋白的身影以黑點形式向前移動，青山、綠地配合素色的人物，加之背景音樂的渲染，使得影片的整體基調變的格外壯麗。在處理秋白就義場面時，導演選取了多種意象，綠葉白花加上青山壯麗，將其身上的革命無畏精神詮釋得淋漓盡致，瞿秋白手中的眼鏡是其文人形象的象征，在槍聲想過之后驚起了一群飛鳥，白色的花朵上灑滿鮮血，這些意象的使用使得瞿秋白這一人物形象高潔而堅韌，也預示著中國革命的無限希望。最后導演運用一組旋轉俯拍鏡頭，將瞿秋白置于一片凈土當中，將其身上的高潔品質突顯出來，瞿秋白雖然犧牲，但其精神永存。

作為影片的重頭戲，秋白就義這一場戲中存在了一些值得討論的地方。影片開始就為人物形象的塑造以及情感發展奠定了良好的基調，并且貫穿影片始終，在秋白就義這場戲中，意境的營造就顯得更為重要。這里導演注意到了意象的使用，有機地將青山、樹林、天空和士兵等意象結合，但稍有偏頗的地方在于，此處的意境營造對虛與實沒有把握得很精準。在瞿秋白從監獄走向刑場這一路上，導演大量地使用了空鏡頭，通過周圍的景物來襯托人物，湛藍的天空、明亮的日光以及持槍守衛的士兵都很好的烘托出當時的氛圍，或是虛化景色，或是將人物置于大幅風景中，這一手法使得情景交融的到位。在這樣的氛圍中，鏡頭緊接著直接切入到瞿秋白就義時的草叢中，瞿秋白身后的青山是虛化的，但身邊的花草卻是清晰的，瞿秋白處于畫面中間，這一組合顯得有些生硬，實大于虛。個人認為，在這一場景中，意境的營造顯得尤為重要，實大于虛則顯得有些適得其反，景物顯得有些突兀，沒有達到與人合一的感覺，而且在光線運用方面，昏黃的光線是寓意終結，瞿秋白的犧牲不應該是終結，而是革命精神的傳承，光影色彩方面如果能使用的較為明亮會更好，也更契合主人公瞿秋白的“白”字，對觀眾也會產生些許感官刺激，起到更強的震懾效果。

左圖為瞿秋白走上刑場的畫面，人物很小，畫面中景物占據大半。右圖是瞿秋白就義的俯拍畫面。

《秋之白華》在畫面風格和敘事結構等方面對傳統革命題材影片進行了創新性的改革，其唯美的畫面風格給人留下了深刻的印象，這與上世紀60年代謝鐵驪導演的《早春二月》有許多相似之處。影片《早春二月》以革命思想為主線，在其中嵌入蕭澗秋與陶嵐的革命情感，再加上江南小鎮的風景拍攝，使得影片的美感大增，《秋之白華》與此之間的大不同則在于情感和革命的側重，本片以瞿秋白和楊之華的情感經歷為主線，將革命事業穿插其中，處于鏡頭前面的，始終是瞿秋白與楊之華心心相印、在革命道路上相互砥礪的場景。影片采用這樣一種方式對主旋律影片進行了較為徹底的改革，使革命人物的形象更易于接受，但與此同時我們也應該清楚地認識到，革命人物的個人經歷和革命歷史的發展是需要統一的，影片中瞿楊二人的情感感動了大家，接下來我們需要努力的就是將情感與革命歷史相融合，更深刻地融入歷史當中，真切地感受歷史，體會不一樣的主旋律影片帶給我們的震撼。

注釋：

①轉引自趙建飛.中國電影中的江南影像.上海戲劇學院，2011屆博士畢業論文.

［1］ 趙建飛.中國電影中的江南影像［D］.上海戲劇學院，2011屆博士畢業論文.

［2］ 田卉群.《秋之白華》導演霍建起創作答問［J］.電影藝術，2011（04）.

［3］ 王一川.《秋之白華》：還原革命的“雅致”面孔［J］.藝術評論，2011（6）.

［4］ 黃式憲.《秋之白華》禮贊崇高，升華歷史悲愴美［J］.人民日報（海外版），2011-8-10，（第007版）.

［5］ 《秋之白華》四人談.當代電影，2011，6.