《繡花鞋》大手筆驚悚片?

《繡花鞋》號稱投資千萬、場景精美、故事圓滿有情懷……

在慣常以小博大的驚悚片類型中算是高成本。

它能否浮夸的驚悚片中樹起新思路？

“繡花鞋”是國人耳熟能詳的驚悚標簽，此次文雋為它附上新意。戰火年代的江南小鎮，有這樣四個女人：一個守了一生貞節牌坊的寡婦，一個逆來順受的小婦人，一個精明能干的女人，一個從上海讀書回來的女教師。小鎮發生一起命案，而后就有了諸多關于 “鬧鬼”的傳聞。這是惠英紅與文雋一對老友的第三次合作，文雋把劇本傳真給惠英紅，請她主演戲中寡婦一橘，她想了十五六天才回復，答應接下。那段時間她恰好認識一個歹毒的女人，“我為了這個角色去看那個女人，研究角色，盯了她好幾天，進組之后我告訴導演想要把造型變一變，比如皮膚變白，導演說那個年代的人可能很黑，我說不會，寡婦很少在外跑動，不曬太陽也不運動，臉色應該是青白的，包括嘴唇也是，像貧血一樣，同時眼睛是紅的，因為性格很兇。”惠英紅希望不是靠肢體去演繹這個角色，而是從感受，讓人在她的紋絲不動中感受到壓迫。

文雋此前監制過兩部驚悚片，《荒村客棧》和《荒村公寓》，均改編自蔡駿的小說，按說有此藍本，故事該講得不錯，但因為電影審查的關系，多數觀眾對這兩個片子頗有詬病，“說這片子都是忽悠人的，坑爹的，說半天其實沒鬼，就是主角發夢或者寫小說。”作為監制的文雋很清楚緣由，是以他此次下定決心，要拍一個精美而有情懷的驚悚片。

《繡花鞋》投資千萬，在慣常以小博大的驚悚片類型中算是高成本，去年一部《B區32號》，成本據制片人呂建民說為140萬（有網友稱7萬），拿下1600萬票房，創下回報率紀錄。雖然許多觀眾都表示自己看過之后寧愿把錢直接扔進垃圾桶。似乎，驚悚片是一塊穩賺不賠的寶地，但文雋說，去年的市場反應已經證明，不是每個僵尸都能打倒人心。觀眾不再那么好糊弄是個好現象，但在內地當下的審查制度下，如何講好一個鬼故事，依然是每個想從驚悚中賺錢的電影人要面臨的一大考驗。

文雋：拍驚悚，不忽悠

F：電影名怎么來的，好像此繡花鞋非彼繡花鞋？

文： 跟 《一雙繡花鞋》毫無關系。我知道許多人對 《荒村客棧》和《荒村公寓》不滿，于是我一直在思考：在現存審查制度下到底有沒有辦法講好一個鬼故事。我們把中國傳統跟驚悚有關的一些符號，譬如中元節放水燈、浸豬籠，放進電影，讓它成為年代戲，部分避開審查制度。因為知道“繡花鞋”在許多觀眾心目中是個驚悚的符號，我就把它用作了名字，當然它在影片中也發揮了重要作用，否則不可能過審。

F： 從《荒村客棧》《荒村公寓》到《繡花鞋》，有什么提高？

文：前兩部片子大家罵我，我知道罵的理由，不是沒有能力，而是限于審查制度，沒辦法去拍個鬼故事，驚悚片導演有些很優秀，也真的很冤枉。我這次是想要立一個標桿：有鬼但也能通過審查，并且沒有剪的余地。我還想改變大家對驚悚片都是粗制濫造的印象。比如有場中元節唱昆劇的戲，來自我小時候四五歲跟外祖母去看盂蘭節的通宵唱戲，女主角把刀插到小生身上，一轉頭滿身鮮血，那種驚悚的感覺幾十年來讓我記憶猶新，我就把這一段作為戲中戲。場景、道具也很考究，譬如小鎮里的貞節牌坊，做出來之后大家都以為是這個地方許多年前就有的。為了這部戲我們曾經到東海、懷柔、橫店選景，最后定在沙家浜，那是個水鄉，有很大的蘆葦蕩，偶爾一群鳥從中飛出，你總也不知道蘆葦蕩后面是什么，很有驚悚氣氛。投資八位數，是希望大家看完能明白，我是認真在做，不是隨便找一個醫院、出租車就把故事拍完。對不起，這次我不是來忽悠你的。

F：如何加深影片的驚悚氣氛？

文：俗的驚悚手段是很容易的，比如說回家打開門看見有個鬼，嚇一跳；但高手的方式是開門的時候沒有鬼，關上門了鬼才出來。很多驚悚片的橋段無非是突然有東西掉下來，或者突然有聲音在你耳邊響起，但我希望這些自己都不要用，讓這部片子不是惡俗的手段，而是有品位的驚悚。最厲害的驚悚片是從心里面出來的，比官能的驚悚更瘆人。這是個有完整故事架構的電影，也許上映之后有人會說，“我一點都不害怕”，那我會感謝，起碼沒有罵我。我不想用那種在你背后喊一聲讓你驚嚇的手法，而是讓你坐在這里越坐越不安，越坐越毛骨悚然。

F：電影中設置四個不同性格的女性，你想表達什么樣的態度？

文：年輕時候都看過魯迅、巴金的作品，留下一些印象一些感懷，所以在自己創作時也想把從這些前輩那里得來的對抗封建的想法放到戲里。

F：怎么看待有些驚悚片粗制濫造但票房很高的現象？

文： 那么多爛片都有票房，如果我認真一點、拍好一點，票房會更高。這種現象就是因為驚悚片在電影市場有不可抗拒的吸引力，在一些審查制度沒有那么嚴謹的地方，譬如日本、泰國、美國，驚悚片直接就叫鬼片，一年到頭都有，因為人家民智開放，不會看鬼片就相信有鬼。我曾經問過電影局的一些領導為什么不讓拍鬼片，鬼故事不是中國傳統文化的一部分嗎？領導說，我們國家有十幾億人，九億多在農村，他們比較純良，看完鬼片之后會覺得真的有鬼，會引起驚悚。那我只能遵從這個游戲規則。如果內地電影有分級就好得多，可以讓未成年人不要看，但目前限于這些條件，我只能在游戲規則范圍內盡量去做。

F：許多驚悚片以很小的成本博來不錯的票房，你提高了成本之后，風險是否也會相應增加？

文： 《繡花鞋》的高成本跟那些動輒幾千萬請一個演員的電影是不能相提并論的。而很多人覺得拍驚悚片就能撿便宜，但過去一年的市場反映顯示：不是每一部驚悚片都能盈利，就算低成本也會賠。去年有一部片叫《新月魅影》，制片人拿去給發行，問“你覺得會有多少票房？”他想的是幾千萬甚至上億，人家問他憑什么，他說我這部片里有僵尸。但那是個爛片，爛到連入票房榜的資格都沒有。

F：對這部戲的票房，你有什么樣的期待？

文：一般的驚悚片，有一兩個有號召力的明星，很容易就可以達到兩千萬到四千萬的票房。拍這部戲的時候我希望它能成為驚悚片的一個標桿，但去年出現了一部《孤島驚魂》，達到了八九千萬，這是個很高的票房。也許《繡花鞋》不能達到《孤島驚魂》的票房，但也希望它能在同類型的驚悚片里面突破紀錄，過五千萬吧。

匹夫：草根男人奮斗史

在這個爺們兒越來越少的時代，還好有一些男人戲可以看。

撰文 | 本刊記者 張瑩瑩

這幾年熱映的影視劇，掰開了看往往主角是女性，陽剛氣越來越少。有投資人花費千萬請咨詢公司調查近十年來票房最好的電影類型，得出“古裝武俠片”最好賣的結論，當然如果加點愛情與懸疑因素，就更具票房保障。《匹夫》有點反其道而行之的意思，男人為主，女人為輔，摒棄宮廷，凝視最低階層，低到要給他們在地下打造一個龐大的宮殿，頗有“誰敢與我比低”的豪氣。

在商業策略上，《匹夫》把自己劃到《南京！南京！》和《讓子彈飛》的同類中，前者意在“庶民的反擊”，后者意在“草莽英雄的勝利”，而《匹夫》則是底層人物的鐵血家國之路。導演楊樹鵬說：“匹夫二字詞性復雜，它可以是褒義的、中性的，甚至是貶義的，電影里的角色也是這樣復雜，他們雖是底層人物，但卻有擔當、有勇氣。”《匹夫》的勇氣，是面對選擇的勇氣，“一群本來沒什么目的的人遇到了一個目的性極強的人，一起去干大事；這群人每一個都身懷絕技，每一個的性格都極富張力。這幫有故事的人走到一起，形成一個張力十足的故事。”

從故事大綱來看，《匹夫》的確講了一個曲折的故事：匪幫首領方有望一次行動中綁架了高棟梁，方的妹妹對高情愫漸生。另一次行動中方氏兄妹及旗下弟兄被偽軍抓住，幸虧放走了高棟梁，他又設計將匪徒們贖了回來……在綁與贖中間，男人與男人之間產生了情義，男人與女人之間產生了愛情。正值天下大亂、日偽進軍中國之時，共享情義的男人們一起謀劃家國大計。一番血肉拼搏后，他們帶著綁來的日本親王及夫人登上去日本的輪船，一句“你怕不怕”道出小人物出身的英雄在重大關頭的踟躕與夢想。

要展現當年的搏擊與鮮血，每個演員在這里都經受考驗，黃曉明顛覆陽光形象，蓄胡須，整日臟兮兮，為了練出肌肉每天啞鈴、拳套不離手，還吃了一年白水煮雞胸；張譯的大部分戲都在被打，其中一段他被綁起來的戲拍了兩天，還要壓抑著痛感說臺詞。唯一一個調節氣氛型的角色，郎中包小柏，在拍一場爆炸戲時被空中落下的一個演員壓斷腿，還要克制著喊疼的沖動，直等到導演喊CUT。

導演楊樹鵬此前拍過《烽火》和《我的唐朝兄弟》，經歷過為了找錢與煤老板見面、卻發現自己要先花一天時間聽完煤老板發家史才能聊到電影的時期，也經歷過“我拍一部電影，你要覺得好看，就拿去放吧”的宣傳門外漢階段。《我的唐朝兄弟》曾在某創投論壇上獲得“最具市場投資潛力項目”稱號，一堆投資人塞給他名片，但后來還是發行《烽火》的星美和上影聯合投了這部電影。上映之后爭議頗多，有人愛它贊它因為它新穎鮮活，有人罵它憎它因為它邏輯混亂，事過之后楊樹鵬承認《我的唐朝兄弟》是他在自我表達和滿足觀眾想象中間猶豫的嘗試，而最新的《匹夫》則昭告了他的選擇：更商業，被更廣泛的人接受，同時，保留一點理想的力量。

《匹夫》也是黃曉明成為投資人之后交出的第一份市場成果。之前他投資的《一場風花雪月的事》至今未上映，《瑪德2號》規模很小，未引起太大關注。有人說黃曉明在《匹夫》中秀出的演技足以讓他的演員生涯再上臺階，但也許，這部戲對他來說更大的意義不是對演技的認可，而是投資人身份的成功證明。

目前《匹夫》的宣傳已經展開，花費上千萬，同時助力的是上映前爆出這部戲與正在熱映的《北京愛情故事》頗多瓜葛，幾個主角之間復雜的情感關系，對宣傳又造了一重撲朔迷離的勢。曾經擔心《匹夫》不好賣的楊樹鵬現在應該可以小小松一口氣了，因為以當下的宣傳規模，這部電影的票房該是個不錯的數字。

F：聽說定角色相當不順利？

包：我是最后一個定下來的。導演對我的印象還是一個娛樂人或者音樂人。要改變別人對你的既有印象真的很難。直到25號晚上我又殺到劇組，穿上戲服，導演說“走兩步”，他拍了好多照片，看了好久，沒說什么，到第二天早上制片人通知：就是你了，趕緊進組。

F：你的角色據說很“妖媚”，很多演員怕這種怪的角色，你不怕嗎？

包：我反倒很喜歡演這樣的角色。擺帥擺酷大家都會，如果你想要挑戰自我必須讓自己歸零，重生角色，演出這部戲需要的氛圍和節奏。這樣才有說服力，而不是被人閑閑道一句“那個音樂人去演戲了”。既然要演，我不是玩票，而是真的要做到一個演員的本分。導演是那種隨時會有新想法的人，我們經常拍完戲晚上到他的房間報到，分享一下今天拍戲的心得，導演就開始隨堂測驗，叫這個演老大，那個演老大的女人，另一個要是老大的兄弟卻跟那個女人有一腿……很有趣很充實，我們的感情也因此接近，都成了哥們兒。

F： 為了進入這個角色，你是否接受過訓練？

包：導演嚴格要求，開始時便說“從今往后你心里面要住一個母的”，還說如果我在劇組坐下時把腿張開一次，要罰十塊錢；吃飯時要翹起手指，動作輕柔；走起路來要雙膝并攏，踮起腳尖；要語速細膩，指甲留長，手帕不離身，但不能生硬地裝女人，整個造型還要保持很MAN，總之，是穿行在兩種性別之間，而所有人都成了導演的眼線，一旦我出錯就會提醒……現在片方非常神秘，要把這些細節保留到最后一秒，連我都看不到片花，只在配音的時候看到幾個片段，看到我時候我都一驚—這是我嗎？

F：經過這樣的訓練，出戲難嗎？

包：只有回到酒店房間我才回到自己。回去第一件事就是換條運動褲，讓自己回歸到男人的狀態。我喜歡健身，但這部戲因為要表現一個民不聊生的年代，我一定要瘦，所以在現在基礎上又減重兩公斤，同時因為飾演一個郎中，不能太有肌肉，只好停止健身，反倒在現場和酒店都能看到黃曉明帶著啞鈴。

F： 演過這部戲，你如何理解“匹夫”二字？

包：從小知道“匹夫”是封建制度下最低階層的稱呼，“匹”是非人類的慣稱，常說“一匹馬”之類，“夫”也代表低階層，譬如“農夫”。但這部戲中，它是指最低階層也可以干大事，“匹夫有責”嘛！我們這群“匹夫幫”在地下居住，在地上干大事，地上地下，有其喻意。

F：那你怎么看待兄弟情？

包：愛情是人生中的過程，人們在不同階段感受到不同的愛情。而兄弟情可以是一輩子的，它和你這輩子那一條線拉在一起，無需交叉但一直相伴。甚至默契到不用要求不用言語只要看到你就知道要干什么。

F：有人說，這些年來男人戲很少，跟這個時代的爺們兒氣越來越少有關。

包：以前住在大院可以不鎖門，現在房子那么密集，家家戶戶都要鎖得緊緊。因為擁擠，大家都有太大競爭壓力，那種爽快的豪氣的氣概都不見了。越是比較曠野的地方爺們兒就比較多，越是密集的都市，爺們兒就很少。

新片登入

《武訓傳》

3月15日，一條消息出現在微博、豆瓣網上—由孫瑜執導、趙丹主演，號稱“新中國首部禁片”的電影《武訓傳》在沉寂了近六十年后，開始發行正版DVD，就在當天，《武訓傳》的網絡下載也隨之出現。幾天下來，《武訓傳》在豆瓣的短評增加到五十多條，而《武訓傳》DVD的來源、現存拷貝的狀況、電影牽涉的復雜背景、歷史遭遇，以及中國國產老電影的保存、流通，都成為業界關注的話題。

《武訓傳》1951年上映后獲得巨大成功，但到了5月20日，《人民日報》 發表社論，由毛澤東親自修改審定，最后討論演變成全國性批判。《武訓傳》的全國性大批判給新中國電影創作帶來了不小的沖擊。據 《中國影片大典》記載，1952年國產電影的數量從前一年的23部跌到8部，直到1956年才恢復為31部。與此同時，不少電影人也對創作失去了信心，趙丹在 《銀幕形象塑造》 一書中透露自己“不敢再想如何才能增加人物的藝術魅力，而只求如何把人物表現得‘正確’，想象力便不夠豐富了。”導演孫瑜此后在創作上再也沒有起色，而趙丹之后出演的多個角色都被批為“有武訓的影子”。1980年開始，民間傳出為武訓平反的聲音，1986年4月29日，國務院辦公廳下發《關于為武訓恢復名譽問題的批復》，算是給武訓“平了反”。

不過，鑒于《武訓傳》復雜的歷史遭遇，此次DVD的“賣相”仍然有些遮遮掩掩，例如盒套封面左上角特意標明一行字：“供研究所用”，似乎在名義上盡可能規避風險。而中國電影資料館副館長饒曙光則表示：“不清楚最近發行的《武訓傳》DVD從哪里弄來的內容源，總之肯定不是從中國電影資料館放出去的拷貝。”

《臺北飄雪》

陳柏霖老男孩依舊笑靨如花，李大仁形象再度上演，童瑤演繹失聲女歌手，陳綺貞老師的歌別樣再現。比人和歌更美的，是臺灣小鎮菁桐，這部電影就像是獻給它的一部深情宣傳片，告訴你，這個小鎮的風光就像“臺北飄雪”一樣的讓人驚喜。

《泰坦尼克號 》3D版

鐵達尼的故事不用多講，時隔15年，卡梅隆用3D手段再現逝去的唯美愛情。這部用多少個經典來形容都不為過的電影，緩緩穿越時間罅隙，用更為立體和生動的方式來親近每個人。和愛的人相約電影院吧，許下“我心永恒”的誓言。愛情能夠不朽，你看了他們，就會信了。