中阮在京劇伴奏中的作用

□隋 心

中阮是古老的彈撥樂器，源于漢代，鼎盛于唐代，至今已有兩千多年的歷史。近些年來，中阮不斷發展提高，無論是演奏技法上，還是表現的內容題材上，已被越來越廣泛地使用。它的音質特別適合在京劇樂隊中使用，上世紀70年代起，它就成為京劇各行當、各種板式中不可缺少的一件伴奏樂器。各大音樂院校都開設了為京劇伴奏的中阮課程。以下是我多年來在中阮伴奏教學、技法訓練和京劇伴奏方面的一些經驗。

京劇樂隊有三種編制：一種是以京劇六大件為主以管樂為輔的樂隊編制；一種是中西混合樂隊編制；一種是大型民樂隊和小樂隊與京劇樂隊的編制。這三種編制以第一種為主，即京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮六大件，與笛子、嗩吶、笙等樂件組成的京劇樂隊。這種編制是京劇傳統戲伴奏的主要樣式。

京劇樂隊最早為京胡、月琴、三弦三大件組成。1924年，由梅蘭芳、徐蘭沅、王瑤卿引進二胡，經改革，反復試驗，京二胡由此誕生了，成為京劇旦角伴奏的主要樂器，與其它三大件合稱“四大件”，弦樂中音樂器的加入，大大地豐富了京劇樂隊，尤其是對京劇旦角的伴奏藝術和演唱藝術都起到了重要作用。京劇的彈撥樂月琴、三弦都是高音樂器，缺少中音和低音。20世紀50年代末，為了豐富京劇的彈撥樂，京劇樂隊引入了“秦琴”（蟒皮和木制琴面兩種），作為“中音”樂器，使京劇樂隊豐富起來。但經過實踐又發現“秦琴”在音色音質音量與月琴、三弦結合較難融洽，在京劇文場合奏中，也很不協調。后來逐漸淘汰，由中阮取而代之。

中阮是民族彈撥樂中的重要樂器。20世紀80年代中期引進京劇樂隊后，廣泛運用于京劇各行當唱腔之中和器樂伴奏。中阮經歷了從其它樂手兼任到專業化的演變過程，現已成為一件不可缺少的中音樂器，由專業樂手擔任。

中阮彈奏有固定調和首調兩種方法。

固定調中阮的四根弦由外至內接五度關系定為e1、a、a1、G，二十四個品，每根弦的音域都有兩個八度。按定弦計算，全部音域自G至C3，共有三組多些。中阮用撥子式假指甲彈奏，演奏手法有彈、挑、滾等。京劇中阮的彈奏與民族器樂中用來演奏中間聲部的和弦、節奏音型等不同，它主要用于京劇的唱腔伴奏。用固定調來彈奏唱腔，可以解決頻繁定弦的弊端。但是，這種彈法與京胡因西皮、二黃、反二黃等唱腔變化，隨時換不同調高的胡琴而產生的定弦音高游移，又使中阮與京劇的其它四大件產生音準不穩定的情況。這種情況在演出中經常出現，有時中阮演奏者不時地提醒其它樂件的演奏者及時調音，以保持樂隊整體的音準和音響效果。

中阮的演奏者多由琵琶演奏者擔任，因此，在定弦上，很喜歡按四度、五度、四度的關系定為 d1、a、d、A；也有按照五度、四度、五度關系來定的。很多優秀的京劇中阮演奏員在彈奏唱腔方面，能夠與京劇唱腔風格，京胡四大件樂件的音域、音高、音色等方面緊緊相扣，既保持了京劇音樂的藝術風格，而又有新的嘗試與發揮。

首調彈撥法。中阮的定弦與京胡低一個八度，隨京胡定弦的變化而變化，定弦較為頻繁。因為它的定弦與京胡把位一樣，所以，在彈撥唱腔上與整個樂隊比較和諧。在伴奏唱腔上，需要進行減字處理，這種減字必須與唱腔的旋律骨架保持統一。首調彈奏方法中，中阮的旋律、音高、音色與月琴三弦有時你繁我簡，你高我低，保持一種交替進行的京劇音樂的色彩變化。

樂隊的天職是伴奏，中阮不但要為演員伴奏，還要為京胡“伴奏”。怎樣理解這個“伴”字和處理好與演員、與京胡及其它樂件的關系，使演員唱得舒服，京胡拉得舒服是中阮演奏者在實踐中不可回避的問題。首先一定要牢記自己與演員、京胡的伴奏關系，決不能喧賓奪主，但也不能機械呆板地跟隨和消極地應付。應該充分發揮彈撥樂的特長，積極主動地配合好京胡。這就必須先學會唱腔，記準伴奏曲譜和套路，了解唱腔中的氣口、尺寸、力度、變化和音樂分部情況，只有將這些要素熟稔于胸，才能使伴奏和唱腔融為一體，增強藝術感染力。