李斯特《匈牙利狂想曲第二首》的藝術分析及演奏要求

陳海玲

一、《匈牙利狂想曲》的創作背景

在李斯特的鋼琴音樂作品中，占有重要而又特殊地位的是他的19首《匈牙利狂想曲》。這些作品創作于19世紀40--80年代，大多取材于作者在1839-1847年選編出版的《匈牙利民間曲調集》，是根據匈牙利吉卜賽民歌、民間舞曲以及當時的城市流行歌曲為基礎而創作的鋼琴獨奏曲。在這些作品里，李斯特采用了舞蹈與歌唱相結合、自由即興式的鋼琴彈奏與富含詩意的敘述相結合的手法，將匈牙利的民族民間音樂素材精心加工發展后，使其成為內容豐富、形式完美并具有濃郁的匈牙利民族特色的藝術珍品，已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。而在李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》中，最顯露作者才華的、被世人演奏得最多的是升C小調《匈牙利狂想曲第二首》。在1848年歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運動曾一度風起云涌，其間產生了革命家科蘇特和偉大的詩人裴多菲等民族英雄。雖然這場民族革命最終遭到殘酷鎮壓，但其影響是極其深遠的。青年時代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊涵著斗爭性質的民族音樂，《匈牙利狂想曲》正是他這一時期的代表性作品。本曲就擁有對比明顯的這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂特征。李斯特在本曲中傾注了鋼琴這種樂器的最華彩效果，使鋼琴各個音區的特色都得到最為完美的發揮。這首作品還被改編為管弦樂曲，用各種樂器代替了鋼琴的各個音區。

二、《匈牙利狂想曲第二首》的結構分析及演奏要求

(一) 《匈牙利狂想曲第二首》的簡介

十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了杰出的音樂典范。主要是運用了匈牙利的查爾尼斯舞曲，還結合了匈牙利境內吉卜賽游牧民族的民間音樂構成的這些作品。這些作品結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。《匈牙利狂想曲第二首》作于1874年，發表于1851年。樂曲激情充沛，具有濃烈的民族色彩，是采用了匈牙利吉卜賽民間舞“查爾達什”作為素材寫成的。“查爾達什”是匈牙利的一種最流行的舞蹈音樂。這種舞曲是二拍子，由兩個對比性的段落構成：前段稱為“拉紹”，是一個慢板，比較慢的，情緒很莊重，朗誦性的，好像在朗誦一首敘事詩，其節奏較為自由的段落；后者稱為“弗利斯”，是個熱情奔放、歡騰紅火、風格濃郁的舞蹈性段落。李斯特的這19首《匈牙利狂想曲》基本上都是應用了這樣一種結構形式，大部分都是由這樣兩部分組成的，構成一個前松后緊的感覺。最后，作品是在最歡快、最熱烈的氣氛當中結束，可以從作品后半部分的音樂風格中能感覺到。該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制，別具風格，深受各國人民的喜愛。

（二）《匈牙利狂想曲第二首》的結構分析

樂曲開始有一個速度緩慢，節奏自由，并帶裝飾音，沉著有力的序奏，這部分為綺想曲風格的緩板，升C小調，2/4拍。八個小節的引子具有相當大的力度，堅定沉著、速度徐緩而富有變幻，強奏的裝飾音與濃重的和弦具有濃郁的民族色彩，仿佛是在模仿民間弦樂器的撥奏，使主題顯得分外威嚴且富有生活氣息。它像一個呼號，又像在預示著后面將要發生的激動人心的故事，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。

例一

這段序奏一下子就把聽者引入民間的豐富生活。接著，音樂進入性格豪放的“拉蘇”第一部分，音樂從中音區開始，緩慢莊嚴的旋律，唱出充滿內在的激情，唱出悲痛的往事。在滯緩的節奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，也表現了匈牙利人不屈不撓的堅毅性格。第一主題沉重、飽含深情的"拉蘇"主題緩緩進入，之后樂曲由升c小調轉為E大調，色彩豁然開朗，似乎作者從匈牙利民族的光榮歷史中看出了祖國的希望。當"弗里斯"的主題若隱若現之時，樂曲突然又返回引子的"拉蘇"主題。

例二

上述主題經反復變化之后，音樂中便出現了一個隨想性的舞蹈風格的段落。這一舞蹈性的主題節奏勻稱而規整，性格活潑、旋律輕捷而跳躍，輕快的倚音裝飾和低聲部的持續音、鮮明地強調出匈牙利民族弦樂器的演奏特點，同時旋律中吉卜賽人的那種熱情爽朗、豪放不羈的性格和載歌載舞、歡騰熱烈的歌舞場面也強烈地感染我們。

例三

這是一個輕快的舞曲旋律，其鮮明的節奏，富于民族特色的持續音伴奏，表現出民間舞蹈者那矯健的舞姿。同時，這支旋律在整個樂曲中十分重要，因為它還將是第二段音樂的基礎。旋律以變奏的方式不斷發展著，愈發熱烈，它變成三十二分音符，又變成疾飛的華彩……最后，引子與第一主題出現，第一部分隨之結束。這一部分的情緒更多是沉思、冥想。

經過上述反復，樂曲終于進入第二部分"弗里斯"舞曲。這一部分描繪了民間節日歡欣起舞的場面；這段音樂基本上是由舞曲的第一部分“拉蘇”變奏發展而成的。在這些變奏中，有時運用急速的同音反復以模仿小提琴勾弦的音響，有時是主音與屬音的和聲交替，這也是匈牙利民間舞蹈音樂常見的特征。其后派生出的幾個"弗里斯"主題，都具有歡快、活潑的性格：第一變奏主題和第二變奏主題大量使用切分節奏和裝飾音，氣氛愈加趨向熱烈，第三變奏主題在活潑中帶有樂觀、幽默的氣質，急速的民族舞蹈節奏將全曲推向了最高潮。

這一部分開始時的主題僅由幾個音符構成骨架，但并未給人單調的感覺。這一主題呈現出歡快、跳躍而華麗輕巧的色彩：

例四

這一主題在升F小調上奏出，音樂清新雋永。氣氛熱烈活躍，一副色彩絢麗的匈牙利民間節日狂歡舞蹈場面便由此展現在我們面前。接著，李斯特使用了他那豐富多彩而又獨特新穎的一系列變奏手法，將上述這一感情熾熱、極富感染力的主題演變成一個個節奏鮮明而富有個性的主題。

在第一變奏（例五）中，跳躍的主旋律出現在低聲部，而右手則采用快速的同音換指手法在高音區模擬出民間樂器揚琴快速敲擊而產生的音響效果，音樂晶瑩碧透，十分動人：

例五

在第二變奏中又以匈牙利民間舞曲中所特有的“反強弱”手法，使樂曲呈現出雄壯激越、熱烈輝煌的情緒。

在后面的變奏中出現了切分音節奏以及跳音、倚音的使用，使得樂曲情緒更加活躍，音樂速度愈漸加快，舞蹈場面也愈喧鬧、熱烈。

下例第三變奏則是一個激動人心的主題：

例六

隨著大段的八分音符快速而強勁的演奏，樂曲被推向了高潮。李斯特的那種波瀾壯闊、如同交響樂般的鋼琴演奏風格，將匈牙利民族的豪放、熱情性格盡現無遺。

樂曲在經過幾次變奏之后，速度逐漸加快，力度逐漸增強，舞蹈亦愈顯得活躍、狂熱。當歡樂的情緒進入最熱烈的高潮之后，樂曲突然在高潮之中稍作停頓，在經過一個緩慢、悠長的樂句之后，音樂急轉直下猶如海潮一般奔騰洶涌，并以排山倒海的氣勢直瀉千里，推出了全曲的最高潮，仿佛那些穿著節日盛裝的匈牙利村民又重新匯集在一起，再度狂熱地跳起了歡快的民間舞蹈。隨著音樂速度的加快，力度的加強，音樂進入了表現萬眾狂歡的群舞場面。狂放的舞步，飛騰的旋律，急速的節奏，表現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。

（三）演奏要求

在第一部分右手的強音(“∧”)表現為堅定的突強，聲音比較直接，在情緒上給人一種不容置疑、不可抗拒的聲音效果。這一強音（“∧”）表現了吉卜賽民族自強不息的精神，聲音堅實、有力，手指堅挺，指尖堅硬，下鍵果斷直接，手指觸鍵后手腕穩定、堅固。為了達到重音的效果，大指可頂住三指的第一指關節處幫助其支撐。而左手的重音（“＞”）表示一個和弦的突強，要彈得比其他音稍強，給人以突出的感覺即可。但聲音要有彈性，不要太硬、太尖銳。下鍵干脆果斷，手腕有彈性，這樣才能發出厚重的音響效果。

第二部分的“Friszka”舞曲，由八度和八度和弦組成的舞曲，充分表現了民間節日的熱烈歡舞場面。同時，這是全曲炫技的部分，也是對演奏者技巧的考驗。因此，要彈好八度最重要的是從小指指尖到拇指指尖形成一個牢固的“半環”，彈奏時要將支點牢固地建立在拇指和小指的指尖上。一般說，小指在八度演奏中常彈旋律聲部，手偏向小指一側，有利于突出八度的上方聲部。在輕快、力度不太強的地方，手腕要靈活而有彈性，固定手型且保持穩定，肘部靈活而有彈性。在力度要求更強的地方可用全臂來彈八度，肩部、肘部、腕部都要保證貫通，使整個臂的重要能集中于指尖。彈和弦時，從肩到肘腕都要放松，重量集中于指尖。在整齊地彈出所有和弦音的基礎上，突出小指旋律聲部式某個需要突出的聲部。《匈牙利狂想曲第二首》的結束八度，力度由PP到ff，彈奏起來從輕巧的手腕八度即手指十分貼鍵，觸鍵要有彈性，手腕起很好的帶動作用；然后過渡到前臂八度，即在手腕保持穩定、自然的狀態下，使前臂的重量集中到指尖上，靈活并富有彈性地彈奏，最后逐漸用全臂甚至全身的力量彈奏八度，下鍵速度應很快，下鍵后立刻放松。特別注意遠距離的跳躍，要求音準、狠、穩。

從李斯特《匈牙利狂想曲第二首》的作曲背景、音樂風格和體裁及演奏要求等四個方面分析，體現了李斯特一種獨特的鋼琴語匯。樂曲以火樣的熱情與濃郁的匈牙利民族風格享譽世界樂壇而經久不衰，成為李斯特鋼琴音樂創作中的杰出佳作及世界鋼琴音樂文獻寶庫中的珍品。同時，作品中充分展示出的鮮明個性和光輝、宏偉、炫技的交響樂般的鋼琴音樂風格，也使這位“鋼琴之王”的音樂創作具有真正的浪漫主義抒情性質。